La squadra del cuore. Ediz. a colori di Tea Stilton

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Tre avventure ambientate nel mondo dello sport, per chi ama l'attività fisica e di gruppo! "Il trofeo dell'amicizia". Durante il gemellaggio con il College di Mausard abbiamo organizzato un super torneo di pallavolo! In campo abbiamo imparato che l'importante non è vincere, ma giocare con lealtà e soprattutto... divertirsi! "Sognando la vittoria". Un grande evento sportivo è in arrivo a Topford: un famosissimo torneo di tennis femminile! Parteciperemo anche noi e giorno dopo giorno capiremo quanto è importante il gioco di squadra! "Cinque amiche in campo". Al torneo di calcetto del College di Topford, quest'anno scendono in campo le Rainbow Girls, la nostra nuova squadra tutta al femminile! Partita dopo partita, scopriremo insieme il vero valore dello sport! Età di lettura: da 6 anni.

Optimus Prime: Un'icona che trascende le generazioni

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Nell'universo vibrante dei Transformers, dove giganteschi robot alieni si trasformano in veicoli terrestri, emerge una figura carismatica e inconfondibile: Optimus Prime. Più che un semplice personaggio, Prime è un simbolo di leadership, coraggio e speranza, un faro che guida i suoi compagni Autobot nella lotta per la libertà.

Un passato stellare e un presente leggendario

Originario del pianeta Cybertron, Optimus Prime è un Autobot di pura razza, un guerriero nato per difendere i deboli e combattere l'ingiustizia. La sua storia è intrisa di epiche battaglie e sacrifici personali, che lo hanno reso una leggenda vivente.

Sulla Terra, Optimus Prime si rivela non solo un formidabile combattente, ma anche un saggio leader capace di unire Autobot e umani in una comune causa. La sua voce profonda e rassicurante, unita alla sua incrollabile fede nella giustizia, lo rendono un punto di riferimento per tutti coloro che lo circondano.

Più di un robot: un simbolo di speranza

Ma cosa rende Optimus Prime così speciale? Perché ha conquistato il cuore di milioni di fan in tutto il mondo? La risposta è semplice: Optimus Prime rappresenta i valori fondamentali dell'umanità. È il simbolo della speranza in un futuro migliore, della lotta contro il male e della difesa dei più deboli.

La sua iconica frase "Alla ricerca della libertà" è diventata un mantra per generazioni di fan, un promemoria che anche nei momenti più bui, la speranza non deve mai spegnersi.

L'evoluzione di un'icona

Nel corso degli anni, Optimus Prime è stato rivisitato e reinterpretato in numerose serie animate, film e fumetti, adattandosi ai gusti e alle tendenze di ogni epoca. Tuttavia, la sua essenza è rimasta immutata: un eroe nobile e coraggioso, sempre pronto a sacrificarsi per il bene degli altri.

Perché Optimus Prime ci affascina ancora oggi?

• Leadership carismatica: Optimus Prime è il leader nato, capace di ispirare lealtà e ammirazione nei suoi seguaci.
• Valori universali: I suoi valori di giustizia, libertà e sacrificio risuonano in ogni cultura e in ogni individuo.
• Design iconico: Il suo aspetto distintivo, con il caratteristico scudo e la spada energetica, lo rendono inconfondibile.
• Evoluzione continua: La sua storia è in costante evoluzione, offrendo sempre nuovi spunti di riflessione e di divertimento.

Optimus Prime è molto più di un semplice robot: è un'icona culturale che ha lasciato un segno indelebile nell'immaginario collettivo. La sua storia continua a ispirarci, ricordandoci che anche di fronte alle avversità più grandi, la speranza e il coraggio possono trionfare.

Fate/stay night: Heaven's Feel - III. Spring Song: Un canto finale di speranza e sacrificio

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Fate/stay night: Heaven's Feel - III. Spring Song conclude in modo epico e commovente una trilogia che ha segnato un punto di svolta nell'animazione giapponese. Questo film, diretto da Tomonori Sudō e prodotto dalla celebre Ufotable, rappresenta un culmine visivo e narrativo, offrendo un'esperienza cinematografica intensa e coinvolgente.

Un'immersione nell'oscurità

La trilogia Heaven's Feel si distingue per la sua esplorazione delle profondità psicologiche dei personaggi, in particolare di Sakura Matou. Il terzo capitolo porta questa immersione a un livello superiore, mostrandoci gli effetti devastanti della corruzione e del dolore sulla protagonista. L'animazione di Ufotable, come sempre, è sbalorditiva, con sequenze d'azione spettacolari e momenti di intensa emotività che catturano lo spettatore fin dai primi istanti.

Un finale amaro e dolce

Spring Song è un film che non ha paura di affrontare temi difficili come l'amore, la perdita e il sacrificio. Il finale è tanto amaro quanto dolce, lasciando allo spettatore una sensazione di profonda commozione e soddisfazione. La storia di Sakura e Shirou è un viaggio emozionante che lascia un segno indelebile nel cuore di chi la segue.

Perché vedere questo film?

• Per gli appassionati di Fate: Questo film è un must-see per tutti coloro che hanno amato le precedenti iterazioni di Fate/stay night.
• Per gli amanti dell'animazione: L'animazione di Ufotable è semplicemente straordinaria, con dettagli incredibili e sequenze d'azione che lasciano a bocca aperta.
• Per chi cerca una storia emozionante: La trama di Heaven's Feel è ricca di colpi di scena e di momenti toccanti che vi faranno provare una gamma di emozioni intense.

Fate/stay night: Heaven's Feel - III. Spring Song è un'opera d'arte che merita di essere vista e rivista. È un film che vi farà ridere, piangere e riflettere sulla vita e sull'amore. Se siete alla ricerca di un'esperienza cinematografica indimenticabile, non potete perdervi questo capolavoro dell'animazione giapponese.

Storie di eroine antiche e moderne di Lorenza Cingoli, Martina Forti, and others (Gribaudo)

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Fin dall’antichità, la vita delle donne è stata tenuta in minore considerazione rispetto a quella degli uomini. E anche se nel corso dei secoli il ruolo della donna ha subito un’evoluzione, è sempre stato a costo di dure battaglie e faticose conquiste. Eppure, fin dai tempi antichi, alcune figure femminili sono emerse in un mondo tutto maschile, brillando per coraggio, intraprendenza, determinazione, intelligenza, cultura e talento. Pentesilea, Nefertiti, Ipazia, Giovanna D’arco, Jean de Clisson… queste donne, e le altre narrate nel presente volume, sono riuscite a far sentire la propria voce, che ha attraversato il tempo e la Storia ed è giunta fino a noi. Età di lettura: da 8 anni

Grazie di Elaine Vickers, Samantha Cotterill, and others (Il Castoro)

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Una storia semplice, che aiuta grandi e piccoli a ricordare le piccole gioie della vita, e a celebrarle. Quanta bellezza c’è al mondo? Ce lo ricorda una bambina, che, non appena cade la prima neve, scrive su dei fogli colorati tutte le cose per cui è grata nella vita: l’amore dei genitori, il sole e la luna, le cose calde e le cose fredde, un amico a quattro zampe, i colori e le cose che possono essere aggiustate. "Grazie" è un albo tenero e commovente che aiuta a riflettere su quante cose diamo per scontate nella nostra vita, perché ci siamo abituati. Età di lettura: da 4 anni

Tsubasa Ozora: Il Campione che ha Incantato Generazioni

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Tsubasa Ozora è il protagonista indiscusso del manga e anime Capitan Tsubasa (conosciuto in Italia come Holly e Benji), un'opera che ha rivoluzionato il modo di raccontare il calcio. Creato da Yōichi Takahashi, il manga è stato pubblicato a partire dal 1981 e ha rapidamente conquistato un pubblico vastissimo, non solo in Giappone ma in tutto il mondo.

Un Talento Naturale e una Passione Inarrestabile

Tsubasa è un ragazzino con un talento innato per il calcio e una passione smisurata per questo sport. La sua storia, che lo vede crescere e maturare come calciatore, è costellata di partite epiche, rivalità accese e momenti di grande emozione. Tsubasa non è solo un campione, ma anche un simbolo di determinazione, sacrificio e amicizia.

Un'Eredità che Va Oltre il Calcio

L'impatto di Tsubasa Ozora va ben oltre il mondo del calcio. Il personaggio ha ispirato generazioni di giovani calciatori, diventando un modello a cui aspirare. Ma non solo: Tsubasa è anche un'icona pop, con merchandising che spazia dai fumetti ai videogiochi, dalle figurine alle action figure.

Perché Tsubasa Ozora Continua a Essere Amatissimo

• Emozioni forti: Le partite di Tsubasa sono vere e proprie montagne russe emotive, capaci di farci ridere, piangere e gioire.
• Personaggi indimenticabili: Oltre a Tsubasa, il manga è popolato da una galleria di personaggi memorabili, ognuno con la propria personalità e storia.
• Valori universali: Amicizia, lealtà, sacrificio, perseveranza: sono solo alcuni dei valori che Tsubasa ci insegna.
• Un sogno che si avvera: La storia di Tsubasa è la storia di un sogno che diventa realtà, un messaggio di speranza per tutti coloro che credono in se stessi.

Tsubasa Ozora nel XXI Secolo

Negli ultimi anni, Capitan Tsubasa ha conosciuto una nuova giovinezza, grazie a nuove serie animate e adattamenti videoludici. Questo dimostra che il fascino di Tsubasa Ozora è ancora intatto e che le sue avventure continueranno a emozionare nuove generazioni di appassionati.

Tsubasa Ozora è molto più di un semplice personaggio di un manga. È un'icona, un mito, un simbolo di un'epoca. La sua storia ci insegna che con passione, determinazione e un pizzico di talento si può raggiungere qualsiasi obiettivo. E questo è un messaggio che non smetterà mai di essere attuale.

One Piece - Collection 35 Akemi Okamura

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One Piece è un manga e anime giapponese scritto e disegnato da Eiichiro Oda. La storia segue le avventure di Monkey D. Rufy, un giovane pirata che sogna di diventare il Re dei Pirati, il più grande pirata di tutti i tempi. Rufy e la sua ciurma, la ciurma di Cappello di Paglia, viaggiano per il mondo alla ricerca del leggendario tesoro One Piece, nascosto da Gol D. Roger, il precedente Re dei Pirati.

La storia di One Piece inizia con l'esecuzione di Gol D. Roger, il Re dei Pirati. Prima di morire, Roger rivela l'esistenza del suo tesoro, One Piece, che si trova alla fine della Rotta Maggiore, un percorso pericoloso che attraversa il mondo. La notizia dell'esistenza di One Piece scatena una nuova era della pirateria, con pirati da tutto il mondo che si imbarcano per trovare il tesoro.

Rufy, un giovane ragazzo che sogna di diventare il Re dei Pirati, decide di partire per la Rotta Maggiore. Rufy e la sua ciurma, composta da Zoro, Nami, Usopp, Sanji, Chopper, Robin, Franky e Brook, si imbarcano in un viaggio epico che li porterà a conoscere nuove culture, incontrare nuovi amici e affrontare potenti nemici.

Punti di vista

One Piece è un'opera complessa e ricca di significati, che può essere interpretata da diversi punti di vista.

Da un punto di vista narrativo, One Piece è un classico racconto di formazione. Rufy e i suoi compagni intraprendono un viaggio che li cambierà per sempre, sia fisicamente che emotivamente. Lungo la strada, imparano a conoscere se stessi e il mondo che li circonda, e diventano adulti.

Da un punto di vista tematico, One Piece esplora una serie di temi, tra cui il sogno, la libertà, l'amicizia e la giustizia. Rufy è un personaggio che incarna il sogno, la determinazione e la forza di volontà. Il suo viaggio è un inno alla libertà e alla speranza. I suoi compagni sono un esempio di amicizia e solidarietà. E la lotta contro i cattivi è un'espressione di giustizia.

Da un punto di vista culturale, One Piece è un prodotto della cultura giapponese. La storia è ambientata in un mondo immaginario che combina elementi di fantasia e realismo. I personaggi sono ispirati a figure della cultura popolare giapponese, come i samurai e i ninja.

One Piece è un'opera epica che ha conquistato il cuore di milioni di persone in tutto il mondo. È una storia che parla di sogni, di amicizia e di libertà, e che continua a ispirare e affascinare.

Altri punti di vista

Alcuni altri punti di vista da cui può essere analizzata One Piece sono:

• Da un punto di vista filosofico, One Piece può essere visto come un'esplorazione delle diverse filosofie di vita. Rufy, ad esempio, rappresenta la filosofia del sogno e della determinazione, mentre Zoro rappresenta la filosofia dell'onore e della giustizia.
• Da un punto di vista politico, One Piece può essere visto come una critica al sistema governativo e alla società. La storia esplora le ingiustizie del mondo e la lotta per la libertà.
• Da un punto di vista sociale, One Piece può essere visto come un'esplorazione della diversità culturale e della tolleranza. La storia presenta personaggi provenienti da diverse culture e background, che imparano a convivere e a rispettarsi a vicenda.

One Piece è un'opera complessa e ricca di significati, che può essere interpretata da diversi punti di vista. È un'opera che ha qualcosa da offrire a tutti, e che continuerà a essere apprezzata per molti anni a venire

Principesse dal mondo. 15 principesse da mondi incantati. Ediz. a colori di Carole Bourset e Kelly Anne Alton (Gribaudo)

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Scopri in questo fantastico libro i ritratti di 15 principesse da tutto il mondo. Apri le alette con delicatezza per entrare nei loro regni immaginari e leggere straordinarie avventure. Età di lettura: da 3-5 anni

Diventare Moebius di Moebius e Marco Cedric Farinelli

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Come si diventa un genio? Conosciamo tutti l'autore dalla duplice personalità di Blueberry e di Arzach. Jean Giraud, firmandosi Gir, ha elevato alla perfezione il western tradizionale, mentre con il nome di Moebius, ha reiventato l'immaginario fantascientifico, dando libero sfogo a una creatività sfrenata, caratterizzata da un forte dialogo introspettivo. Nella cornice di un approfondito apparato critico, questo volume, inedito in Italia, esplora le opere giovanili di un genio, per conoscere meglio gli aspetti delle sue varie identità

Fantozzi: L'Eroe Sfortunato che Ci Rappresenta Tutti

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Il ragionier Ugo Fantozzi, l'antieroe per eccellenza del cinema italiano, ha conquistato generazioni di spettatori con le sue disavventure tragicomiche. Creato dalla geniale penna di Paolo Villaggio, questo personaggio è diventato un vero e proprio simbolo nazionale, incarnando le frustrazioni e le aspirazioni di un'intera classe sociale.

Chi è Fantozzi?

Fantozzi non è un supereroe, né un detective geniale. È semplicemente un impiegato medio, schiacciato dalla burocrazia, vittima di un capo tirannico e condannato a una vita grigia e monotona. La sua esistenza è costellata da una serie infinita di sfortune: la moglie Pina, ossessionata dalla borghesia, la figlia Mariangela, imbarazzante e inetta, e una serie di guai che si abbattono su di lui con una regolarità impressionante.

L'Umorismo di Fantozzi: Tra Gelosia e Identificazione

L'umorismo di Fantozzi si basa su una commistione di elementi tragicomici che ci costringono a ridere di noi stessi. Le sue disavventure sono talmente esagerate da risultare grottesche, ma allo stesso tempo ci rispecchiamo nelle sue debolezze e nelle sue frustrazioni. Fantozzi ci mostra il lato oscuro della vita quotidiana, le piccole angosce che ci tormentano e le aspirazioni che spesso rimangono inascoltate.

L'Impatto Culturale di Fantozzi

La saga di Fantozzi ha avuto un impatto culturale enorme. Le sue battute sono entrate nel linguaggio comune, diventando vere e proprie citazioni cult. Ma oltre all'aspetto comico, Fantozzi ha svolto anche una funzione sociale, denunciando i mali della società italiana e offrendo uno spaccato ironico e amaro della realtà.

Perché Fantozzi continua ad essere attuale?

• Universalità dei temi: Le tematiche affrontate nei film di Fantozzi, come il lavoro alienante, la famiglia disfunzionale e l'ossessione per il successo, sono ancora oggi estremamente attuali.
• Umorismo senza tempo: L'umorismo di Fantozzi non invecchia mai, perché si basa su situazioni e personaggi che rimangono sempre gli stessi.
• Critica sociale: Fantozzi è stato e continua ad essere una critica pungente alla società, ai suoi vizi e alle sue contraddizioni.

Fantozzi è molto più di un semplice personaggio comico. È un simbolo, un'icona che ci accompagna da decenni, facendoci ridere e riflettere allo stesso tempo. La sua storia ci insegna che anche nelle situazioni più difficili si può trovare un motivo per sorridere, e che l'autoironia è un'arma potentissima contro le avversità della vita.

Bleach: Un'esplosione di spiritualità e azione nell'universo anime (PRENOTA QUI - esce il 27 novembre 2024)

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Bleach, il capolavoro di Tite Kubo, è un pilastro dell'animazione giapponese che ha conquistato milioni di fan in tutto il mondo. Sotto la sapiente regia di Noriyuki Abe, questa serie anime è un vero e proprio rollercoaster di emozioni, combattimenti epici e misteri da svelare.

Ichigo Kurosaki: Lo Shinigami riluttante

Al centro della storia troviamo Ichigo Kurosaki, un adolescente apparentemente normale con la capacità di vedere gli spiriti. La sua vita cambia radicalmente quando incontra Rukia Kuchiki, una Shinigami (divinità della morte) ferita, e eredita i suoi poteri. Da quel momento, Ichigo si trova catapultato in un mondo parallelo, popolato da creature soprannaturali e costretto a combattere contro forze oscure che minacciano l'equilibrio tra il mondo dei vivi e quello dei morti.

Un universo ricco e affascinante

L'universo di Bleach è incredibilmente vasto e dettagliato. Oltre ai personaggi principali, come i compagni di classe di Ichigo e gli altri Shinigami della Soul Society, incontriamo una miriade di creature mitologiche e nemici sempre più potenti. La serie esplora temi profondi come la morte, il destino, l'amicizia e la crescita personale, il tutto condito da una buona dose di umorismo e momenti di leggerezza.

Battaglie spettacolari e animazione di altissimo livello

Uno degli aspetti più apprezzati di Bleach sono le sue sequenze d'azione. I combattimenti tra gli Shinigami sono coreografati in modo impeccabile e l'animazione è fluida e dinamica. Ogni personaggio ha uno stile di combattimento unico e riconoscibile, e le battaglie si svolgono su sfondi mozzafiato, spesso in dimensioni parallele o all'interno di mondi spirituali.

Perché dovresti guardare Bleach?

• Un'avventura epica: Bleach è un viaggio emozionante che ti terrà incollato allo schermo fino all'ultima puntata.
• Personaggi indimenticabili: Ichigo, Rukia, Renji e gli altri protagonisti sono personaggi complessi e ben sviluppati, con i quali è facile empatizzare.
• Un mondo ricco di misteri: L'universo di Bleach è pieno di segreti da scoprire e misteri da svelare.
• Azione e avventura: Se ami le battaglie spettacolari e le sequenze d'azione adrenaliniche, Bleach è la serie che fa per te.
• Un'opera completa: La serie è stata conclusa in modo soddisfacente, offrendo ai fan un finale epico.

Bleach è un anime che merita di essere scoperto da tutti gli appassionati di shonen e non solo. La sua storia avvincente, i personaggi carismatici e le battaglie spettacolari lo rendono un'opera imperdibile. Se sei alla ricerca di una nuova serie da guardare, Bleach è sicuramente un'ottima scelta.

Ludwig e il rinoceronte. Ediz. illustrata di Noemi Schneider (Orecchio Acerbo)

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La giornata sta per finire: è ora di andare a letto. Ludwig e il suo papà però avviano un interessante dialogo sulla presunta presenza di un rinoceronte nella stanza. Il bambino lo vede, in tutto il suo splendore, mentre il papà, giacché non lo intercetta con lo sguardo, afferma non ci sia. Inoltre sarebbe troppo grande per entrare in una camera così piccola. Eppure, il bambino, e con lui tutti i lettori, lo vedono sgusciare da dietro la porta, nell'armadio, sotto il letto e tra i cassetti della scrivania… se fosse vero che ciò che non si vede semplicemente non c'è, come si può spiegare l'esistenza di tutto quello che gli occhi non vedono, ad esempio la luna quando è ancora dall'altra parte? Una esilarante storia filosofica della buonanotte che spazza via il sonno invece che suscitarlo! Età di lettura: da 6 anni

Un pezzo alla volta. La giovane Mary Shelley alle prese con l'horror di Annalisa Strada e Guido Sgardoli (Erikson)

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«Ebbe un sussulto quando si accorse che, seduta sull’altro letto, c’era una ragazza dai capelli biondi e con l’incarnato pallido. Silenziosa e immobile, reggeva sulle ginocchia una grossa bambola e la fissava con i suoi occhi cerulei». Leggi le sinistre avventure della giovane Mary Shelley e poi immergiti nelle attività finali, per scoprire caratteristiche e curiosità del genere horror. Età di lettura: da 10 anni

Transformers One ci immerge in un nuovo universo Transformers

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Il 2024 ha segnato un punto di svolta per gli appassionati di Transformers con l'uscita di Transformers One. Questo nuovo film d'animazione, diretto da Josh Cooley, non è semplicemente l'ennesimo capitolo di una saga ormai decennale, ma rappresenta una vera e propria rivisitazione delle origini, un tuffo nel passato per svelare i misteri che hanno forgiato i leggendari Autobot e Decepticon.

Un prequel che sorprende

Transformers One ci porta indietro nel tempo per assistere alla nascita di un'amicizia destinata a trasformarsi in una delle rivalità più iconiche della cultura pop. Seguiremo le vicende di Orion Pax e Megatron, due giovani Transformers uniti da un legame profondo, ma destinati a intraprendere strade opposte a causa di divergenti visioni del futuro di Cybertron.

Un cast stellare e una grafica mozzafiato

Il film vanta un cast vocale di prim'ordine, con Chris Hemsworth che presta la voce a un giovane Optimus Prime e Scarlett Johansson a una intrigante figura femminile. La grafica, ispirata sia ai classici cartoni animati che ai più moderni film d'animazione, è un vero e proprio spettacolo per gli occhi, con robot che si trasformano in veicoli con una fluidità e una dinamica mai viste prima.

Perché vedere Transformers One

• Un ritorno alle origini: Se siete fan dei primi Transformers, questo film vi farà rivivere le emozioni di quando avete scoperto per la prima volta questo universo affascinante.
• Una storia avvincente: La trama è ricca di colpi di scena e di momenti emozionanti, che tengono incollati allo schermo dal primo all'ultimo minuto.
• Un'animazione di altissimo livello: La cura dei dettagli e la fluidità delle animazioni rendono questo film un vero e proprio capolavoro visivo.
• Un messaggio universale: Al di là dell'azione e degli effetti speciali, Transformers One è un film che affronta temi importanti come l'amicizia, la lealtà e la responsabilità.

Transformers One è un film che piacerà sia ai fan di vecchia data che ai nuovi arrivati. È un'opera che rende omaggio alle radici della saga, ma che al tempo stesso si presenta come un prodotto fresco e innovativo. Se amate i robot, l'azione e le storie avvincenti, non potete perdervi questo film.

Claymore: Guerriere tra Luce e Ombra in un Mondo Divorato dagli Yoma

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In un'epoca medievale oscura, dove l'umanità è minacciata da creature mostruose chiamate Yoma, nasce la leggenda delle Claymore. Queste guerriere, metà donna e metà demone, sono l'ultima speranza per un mondo sull'orlo dell'abisso. Armate di una spada gigantesca e dotate di poteri soprannaturali, le Claymore sono cacciatrici implacabili, destinate a combattere una battaglia senza fine contro gli Yoma.

Una trama avvincente e personaggi indimenticabili

Al centro della storia troviamo Clare, una giovane Claymore che si unisce alla lotta contro gli Yoma per vendicare la morte del suo villaggio. Il suo percorso è segnato da combattimenti epici, tradimenti e scoperte scioccanti che la porteranno a mettere in discussione tutto ciò in cui crede. Ma Clare non è sola: al suo fianco troverà altre guerriere, ognuna con un passato tormentato e una forza straordinaria.

Un mondo cupo e affascinante

L'universo di Claymore è un luogo oscuro e misterioso, dove la linea tra bene e male è spesso labile. Gli Yoma, creature mostruose capaci di assumere le sembianze umane, sono una minaccia costante, ma anche le Claymore nascondono un lato oscuro, frutto della loro stessa natura. L'autore, Norihiro Yagi, crea un mondo ricco di dettagli e sfumature, dove la violenza si mescola alla bellezza e la speranza si affaccia tra le ombre.

Perché dovresti leggere/guardare Claymore?

• Azione e combattimenti epici: Le battaglie tra Claymore e Yoma sono coreografate in modo magistrale, con una violenza viscerale che lascia il segno.
• Personaggi complessi e ben caratterizzati: Ogni Claymore ha una propria storia e una propria personalità, rendendole figure indimenticabili.
• Un'atmosfera dark e coinvolgente: L'ambientazione medievale e l'atmosfera cupa creano un'esperienza di lettura/visione unica.
• Temi profondi: Claymore affronta temi come l'identità, la solitudine, la perdita e il sacrificio, offrendo una riflessione sulla natura umana.
• Un finale sorprendente: La serie si conclude con un finale che lascia il segno, lasciando spazio a diverse interpretazioni.

Claymore è un'opera che va oltre il semplice genere fantasy, offrendo un'esperienza di lettura/visione intensa e coinvolgente. Se sei appassionato di storie dark, di personaggi forti e di combattimenti epici, non puoi perderti questo capolavoro.

La prima storia che abbiamo raccontato. Ediz. illustrata di Jairo Buitrago e Rafael Yockteng (Terre di Mezzo)

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Una tribù del pleistocene affronta un viaggio lungo e pericoloso, tra paesaggi grandiosi e animali terribili, bufere di neve e cieli stellati. finalmente ecco una grotta in cui fermarsi per un po’. qui, la più giovane del clan sente il bisogno di tracciare dei segni: il racconto di tutto ciò che lei e la sua famiglia hanno visto e vissuto. la scintilla di un fuoco che ci scalda ancora oggi, ogni volta che ascoltiamo o narriamo una storia. Età di lettura: da 4 anni

Sulla vita dei lemuri di Andrea Antinori (Autore (Corraini)

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Avete mai sentito un lemure cantare? E sapete che la mattina prendono il sole in una posizione che ricorda lo yoga? Con una storia rigorosamente inventata e tante informazioni del tutto vere, Andrea Antinori ci accompagna alla scoperta delle abitudini e delle curiosità di uno degli animali più divertenti del Pianeta. Una storia che inizia 50 milioni di anni fa, quando a bordo di una capodoglio hanno lasciato l'Africa e sono arrivati in Madagascar... Età di lettura: da 9 anni

Superman: L'Uomo d'Acciaio che Continua a proteggere la Terra

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Superman, l'Uomo d'Acciaio, è uno dei supereroi più iconici e riconoscibili al mondo. Nato sul pianeta Krypton, è stato inviato sulla Terra da suo padre Jor-El poco prima della distruzione del suo pianeta natale. Cresciuto come Clark Kent nel cuore dell'America, Clark scopre di possedere straordinari poteri, tra cui super forza, volo, invulnerabilità e visione a raggi X. Sotto l'identità di Clark Kent, è un umile giornalista del Daily Planet, mentre come Superman è il paladino della giustizia, proteggendo Metropolis e il mondo intero dalle minacce.

L'Eredità di un Mito

Creata da Jerry Siegel e Joe Shuster negli anni '30, la figura di Superman ha attraversato decenni e generazioni, evolvendosi e adattandosi ai tempi senza mai perdere la sua essenza. Superman rappresenta l'ideale americano: un alieno che, adottato da una famiglia terrestre, diventa il simbolo della speranza e della giustizia. I suoi valori di verità, giustizia e modo americano di vivere lo rendono un faro guida per milioni di lettori.

Perché Superman Continua a Fascinarci?

• Dualità: La doppia vita di Clark Kent e Superman è un tema eterno che affascina. Da un lato, l'uomo comune che lotta con le proprie insicurezze, dall'altro, il supereroe invincibile che salva il mondo.
• Relatabilità: Nonostante i suoi poteri sovrumani, Superman è un personaggio profondamente umano. Prova amore, dolore, perdita e lotta con dilemmi morali.
• Simbolo di Speranza: In un mondo spesso turbolento, Superman rappresenta un raggio di speranza. La sua capacità di affrontare il male e di proteggere gli innocenti lo rende un simbolo di positività.
• Evoluzione: Nel corso degli anni, Superman è stato reinventato e riadattato, ma la sua essenza è rimasta intatta. Questo gli ha permesso di rimanere attuale e rilevante.

Superman al Cinema e in Televisione

Superman ha fatto la sua comparsa sul grande schermo e sul piccolo schermo innumerevoli volte. Da Christopher Reeve a Henry Cavill, molti attori hanno interpretato l'Uomo d'Acciaio, lasciando un segno indelebile nell'immaginario collettivo. Serie animate, film d'animazione e crossover con altri supereroi hanno ulteriormente ampliato l'universo di Superman.

Il Futuro di Superman

Il futuro di Superman sembra più luminoso che mai. Con l'espansione dell'universo DC e l'interesse sempre crescente per i supereroi, possiamo aspettarci di vedere nuove e avvincenti storie di Superman. Che si tratti di affrontare nuovi nemici, di esplorare le sue origini o di collaborare con altri eroi, Superman continuerà a essere una figura centrale nel mondo dei comics e dei media.

Superman è più di un semplice supereroe. È un'icona culturale, un simbolo di speranza e un personaggio che ha ispirato generazioni. La sua storia è un viaggio affascinante attraverso decenni di cambiamenti sociali e culturali. E mentre il mondo cambia, una cosa rimane costante: la nostra necessità di eroi e di credere in qualcosa di più grande di noi stessi. Superman ci ricorda che, anche di fronte all'avversità, possiamo sempre scegliere di fare la cosa giusta.

Capitan Harlock: Il Pirata Spaziale che Sfida le Stelle (prenota questo dvd in uscita il 12 dicembre)

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Capitan Harlock, il pirata spaziale dalla chioma nera e dallo sguardo fiero, è un'icona inconfondibile della fantascienza giapponese. Creato dalla mente geniale di Leiji Matsumoto, questo personaggio ha conquistato generazioni di lettori e spettatori, diventando un simbolo di ribellione, libertà e speranza in un futuro incerto.

Un'epopea spaziale senza tempo

Nato come manga negli anni '70, Capitan Harlock ci trasporta in un futuro distopico dove l'umanità, asservita a potenti corporazioni, ha dimenticato i valori della libertà e dell'avventura. È in questo scenario che compare Harlock, un ex militare ribelle che, a bordo della sua maestosa astronave Arcadia, solca i vasti spazi cosmici alla ricerca di un mondo migliore.

Perché Capitan Harlock continua a affascinare?

• Un antieroe carismatico: Harlock non è un eroe classico. È un ribelle, un pirata spaziale che sfida le autorità e combatte per la giustizia. La sua figura complessa e sfaccettata lo rende un personaggio estremamente affascinante.
• Un'estetica inconfondibile: Lo stile grafico di Leiji Matsumoto, con le sue linee sinuose e i suoi personaggi dalla bellezza androgina, ha contribuito a creare un universo visivo unico e inconfondibile.
• Temi universali: Le avventure di Harlock affrontano temi sempre attuali come la ricerca della libertà, la lotta contro il potere, la difesa della natura e l'importanza dell'amicizia.
• Un'atmosfera malinconica e romantica: Nonostante le battaglie spaziali e le avventure adrenaliniche, nelle storie di Harlock c'è sempre spazio per la malinconia, la nostalgia e una profonda riflessione sulla condizione umana.

Un universo narrativo in continua espansione

Dalla sua prima apparizione, Capitan Harlock è diventato un vero e proprio universo narrativo, che si è arricchito nel corso degli anni con nuove storie, personaggi e ambientazioni. Sono state realizzate numerose serie animate, film e manga, che hanno permesso a un pubblico sempre più vasto di scoprire le avventure del pirata spaziale più famoso del Giappone.

Perché dovresti scoprire Capitan Harlock?

• Se ami la fantascienza: Harlock è un classico del genere, un'opera che ha influenzato generazioni di autori e artisti.
• Se cerchi un'avventura emozionante: Le storie di Harlock sono piene di colpi di scena, battaglie spaziali e personaggi indimenticabili.
• Se vuoi riflettere sul futuro dell'umanità: Le opere di Leiji Matsumoto ci invitano a riflettere sul nostro rapporto con la tecnologia, il potere e la natura.

 Capitan Harlock è molto più di un semplice personaggio di fumetti. È un'icona culturale, un simbolo di ribellione e un invito a sognare un futuro migliore. Se non lo conosci ancora, ti consiglio vivamente di immergerti nel suo universo e di lasciarti trasportare dalle sue avventure.

29 giugno 2029 di David Wiesner (Orecchio Acerbo)

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Quella ragazzina ha avuto una bella idea per il suo esperimento scientifico da presentare nell'ora di scienze. Ma qualcosa deve esserle sfuggito di mano perché a distanza di 54 giorni esatti dai suoi lanci di piantine nello spazio sugli Stati Uniti si registra un fenomeno inspiegabile: rape giganti tra i boschi del Montana, cetrioli grandi come aerostati su Kalamazoo, carote volanti tra i grattacieli di Providence. Si tratta davvero dell'esito di quel geniale esperimento? Un'idea megagalattica, un'ironia smisurata, una qualità enorme. Un viaggio surreale attraverso la grande America occupata pacificamente da lattughe, peperoni e rape fuori misura. Età di lettura: da 6 anni

La più grande di Davide Morosinotto (Mondadori)

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Canton, 1770. Shi Yu non ha mai conosciuto i suoi genitori. Ha sei anni e lavora per l'irascibile locandiere Bai Bai, che non le risparmia insulti e frustate. Un giorno, alla locanda Yu incontra Li Wei, un ragazzino esperto di arti marziali. Yu lo convince a insegnarle a combattere e quando, pochi anni dopo, viene rapita dai pirati della ciurma del terribile Drago d'Oro, a salvarle la vita è proprio la sua abilità nella lotta: invece di ucciderla, Drago d'Oro la arruola nell'equipaggio. È l'inizio dell'ascesa di Yu nel mondo della pirateria. A diciannove anni diventa comandante di un'intera flotta. Il suo nome terrorizza il Mar della Cina, la sua forza sembra inarrestabile Ma la fama di cui gode le ha creato un nemico potente e misterioso, che è pronto a tutto pur di distruggerla. Un'avventura e un romanzo di formazione, ispirato alla storia vera di Ching Shih, che comandò la più grande flotta pirata di tutti i tempi. Età di lettura: da 10 anni

André the Giant: L'Ottava Meraviglia del Mondo

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André René Roussimoff, meglio noto come André the Giant, è stato una figura iconica che ha lasciato un'impronta indelebile sia nel mondo del wrestling che in quello del cinema. La sua statura imponente, frutto di una rara condizione medica chiamata acromegalia, lo ha reso una delle personalità più riconoscibili del XX secolo.

Il Gigante dello Sport

Nato in Francia nel 1946, André è cresciuto ben presto consapevole della sua diversità. La sua altezza e la sua forza sovrumana lo hanno portato a intraprendere la carriera di wrestler, dove è diventato una vera e propria leggenda. Con il suo carisma e la sua aura di invincibilità, André ha dominato i ring di tutto il mondo, diventando una delle maggiori attrazioni della World Wrestling Federation.

La sua rivalità con Hulk Hogan, culminata nel celebre match di WrestleMania III, è ancora oggi ricordata come uno dei momenti più iconici della storia del wrestling. André, con la sua presenza imponente, ha reso quel match un evento senza precedenti, contribuendo a far esplodere la popolarità del wrestling negli Stati Uniti.

Dalla Cattedra al Set

Ma André non è stato solo un grande wrestler. La sua figura imponente e il suo volto espressivo lo hanno reso un attore molto richiesto. Uno dei suoi ruoli più celebri è stato quello di Fezzik, il gigante buono del film La storia fantastica. Con la sua interpretazione, André ha dimostrato di possedere un talento comico inaspettato, conquistando il cuore di milioni di spettatori.

La sua carriera cinematografica, seppur breve, è stata ricca di soddisfazioni. André ha recitato in numerosi film, tra cui Conan il Distruttore e Il principe cerca moglie. In ogni sua apparizione, la sua presenza era magnetica, rubando la scena agli altri attori.

Un'Eroe Tragico

Dietro l'immagine del gigante invincibile, si celava un uomo fragile, tormentato dalla solitudine e dai dolori causati dalla sua condizione medica. L'acromegalia, infatti, ha progressivamente deteriorato il suo stato di salute, costringendolo a una vita fatta di sacrifici e rinunce.

Nonostante le difficoltà, André è sempre rimasto un uomo gentile e generoso, amato da tutti coloro che lo hanno conosciuto. La sua prematura scomparsa, avvenuta nel 1993, ha lasciato un vuoto incolmabile nel mondo dello spettacolo.

André the Giant è stato molto più di un semplice wrestler o di un attore. È stato un simbolo, un'icona, un'ispirazione per milioni di persone. La sua storia è un monito a non giudicare le persone in base al loro aspetto fisico, ma a valorizzare le loro qualità interiori.