Akira Tendo (24 anni), impiegata da tre anni in un'azienda schiavista, guardando un film sull'apocalisse zombi borbotta tra sé e sé: "Paragonato al posto in cui lavoro, quello è il paradiso". Una mattina, però, scopre il portiere del palazzo intento a divorare un'inquilina e trova la città infestata dagli zombi... Inseguito e messo alle strette dai morti viventi, però, quello che Akira prova non è proprio terrore...
I membri della misteriosa e affascinante razza degli Inumani, all’arrivo dell’adolescenza, si sottopongono volontariamente a un processo di mutazione, con risultati a volte spettacolari, altre tragici.Ora la loro casa, Attilan, è sotto attacco sia dall’esterno sia dall’interno.Riuscirà la famiglia reale a respingere gli invasori e, al tempo stesso, a sopravvivere alle macchinazioni di Maximus, il fratello del re Freccia Nera?Azione supereroistica, politica internazionale e lotta di classe si intrecciano nella serie più amata degli Inumani. Contiene: Inhumans (1998) #1/12
In un mondo non troppo lontano dal nostro, dove l'intelligenza artificiale ha fatto passi da gigante e i robot sono parte integrante della società, nasce Kamen Rider Zero-One. Questa serie, appartenente al franchise giapponese di tokusatsu Kamen Rider, ci proietta in un futuro affascinante e allo stesso tempo inquietante, dove la linea tra uomo e macchina si fa sempre più sottile.
Una trama avvincente e attuale
Al centro della storia troviamo Aruto Hiden, un giovane e inesperto CEO di una compagnia produttrice di androidi. La sua vita cambia radicalmente quando viene costretto a diventare Kamen Rider Zero-One, un eroe dotato di poteri straordinari, creato per combattere una nuova minaccia: gli HumaGear, androidi dotati di una coscienza propria, che si ribellano contro l'umanità.
Zero-One si trova così a dover affrontare una serie di sfide complesse, sia personali che sociali. Da un lato, deve imparare a controllare i suoi nuovi poteri e a diventare un vero eroe, dall'altro deve cercare di comprendere le ragioni che spingono gli HumaGear a ribellarsi e trovare una soluzione pacifica al conflitto.
Un mix perfetto di azione, dramma e tematiche attuali
Kamen Rider Zero-One non è solo una serie di combattimenti spettacolari, ma anche un'approfondita riflessione su temi di grande attualità, come l'etica dell'intelligenza artificiale, i diritti dei robot, e il rapporto tra uomo e macchina.
La serie riesce a coniugare perfettamente azione e dramma, offrendo allo spettatore una trama avvincente e ricca di colpi di scena. I personaggi sono ben caratterizzati e le loro storie personali si intrecciano in modo complesso, creando un universo narrativo affascinante e coinvolgente.
Perché dovresti vedere Kamen Rider Zero-One?
Kamen Rider Zero-One è una serie che va ben oltre il genere dei supereroi, offrendo allo spettatore un'esperienza visiva e intellettuale di grande impatto. Se sei appassionato di sci-fi, di storie che affrontano temi complessi e di combattimenti spettacolari, questa serie fa sicuramente al caso tuo.
Ran Suzuki, giovane reporter dotata di un profondo senso di giustizia, riceve una soffiata sui legami fra un importante politico e la Yakuza. Un’informazione la cui conoscenza rende presto la ragazza, agli occhi dell’organizzazione criminale, un obiettivo da eliminare in fretta. Tuttavia, in questa danza letale, “qualcosa” di ancora più pericoloso della malavita ha preso di mira la povera Ran ed è in agguato là fuori!
Steve Rogers è un uomo fuori dal tempo, ma soprattutto è un uomo senza un vero amico. E mentre Capitan America cerca di venire a patti con la situazione, la memoria non può che farlo tornare ai tempi della Seconda Guerra Mondiale, quando combatteva fianco a fianco con l’intrepido Bucky. Insieme agli Howling Commandos di Nick Fury, i due lottavano giorno e notte contro il più terribile dei nemici, incuranti delle difficoltà. Il leggendario creativo composto da Jeph Loeb e Tim Sale rivisita i giorni di gloria di Cap in una storia all’insegna dell’amicizia più profonda
Per chi non lo conoscesse, Lupin III è un personaggio iconico del manga e dell'animazione giapponese, creato dal genio di Monkey Punch. Liberamente ispirato al personaggio letterario di Arsenio Lupin, creato da Maurice Leblanc, Lupin III è un ladro gentiluomo, affascinante e carismatico, sempre alla ricerca del colpo perfetto. Accompagnato dalla sua banda di fedeli compagni, Lupin III ci trascina in avventure mozzafiato, piene di suspense, umorismo e azione.
Un cast di personaggi indimenticabili
Un mix perfetto di generi
Lupin III è un vero e proprio melting pot di generi: azione, avventura, commedia, romance e persino elementi di fantascienza si fondono in un cocktail esplosivo che ha conquistato un pubblico vastissimo. Le sue storie, spesso ispirate a fatti di cronaca o a opere letterarie, sono sempre originali e in grado di sorprendere lo spettatore.
Perché Lupin III è un fenomeno senza tempo?
Lupin III al cinema
Oltre alle numerose serie televisive e manga, Lupin III è stato protagonista di numerosi film d'animazione, alcuni dei quali sono considerati dei veri e propri cult. Tra i più famosi ricordiamo "Il castello di Cagliostro" di Miyazaki Hayao, un capolavoro dell'animazione giapponese.
Perché dovresti scoprire Lupin III?
Se ami le storie avventurose, i personaggi carismatici e l'animazione giapponese, Lupin III è assolutamente da non perdere. È una serie che ti farà ridere, emozionare e riflettere, e che ti accompagnerà per tutta la vita.
Lupin III è molto più di un semplice ladro: è un simbolo di libertà, di ribellione e di avventura. È un personaggio che ci insegna a non prendere la vita troppo sul serio e a goderci ogni momento. Se non hai ancora avuto l'opportunità di scoprire questo universo affascinante, non esitare a farlo!
L'istituto privato Robai è una rinomata scuola media femminile, situata nelle campagne giapponesi. Komichi Akebi ha sempre sognato di poter indossare la divisa alla marinaretta di questo istituto... e ora la vita in uniforme da lei tanto agognata sta finalmente per cominciare! Un paesaggio rurale rigoglioso che si allarga a perdita d'occhio, il tempo della giovinezza che scorre lento... "Riuscirò a farmi un sacco di amiche?" Il ritratto di una quieta vita scolastica, dipinto dal tratto gentile del maestro Hiro... La campanella sta per suonare
L'istituto privato Robai è una rinomata scuola media femminile, situata nelle campagne giapponesi. Komichi Akebi ha sempre sognato di poter indossare la divisa alla marinaretta di questo istituto... e ora la vita in uniforme da lei tanto agognata sta finalmente per cominciare! Un paesaggio rurale rigoglioso che si allarga a perdita d'occhio, il tempo della giovinezza che scorre lento... "Riuscirò a farmi un sacco di amiche?" Il ritratto di una quieta vita scolastica, dipinto dal tratto gentile del maestro Hiro... La campanella sta per suonare
C’è un assassino seriale in più a Gotham City: uccide solo in concomitanza delle festività e per questo è stato ribattezzato dai media Holiday. Il primo omicidio avviene proprio ad Halloween, e la vittima è il nipote del boss malavitoso Carmine Falcone. Mentre Poison Ivy, il Pinguino, Joker e gli altri supercriminali prendono lentamente il controllo della vita criminale di Gotham, Batman si lancia all’inseguimento del misterioso killer. Il capolavoro con cui Jeph Loeb e Tim Sale hanno ridefinito la galleria dei nemici del Pipistrello. Contiene: Batman: The Long Halloween (1996) #1/13, Batman: The Long Halloween Special (2021) #1
Edward Elric, il protagonista della celebre serie Fullmetal Alchemist, non è un semplice personaggio di fantasia. È un simbolo di determinazione, sacrificio e la costante ricerca di un equilibrio tra scienza e morale.
Un'infanzia segnata dalla tragedia
La storia di Edward inizia con un atto di disperazione: un tentativo di riportare in vita la madre perduta attraverso l'alchimia, una scienza proibita. L'esperimento fallisce miseramente, costando ad Edward un braccio e a suo fratello Alphonse un intero corpo. Questo trauma segna profondamente entrambi, diventando la forza motrice delle loro vite.
Un genio precoce e un cuore indomito
Nonostante la giovane età, Edward dimostra un talento straordinario per l'alchimia. La sua intelligenza, unita a una tenacia fuori dal comune, lo portano a diventare uno degli alchimisti più potenti del suo mondo. Ma il suo genio non lo rende immune dalla sofferenza. Le cicatrici del passato lo tormentano costantemente, spingendolo a cercare una redenzione e una via per ricongiungersi con suo fratello.
Un viaggio alla scoperta di sé
Il viaggio di Edward è costellato da pericoli e ostacoli, ma anche da incontri che lo arricchiscono come persona. Attraverso le sue avventure, impara il vero significato dell'alchimia, che va ben oltre la semplice manipolazione della materia. Scopre che la vera forza risiede nei legami umani, nell'amore per i propri cari e nella volontà di proteggere ciò che si ama.
Perché Edward Elric ci affascina
Edward Elric nel panorama culturale
Edward Elric è molto più di un semplice personaggio di un fumetto. È un simbolo di speranza, determinazione e la forza dell'animo umano. La sua storia ci insegna che, anche di fronte alle avversità più grandi, è possibile trovare la forza per andare avanti e realizzare i propri sogni.
Le strip su Giorgia Meloni, fin dalla prima apparizione sul Fatto Quotidiano, hanno riscosso immediato successo tra i lettori. Tutto comincia con la serie Giorgetta e gli zii, ante Presidenza del Consiglio, in cui Giorgia in corsa per conseguire la vittoria va a Ostia insieme agli zii: lui comunista amareggiato dalla sorte della sinistra e molto caustico nelle battute con cui commenta le dichiarazioni fascistoidi della nipote; lei, donna aliena dalla politica, tenera e affettuosa, con la nipotina. Quando Giorgia diventa Presidente del Consiglio la serie degli zii lascia il posto a un’altra, Monster and company in cui Meloni, ora capo del Governo, interagisce con i suoi orrendi compagni d’avventura, da La Russa, braccio destro legato al corpo per evitare inconsulti saluti romani, a Salvini sempre al cellulare a tramare contro la leader, a Berlusconi – prima della dipartita - che biascica porcherie, a Fontana fanatico religioso fino a una entry che ha avuto subito successo, Concita De Gregorio (“Coccìta”) che canta le lodi della leader al grido “avercene!” Anche questa saga ha avuto grande risposta di pubblico, a giudicare dalle mail che riceve l’autore, in cui molti chiedono una raccolta perché si sono persi questa o quella puntata. Così nasce L'importanza di chiamarsi Giorgia, dove le “altre farse” sono strip dedicate ad altri protagonisti delle cronache politiche nazionali (PD , 5S, Papa, Renzi e altro) che fanno raggiungere al libro la giusta foliazione, insieme a vignette da inserire “a condimento”
Le origini di Flash raccontate da Joshua Williamson e Howard Porter. Barry Allen è un uomo perennemente in ritardo, nella vita e nel lavoro, ma tutto cambierà quando verrà colpito da un fulmine. Riscoprite insieme a noi le sue prime, straordinarie avventure nei panni del Velocista Scarlatto, come quella volta in cui ha dovuto affrontare… la Tartaruga?! Una storia che è già un grande classico della mitologia di Flash. Contiene: Flash (2016) #70/75
I Cavalieri dello Zodiaco è molto più di una semplice serie animata: è un universo narrativo che ha segnato generazioni, unendo mitologia greca, arti marziali e un'estetica futuristica in un cocktail esplosivo di emozioni e azione. Creata dal maestro Masami Kurumada, questa saga ha conquistato il cuore di milioni di fan in tutto il mondo, diventando un vero e proprio fenomeno culturale.
Al centro della storia troviamo un gruppo di giovani guerrieri, i Cavalieri, ciascuno legato a una costellazione dello zodiaco e dotato di poteri straordinari. Il loro destino è proteggere la reincarnazione della dea Atena e sconfiggere le forze del male che minacciano la Terra.
La trama, ricca di colpi di scena e battaglie epiche, ci trasporta in un mondo cosmico dove i Cavalieri combattono in armature sacre e scatenano potenti tecniche basate sui miti greci. Ma al di là dell'azione spettacolare, I Cavalieri dello Zodiaco ci offrono una riflessione profonda sui temi dell'amicizia, del sacrificio, della crescita personale e del destino.
Da quando è stata pubblicata per la prima volta negli anni '80, I Cavalieri dello Zodiaco ha conosciuto numerose trasposizioni animate, film, videogiochi e spin-off. Nonostante il passare del tempo, la saga continua a essere amatissima e a trovare nuovi fan.
Se sei un appassionato di anime, manga o semplicemente alla ricerca di una storia avvincente ed emozionante, I Cavalieri dello Zodiaco è un'opera che non puoi assolutamente perdere.
Pochi protagonisti dei fumetti vantano schiere di fedeli lettori come Zagor, inventato ormai più di sessant'anni fa da Guido Nolitta, pseudonimo di Sergio Bonelli, con il fondamentale contributo grafico di Gallieno Ferri. Un personaggio che con le sue avventure attraversa i generi e li rappresenta tutti, o quasi. Il mondo di Zagor è un fantastico contenitore di storie, popolato di nemici implacabili, di minacce senza speranza, di tradimenti e vendette, di ingiustizie e torti da riparare: la sua missione pacificatrice è di proteggere la convivenza tra i popoli che abitano l'immaginaria foresta di Darkwood, in compagnia del suo inseparabile amico Cico, pacioso, irascibile e pasticcione messicano dalla fame inestinguibile. In questa nuova edizione, il racconto in prima persona del passato di Zagor. Un lungo, sconvolgente viaggio sulle tracce di una leggenda.
Un manga con protagonista Batman realizzato da Yoshinori Natsume. Bruce Wayne è tormentato da incubi che gli ricordano il passato in Giappone, mentre un nuovo killer comincia a mietere vittime a Gotham. C’è un legame tra questi due eventi? E quale potrebbe essere il ruolo di Bruce e di Batman nella vicenda? Contiene: Batman: Death Mask (2008) #1/4
Nel panorama variegato e spesso eccentrico dell'universo di JoJo's Bizarre Adventure, Josuke Higashikata emerge come un personaggio tanto familiare quanto unico. Protagonista della quarta parte, Diamond is Unbreakable, Josuke ci introduce in un'avventura che, pur mantenendo i tratti distintivi della serie, si distingue per un'atmosfera più quotidiana e un tocco di umorismo tipicamente giapponese.
Un ciuffo ribelle e un cuore d'oro
La prima cosa che colpisce di Josuke è il suo caratteristico ciuffo, un simbolo della sua ribellione giovanile e della sua individualità. Ma sotto l'apparenza di un teppista locale si nasconde un ragazzo dal cuore d'oro, leale ai suoi amici e pronto a tutto per proteggere la sua città natale, Morioh.
Crazy Diamond: Un potere riparatore
Il suo Stand, Crazy Diamond, è lo specchio della sua personalità. Un potere che, anziché infliggere danni, si concentra sulla riparazione e la restaurazione. Questo lo rende un eroe atipico, più interessato a rimettere a nuovo un muro graffiato che a sconfiggere i nemici con la forza bruta.
Un JoJo a misura d'uomo
Se confrontiamo Josuke con i suoi predecessori, come Jotaro Kujo o Joseph Joestar, notiamo una differenza sostanziale. Josuke è meno incline a grandi gesti eroici e più concentrato sulla vita quotidiana. Le sue avventure sono spesso radicate nella realtà, con nemici che nascono dai problemi della società e dalle paure delle persone comuni.
Un'eredità Joestar rivisitata
Nonostante sia un Joestar, Josuke rappresenta una rottura con le generazioni precedenti. La sua storia è meno incentrata sulla ricerca di un nemico cosmico e più focalizzata sulla difesa della sua comunità. Ciò lo rende un personaggio più vicino al lettore, con cui è facile empatizzare.
Perché Josuke è così amato?
Josuke Higashikata è molto più di un semplice protagonista di un manga. È un simbolo di speranza, un difensore degli innocenti e un amico leale. La sua storia ci insegna che l'eroe non è necessariamente colui che possiede i poteri più straordinari, ma colui che ha il coraggio di difendere ciò in cui crede.
L'inferno è asceso nel New Mexico. Il demonio sussurra attraverso molte bocche. Distrugge con molte mani. La sua unica arma è l'odio. Indossa le anime umane come maschere per esercitare la sua volontà. Ma nell’inferno più basso, tutte le maschere cadono e Colui al di sotto di tutto mostra il suo volto. Tuttavia, nemmeno l'inferno è abbastanza forte da fermare la terrificante rabbia di Hulk. Rick Jones è morto, e il suo corpo è stato riesumato e rubato. Il Golia Verde vuole sapere perché
Soundwave non è un semplice Decepticon. È il braccio destro di Megatron, il suo consigliere fidato, e un maestro della tecnologia e dell'infiltrazione. Con la sua freddezza e la sua intelligenza, Soundwave è una figura enigmatica e affascinante che ha lasciato un segno indelebile nell'immaginario dei fan dei Transformers.
Un'Arma Vivente
La caratteristica più distintiva di Soundwave è la sua capacità di trasformarsi in una cassetta musicale. Ma non si tratta di un semplice oggetto innocuo: al suo interno nasconde un arsenale di armi e dispositivi di sorveglianza, e può comunicare con i suoi sottoposti, i Cassette, attraverso delle piccole cassette audio. Questi ultimi, come Laserbeak e Ravage, sono altrettanto letali e versatili, in grado di trasformarsi in uccelli, gatti e altri animali, rendendoli perfetti per lo spionaggio e le missioni di sabotaggio.
Un'Intelligenza Superiore
Soundwave è un genio della tecnologia e dell'ingegneria. Ha progettato e costruito numerose armi e dispositivi per i Decepticon, contribuendo in modo significativo alla loro lotta contro gli Autobot. La sua mente analitica e la sua capacità di prevedere le mosse del nemico lo rendono un avversario temibile.
Un Legame Indissolubile
Il legame tra Soundwave e Megatron è uno dei più forti dell'universo Transformers. Soundwave è l'unico Decepticon a cui Megatron si affida ciecamente, e la loro lealtà reciproca è inossidabile. Nonostante la sua freddezza apparente, Soundwave prova un profondo affetto per il suo leader.
L'Evoluzione di un'Icona
Nel corso degli anni, Soundwave è apparso in numerose serie animate, film e fumetti, evolvendosi e adattandosi ai diversi contesti narrativi. Nonostante le diverse interpretazioni, la sua essenza è sempre rimasta la stessa: un guerriero silenzioso, letale e incredibilmente intelligente.
Perché amiamo Soundwave?
Soundwave è molto più di un semplice robot. È un simbolo di intelligenza, lealtà e determinazione. La sua storia è un esempio di come un personaggio secondario possa diventare uno dei più amati e ricordati di un franchise.
Nuovo appuntamento con le storie inedite del Dragone che avviene quasi in contemporanea con l’uscita americana e che contengono un episodio davvero speciale ovvero l’albo con cui Erik Larsen ha festeggiato i 30 anni di vita editoriale del suo personaggio! Troverete il matrimonio della figlia adottiva di Savage Dragon, un nuovo story arc per Malcom Dragon contro il flagello dei sette mari, il conflitto finale con il Vicious Circle e… un trasloco a San Francisco che farà cambiare tutto quanto.
Warhammer, per chi non lo conoscesse, non è semplicemente un gioco di miniature. È un universo narrativo vasto e complesso, un melting pot di fantasy oscuro e fantascienza, dove guerre epiche e creature mostruose si scontrano in un perenne conflitto. Un mondo che ha conquistato milioni di fan in tutto il globo, e che continua a espandersi e affascinare.
L'ambientazione di Warhammer è caratterizzata da un tono cupo e gotico, dove l'umanità è costantemente sull'orlo dell'estinzione, minacciata da forze oscure e da potenti nemici. Le fazioni in gioco sono numerose e variegate, ognuna con una propria storia, ideologia e estetica distintiva. Dalle armate imperiali dell'Imperium dell'Uomo, guidate da un imperatore-dio corrotto, agli orchi assetati di sangue, passando per gli elfi oscuri, i demoni del Caos e le Xenos, razze aliene assetate di conquista.
Al centro dell'esperienza Warhammer c'è il gioco di miniature. I giocatori costruiscono i propri eserciti, li dipingono e li schierano su un tavolo da gioco per simulare epiche battaglie. Le miniature, realizzate con un dettaglio incredibile, rappresentano ogni aspetto dell'universo Warhammer: soldati, eroi, mostri e macchine da guerra.
Ma Warhammer non si limita al gioco da tavolo. L'universo è stato esplorato attraverso romanzi, fumetti, videogiochi e persino film animati. Questi media hanno permesso di approfondire la storia, i personaggi e le ambientazioni, creando un mondo narrativo ricco e coinvolgente.
Warhammer è molto più di un semplice gioco. È un universo narrativo complesso e affascinante, che offre un'esperienza unica a chi lo scopre. Se sei alla ricerca di un mondo oscuro e avventuroso, pieno di creature mostruose e battaglie epiche, allora Warhammer fa sicuramente al caso tuo.
La Repubblica di San Magnolia è vittima dei continui attacchi dei “Legion”, droni sprovvisti di equipaggio appartenenti all’Impero. Per far fronte a tale minaccia, ha sviluppato delle armi, anche in questo caso sprovviste di piloti, con cui riesce a respingere il nemico senza subire perdite… Menzogne. Nessun essere umano è morto? Falso! Escluso dagli ottantacinque distretti, ecco l’inesistente “Distretto Ottantasei”. Qui, uomini e donne etichettati come “Eighty-Six”, come “maiali”, combattono giorno e notte in veste di “piloti fantasma”. Dopotutto, la morte di un maiale non è da considerarsi “perdita umana”. Shin e la sua squadra guidano verso morte certa, e Lena, l’Ufficiale di controllo (Handler), li controlla da remoto attraverso un sistema di comunicazione speciale. Che la storia della loro feroce ma triste battaglia e del loro addio abbia inizio!
Direttamente dal 1973, il primo grande, indimenticabile crossover tra super gruppi Marvel! Gli Eroi più potenti della Terra e il “non-gruppo” per eccellenza si scontrano in cerca dell’arcano manufatto che potrebbe salvare il pianeta… o distruggerlo! Capitan America vs. Namor! Thor vs. Hulk! Lo Spadaccino vs. la Valchiria! Sono solo alcune delle battaglie che vi aspettano su queste pagine… Ma a prescindere da chi saranno i vincitori, Dormammu e Loki sono pronti a far sì che a perdere sia l’umanità. Contiene: Avengers (1963) #116/118, Defenders (1972) #9/11 e materiale da Avengers (1963) #115 e Defenders (1972) #8
Archibald viene morso dal re dei vampiri e rischia di trasformarsi in un suo servitore. Non c’è tempo da perdere: bisogna trovare un antidoto! Riuscirà Monk a salvarlo e a sconfiggere il temibile signore della notte?
Inizialmente Owen Johnson voleva solo allontanarsi dal potere della fiamma e vivere una vita tranquilla con la sua famiglia. Ma, dopo aver affrontato nemici di ogni tipo, dolorosi tradimenti e scontri durissimi, Owen ha capito che non si sfugge al proprio destino e alle proprie responsabilità, soprattutto quando si detiene un potere come il suo. Ora, però, dovrà affrontare la sua ultima battaglia e scontrarsi con una verità forse troppo terribile da sopportare. "Ceneri" è il sesto e conclusivo volume di "Fire power", la serie action a base di magia e arti marziali scritta e co-creata dallo sceneggiatore Robert Kirkman insieme al sorprendente disegnatore Chris Samnee per Skybound
Nel magico mondo di Gormiti, dove elementi naturali come la Terra, l'Aria, il Fuoco, l'Acqua e la Natura si scontrano in epiche battaglie, emerge una figura imponente e minacciosa: il Generale Krater, signore della Lava.
Un guerriero nato dal fuoco
Krater è un Gormiti del fuoco, ma non uno qualsiasi. La sua connessione con la lava lo rende un guerriero unico nel suo genere, capace di scatenare eruzioni vulcaniche e creare fiumi di magma incandescente. La sua armatura, forgiata nelle profondità della Terra, è un simbolo del suo potere e della sua ferocia.
Un nemico temibile e affascinante
Il Generale Krater non è solo un semplice cattivo. È un personaggio complesso, guidato da una sete di potere che lo spinge a conquistare il mondo di Gormiti. La sua figura, a metà tra il guerriero spietato e il signore oscuro, lo rende un avversario temibile ma al tempo stesso affascinante.
Perché Krater cattura l'immaginazione
Krater e il mondo dei comics e della sci-fi
Krater ricorda i grandi villain dei comics e dei film di fantascienza. La sua figura si inserisce perfettamente in quel pantheon di personaggi che incarnano il male assoluto, ma che allo stesso tempo affascinano per la loro complessità.
Un invito all'esplorazione
Se sei appassionato di mondi fantasy, di battaglie epiche e di personaggi carismatici, non puoi perderti le avventure di Generale Krater. Immergiti nel mondo di Gormiti e scopri perché questo signore della lava è diventato uno dei protagonisti più amati della serie.
Il fumetto d’autore incontra il personaggio simbolo del fumetto popolare made in USA. Steve, uno scrittore di fumetti, riceve l’incarico di scrivere una storia di Superman. In un primo momento rifiuta l’offerta del suo agente, perché dice di non capire il personaggio. Poi ci ragiona su… e la narrazione prende forma tra relazioni familiari, il concetto stesso di “super” e certezze che scricchiolano. Un’opera splendidamente dipinta che tratta temi universali come la memoria, la famiglia, la perdita e il nostro inevitabile bisogno di eroi. Da Steven T. Seagle, autore di Sandman: Mystery Theatre, e Teddy Kristiansen, vincitore del prestigioso premio Eisner proprio con quest’opera.
In una scuola femminile
c'è un gruppo di studenti che ogni pomeriggio si riunisce in un club per soli
maschi nel doposcuola. Gli argomenti di conversazione del circolo super segreto
risentono molto della maggioranza femminile della scuola e vanno da quale sia
la serie shojo migliore sul mercato all'armadietto più glamour della scuola.
PUBBLICITA' / ADVERTISING Per gli appassionati di mecha e anime, il nome "Mazinger" evoca immediatamente immagini di robot g...
