Nel vasto pantheon dei Robot Master creati dal genio di Dr. Light, Elec Man occupa un posto di rilievo. Con il suo design iconico, caratterizzato da una colorazione giallo e nera che richiama immediatamente l'elettricità, e la sua abilità nel manipolare l'energia elettrica, Elec Man è diventato uno dei personaggi più amati e riconoscibili della serie Mega Man.
Nato per controllare la potenza
Progettato originariamente per supervisionare e controllare le centrali elettroatomiche, Elec Man è un vero e proprio maestro dell'energia elettrica. La sua agilità e la sua capacità di calcolo superumana lo rendono un avversario formidabile, capace di scatenare potenti scariche elettriche con il suo Thunder Beam, un'arma che incanala l'energia elettrica in un raggio concentrato.
Un carattere complesso
Al di là delle sue abilità combattive, Elec Man presenta una personalità complessa e sfaccettata. Sebbene sia spesso considerato arrogante ed egocentrico, è anche un personaggio responsabile e competente, profondamente legato alla sua missione. Questa dualità lo rende un personaggio affascinante, capace di suscitare sia ammirazione che simpatia.
Evoluzione e adattamenti
Nel corso degli anni, Elec Man è apparso in numerosi titoli della serie Mega Man, adattandosi a diversi stili di gioco e a nuove sfide. La sua popolarità lo ha portato ad essere incluso anche in altri media, come manga e anime, dove il suo ruolo è stato ulteriormente sviluppato e approfondito.
Perché Elec Man è così speciale?
Elec Man è molto più di un semplice personaggio di videogioco. È un simbolo di potenza, intelligenza e determinazione. La sua storia e le sue avventure continuano a ispirare nuove generazioni di giocatori, dimostrando che anche un robot può diventare un'icona culturale.
Kore Yamazaki ci ha regalato un capolavoro che va ben oltre le convenzioni del genere shōnen. The Ancient Magus' Bride non è solo una storia di magia e avventura, ma un profondo viaggio nell'anima umana, un'esplorazione di temi come l'amore, la perdita e l'accettazione di sé.
Chise Hatori, una giovane ragazza venduta all'asta, incontra Elias Ainsworth, un mago dalla figura imponente e dall'aspetto non convenzionale. Il loro incontro segna l'inizio di un legame profondo e complesso, un'unione che trascende le barriere tra umani e creature soprannaturali.
La trama, ricca di elementi fantasy e horror, ci trasporta in un mondo magico e misterioso, dove creature mitologiche e spiriti coesistono con gli esseri umani. L'autrice, con la sua maestria narrativa, riesce a creare un'atmosfera cupa e affascinante, capace di emozionare e coinvolgere il lettore.
Il successo del manga ha portato alla realizzazione di due adattamenti anime: una serie di OAV e una serie televisiva. Entrambi gli adattamenti hanno saputo catturare l'essenza della storia originale, offrendo ai fan un'esperienza visiva di grande impatto.
La regia di Kazuaki Terasawa ha contribuito a rendere l'anime di The Ancient Magus' Bride un'opera visivamente spettacolare. Le animazioni fluide e dettagliate, unite a una palette di colori ricca e suggestiva, creano un'atmosfera magica e coinvolgente.
The Ancient Magus' Bride è un'opera che merita di essere scoperta e apprezzata da tutti gli appassionati di manga e anime. La sua storia profonda e commovente, unita a una grafica straordinaria, lo rendono un vero e proprio gioiello dell'animazione giapponese. Se siete alla ricerca di una storia che vi emozionerà e vi farà riflettere, non potete perdervi questa straordinaria avventura.
Il più famoso dei lottatori mascherati. Vera e propria icona dei combattimenti sul ring. È l’Uomo Tigre! Dalla fine degli anni 60 è nel cuore degli appassionati di manga e anime e negli anni 80 grazie alla serie animata diventa un mito in Italia. Nuova edizione composta da sette maxi-volumi con extra inediti per un’autentica pietra miliare del fumetto giapponese. Indossate il mantello e gettatevi nella mischia!
Una mappa misteriosa incisa sul fondo di una scatoletta di sardine! Johnny e il nonno, il vecchio Creek, marinaio di lungo corso che vive in un peschereccio, non credono ai loro occhi. È tempo per Johnny di seguirne le tracce e partire all’avventura, perché si sa, le mappe conducono sempre a favolosi tesori! Quello che Johnny non sa, è che il tesoro che lo aspetta al termine del suo percorso non è fatto di monete d’oro, ma di vecchi libri, libri di pirati e corsari, di isole e avventure. Proprio quei libri che, purtroppo, ormai nessuno legge più. I loro meravigliosi personaggi, esploratori, sirene, pirati, sono soli e dimenticati, confinati nelle segrete della biblioteca. Perché, come ogni lettore sa, i personaggi dei libri che amiamo hanno un cuore che batte, e hanno bisogno di noi per restare in vita. Non resta allora che rispolverare quei vecchi volumi, riportarli alla luce e alla vita, e salpare insieme per nuove avventure! Età di lettura: da 5 anni
Wilson Fisk, alias Kingpin, è un personaggio che ha segnato indelebilmente l'universo Marvel. Dietro la sua mole imponente e l'aria da uomo d'affari rispettabile si cela un oscuro segreto: il re del crimine di New York, un manipolatore senza scrupoli e un formidabile combattente.
Creato da Stan Lee e John Romita Sr. nel 1967, Kingpin è apparso per la prima volta su The Amazing Spider-Man. Da allora, ha incrociato le strade di numerosi eroi, da Daredevil a Spider-Man, diventando uno dei villain più iconici e temuti della Casa delle Idee.
L'adattamento più recente e di successo è sicuramente quello della serie Netflix Daredevil, dove Vincent D'Onofrio ha dato vita a una versione del personaggio tanto inquietante quanto affascinante. La serie ha approfondito la psicologia di Fisk, rivelando un uomo tormentato dal passato e dalla solitudine.
Con il successo della serie Daredevil, è lecito aspettarsi di rivedere presto Kingpin sul piccolo o grande schermo. Le sue apparizioni nei fumetti continuano a essere numerose, e i fan sono sempre curiosi di scoprire nuove sfaccettature di questo personaggio iconico.
Kingpin è molto più di un semplice villain. È un simbolo, un enigma, un personaggio che ci costringe a riflettere sulla natura del potere e della giustizia. E, soprattutto, è un personaggio che non smetterà mai di affascinarci.
Chi non ha sentito parlare di Chainsaw Man? L'opera di Tatsuki Fujimoto ha letteralmente spaccato in due il panorama dei manga, portando una ventata di freschezza e violenza mai vista prima. Ma cosa rende questa storia così speciale? E cosa c'entra Kikunosuke Toya e Ryu Nakayama in tutto questo? Scopriamolo insieme.
Denji: un giovane con un cuore da diavolo
Al centro della narrazione troviamo Denji, un ragazzo dalla vita difficile, costretto a vivere in condizioni misere e a lottare contro i debiti del padre. La sua unica compagnia è un cane demoniaco di nome Pochita, con cui condivide un legame profondo. Dopo un tragico evento, Denji si fonde con Pochita, trasformandosi in un ibrido uomo-motosega: Chainsaw Man.
Un'animazione che ti lascia senza fiato
L'adattamento anime di Chainsaw Man, diretto dal talentuoso Ryu Nakayama, ha saputo catturare l'essenza dark e violenta del manga originale, regalandoci sequenze d'azione spettacolari e un'animazione fluida e dettagliata. L'interpretazione di Kikunosuke Toya nei panni di Denji è stata particolarmente apprezzata dai fan, che hanno sottolineato la sua capacità di trasmettere la complessità del personaggio.
Un cast di personaggi indimenticabile
Oltre a Denji, il mondo di Chainsaw Man è popolato da una serie di personaggi bizzarri e affascinanti, ognuno con una storia e una motivazione tutte loro. Dalle cacciatrici di diavoli alle yakuza demoniache, passando per i misteriosi dirigenti della Pubblica Sicurezza, il cast è talmente variegato da sorprendere ad ogni nuovo episodio.
Temi oscuri e riflessioni profonde
Sotto la patina di violenza e gore, Chainsaw Man affronta temi complessi come la solitudine, la perdita, il senso della vita e il costo della libertà. L'autore, Tatsuki Fujimoto, non ha paura di scavare nelle profondità dell'animo umano, regalandoci una storia che va ben oltre il semplice intrattenimento.
Perché dovresti guardare Chainsaw Man?
Se sei alla ricerca di un'esperienza animata che ti lasci senza fiato, Chainsaw Man è quello che fa per te. Questa serie è un mix esplosivo di azione, horror, commedia e dramma, capace di emozionarti e sorprenderti ad ogni episodio. Inoltre, l'adattamento anime ha saputo valorizzare al meglio l'opera originale, regalandoci una delle migliori serie degli ultimi anni.
Chainsaw Man è molto più di un semplice manga o anime. È un'opera che ti farà riflettere, emozionare e divertire. Se non l'hai ancora fatto, ti consiglio vivamente di recuperare questa serie e di lasciarti trasportare nel suo mondo oscuro e affascinante.
Una nuova serie divertente e appassionante sulla pallavolo in collaborazione con la campionessa olimpica Myriam Sylla, medaglia d'oro alle Olimpiadi di Parigi 2024. Caterina non sa cosa fare: la danza non fa più per lei, la passione per l’astronomia è bella ma non le basta, e in più ha litigato con Victoria, la sua migliore amica. Forse è il momento di tentare un nuovo sport? Elisa, la capitana della Dream Volley, è così felice di giocare a pallavolo: perché non provare? Caterina si lascia convincere e scopre che è vero, la pallavolo è fantastica! Peccato solo che Victoria giochi nella squadra rivale… Alla fine di ogni libro è presente la rubrica "I consigli della campionessa", curata direttamente da Myriam Sylla per vivere meglio lo sport, ma anche la vita. Età di lettura: da 9 anni
Tre avventure ambientate nel mondo dello sport, per chi ama l'attività fisica e di gruppo! "Il trofeo dell'amicizia". Durante il gemellaggio con il College di Mausard abbiamo organizzato un super torneo di pallavolo! In campo abbiamo imparato che l'importante non è vincere, ma giocare con lealtà e soprattutto... divertirsi! "Sognando la vittoria". Un grande evento sportivo è in arrivo a Topford: un famosissimo torneo di tennis femminile! Parteciperemo anche noi e giorno dopo giorno capiremo quanto è importante il gioco di squadra! "Cinque amiche in campo". Al torneo di calcetto del College di Topford, quest'anno scendono in campo le Rainbow Girls, la nostra nuova squadra tutta al femminile! Partita dopo partita, scopriremo insieme il vero valore dello sport! Età di lettura: da 6 anni.
Nell'universo vibrante dei Transformers, dove giganteschi robot alieni si trasformano in veicoli terrestri, emerge una figura carismatica e inconfondibile: Optimus Prime. Più che un semplice personaggio, Prime è un simbolo di leadership, coraggio e speranza, un faro che guida i suoi compagni Autobot nella lotta per la libertà.
Un passato stellare e un presente leggendario
Originario del pianeta Cybertron, Optimus Prime è un Autobot di pura razza, un guerriero nato per difendere i deboli e combattere l'ingiustizia. La sua storia è intrisa di epiche battaglie e sacrifici personali, che lo hanno reso una leggenda vivente.
Sulla Terra, Optimus Prime si rivela non solo un formidabile combattente, ma anche un saggio leader capace di unire Autobot e umani in una comune causa. La sua voce profonda e rassicurante, unita alla sua incrollabile fede nella giustizia, lo rendono un punto di riferimento per tutti coloro che lo circondano.
Più di un robot: un simbolo di speranza
Ma cosa rende Optimus Prime così speciale? Perché ha conquistato il cuore di milioni di fan in tutto il mondo? La risposta è semplice: Optimus Prime rappresenta i valori fondamentali dell'umanità. È il simbolo della speranza in un futuro migliore, della lotta contro il male e della difesa dei più deboli.
La sua iconica frase "Alla ricerca della libertà" è diventata un mantra per generazioni di fan, un promemoria che anche nei momenti più bui, la speranza non deve mai spegnersi.
L'evoluzione di un'icona
Nel corso degli anni, Optimus Prime è stato rivisitato e reinterpretato in numerose serie animate, film e fumetti, adattandosi ai gusti e alle tendenze di ogni epoca. Tuttavia, la sua essenza è rimasta immutata: un eroe nobile e coraggioso, sempre pronto a sacrificarsi per il bene degli altri.
Perché Optimus Prime ci affascina ancora oggi?
Optimus Prime è molto più di un semplice robot: è un'icona culturale che ha lasciato un segno indelebile nell'immaginario collettivo. La sua storia continua a ispirarci, ricordandoci che anche di fronte alle avversità più grandi, la speranza e il coraggio possono trionfare.
Fate/stay night: Heaven's Feel - III. Spring Song conclude in modo epico e commovente una trilogia che ha segnato un punto di svolta nell'animazione giapponese. Questo film, diretto da Tomonori Sudō e prodotto dalla celebre Ufotable, rappresenta un culmine visivo e narrativo, offrendo un'esperienza cinematografica intensa e coinvolgente.
Un'immersione nell'oscurità
La trilogia Heaven's Feel si distingue per la sua esplorazione delle profondità psicologiche dei personaggi, in particolare di Sakura Matou. Il terzo capitolo porta questa immersione a un livello superiore, mostrandoci gli effetti devastanti della corruzione e del dolore sulla protagonista. L'animazione di Ufotable, come sempre, è sbalorditiva, con sequenze d'azione spettacolari e momenti di intensa emotività che catturano lo spettatore fin dai primi istanti.
Un finale amaro e dolce
Spring Song è un film che non ha paura di affrontare temi difficili come l'amore, la perdita e il sacrificio. Il finale è tanto amaro quanto dolce, lasciando allo spettatore una sensazione di profonda commozione e soddisfazione. La storia di Sakura e Shirou è un viaggio emozionante che lascia un segno indelebile nel cuore di chi la segue.
Perché vedere questo film?
Fate/stay night: Heaven's Feel - III. Spring Song è un'opera d'arte che merita di essere vista e rivista. È un film che vi farà ridere, piangere e riflettere sulla vita e sull'amore. Se siete alla ricerca di un'esperienza cinematografica indimenticabile, non potete perdervi questo capolavoro dell'animazione giapponese.
Fin dall’antichità, la vita delle donne è stata tenuta in minore considerazione rispetto a quella degli uomini. E anche se nel corso dei secoli il ruolo della donna ha subito un’evoluzione, è sempre stato a costo di dure battaglie e faticose conquiste. Eppure, fin dai tempi antichi, alcune figure femminili sono emerse in un mondo tutto maschile, brillando per coraggio, intraprendenza, determinazione, intelligenza, cultura e talento. Pentesilea, Nefertiti, Ipazia, Giovanna D’arco, Jean de Clisson… queste donne, e le altre narrate nel presente volume, sono riuscite a far sentire la propria voce, che ha attraversato il tempo e la Storia ed è giunta fino a noi. Età di lettura: da 8 anni
Una storia semplice, che aiuta grandi e piccoli a ricordare le piccole gioie della vita, e a celebrarle. Quanta bellezza c’è al mondo? Ce lo ricorda una bambina, che, non appena cade la prima neve, scrive su dei fogli colorati tutte le cose per cui è grata nella vita: l’amore dei genitori, il sole e la luna, le cose calde e le cose fredde, un amico a quattro zampe, i colori e le cose che possono essere aggiustate. "Grazie" è un albo tenero e commovente che aiuta a riflettere su quante cose diamo per scontate nella nostra vita, perché ci siamo abituati. Età di lettura: da 4 anni
Tsubasa Ozora è il protagonista indiscusso del manga e anime Capitan Tsubasa (conosciuto in Italia come Holly e Benji), un'opera che ha rivoluzionato il modo di raccontare il calcio. Creato da Yōichi Takahashi, il manga è stato pubblicato a partire dal 1981 e ha rapidamente conquistato un pubblico vastissimo, non solo in Giappone ma in tutto il mondo.
Un Talento Naturale e una Passione Inarrestabile
Tsubasa è un ragazzino con un talento innato per il calcio e una passione smisurata per questo sport. La sua storia, che lo vede crescere e maturare come calciatore, è costellata di partite epiche, rivalità accese e momenti di grande emozione. Tsubasa non è solo un campione, ma anche un simbolo di determinazione, sacrificio e amicizia.
Un'Eredità che Va Oltre il Calcio
L'impatto di Tsubasa Ozora va ben oltre il mondo del calcio. Il personaggio ha ispirato generazioni di giovani calciatori, diventando un modello a cui aspirare. Ma non solo: Tsubasa è anche un'icona pop, con merchandising che spazia dai fumetti ai videogiochi, dalle figurine alle action figure.
Perché Tsubasa Ozora Continua a Essere Amatissimo
Tsubasa Ozora nel XXI Secolo
Negli ultimi anni, Capitan Tsubasa ha conosciuto una nuova giovinezza, grazie a nuove serie animate e adattamenti videoludici. Questo dimostra che il fascino di Tsubasa Ozora è ancora intatto e che le sue avventure continueranno a emozionare nuove generazioni di appassionati.
Tsubasa Ozora è molto più di un semplice personaggio di un manga. È un'icona, un mito, un simbolo di un'epoca. La sua storia ci insegna che con passione, determinazione e un pizzico di talento si può raggiungere qualsiasi obiettivo. E questo è un messaggio che non smetterà mai di essere attuale.
One Piece è un manga e anime giapponese scritto e disegnato da Eiichiro Oda. La storia segue le avventure di Monkey D. Rufy, un giovane pirata che sogna di diventare il Re dei Pirati, il più grande pirata di tutti i tempi. Rufy e la sua ciurma, la ciurma di Cappello di Paglia, viaggiano per il mondo alla ricerca del leggendario tesoro One Piece, nascosto da Gol D. Roger, il precedente Re dei Pirati.
La storia di One Piece inizia con l'esecuzione di Gol D. Roger, il Re dei Pirati. Prima di morire, Roger rivela l'esistenza del suo tesoro, One Piece, che si trova alla fine della Rotta Maggiore, un percorso pericoloso che attraversa il mondo. La notizia dell'esistenza di One Piece scatena una nuova era della pirateria, con pirati da tutto il mondo che si imbarcano per trovare il tesoro.
Rufy, un giovane ragazzo che sogna di diventare il Re dei Pirati, decide di partire per la Rotta Maggiore. Rufy e la sua ciurma, composta da Zoro, Nami, Usopp, Sanji, Chopper, Robin, Franky e Brook, si imbarcano in un viaggio epico che li porterà a conoscere nuove culture, incontrare nuovi amici e affrontare potenti nemici.
Punti di vista
One Piece è un'opera complessa e ricca di significati, che può essere interpretata da diversi punti di vista.
Da un punto di vista narrativo, One Piece è un classico racconto di formazione. Rufy e i suoi compagni intraprendono un viaggio che li cambierà per sempre, sia fisicamente che emotivamente. Lungo la strada, imparano a conoscere se stessi e il mondo che li circonda, e diventano adulti.
Da un punto di vista tematico, One Piece esplora una serie di temi, tra cui il sogno, la libertà, l'amicizia e la giustizia. Rufy è un personaggio che incarna il sogno, la determinazione e la forza di volontà. Il suo viaggio è un inno alla libertà e alla speranza. I suoi compagni sono un esempio di amicizia e solidarietà. E la lotta contro i cattivi è un'espressione di giustizia.
Da un punto di vista culturale, One Piece è un prodotto della cultura giapponese. La storia è ambientata in un mondo immaginario che combina elementi di fantasia e realismo. I personaggi sono ispirati a figure della cultura popolare giapponese, come i samurai e i ninja.
One Piece è un'opera epica che ha conquistato il cuore di milioni di persone in tutto il mondo. È una storia che parla di sogni, di amicizia e di libertà, e che continua a ispirare e affascinare.
Altri punti di vista
Alcuni altri punti di vista da cui può essere analizzata One Piece sono:
One Piece è un'opera complessa e ricca di significati, che può essere interpretata da diversi punti di vista. È un'opera che ha qualcosa da offrire a tutti, e che continuerà a essere apprezzata per molti anni a venire
Scopri in questo fantastico libro i ritratti di 15 principesse da tutto il mondo. Apri le alette con delicatezza per entrare nei loro regni immaginari e leggere straordinarie avventure. Età di lettura: da 3-5 anni
Come si diventa un genio? Conosciamo tutti l'autore dalla duplice personalità di Blueberry e di Arzach. Jean Giraud, firmandosi Gir, ha elevato alla perfezione il western tradizionale, mentre con il nome di Moebius, ha reiventato l'immaginario fantascientifico, dando libero sfogo a una creatività sfrenata, caratterizzata da un forte dialogo introspettivo. Nella cornice di un approfondito apparato critico, questo volume, inedito in Italia, esplora le opere giovanili di un genio, per conoscere meglio gli aspetti delle sue varie identità
Il ragionier Ugo Fantozzi, l'antieroe per eccellenza del cinema italiano, ha conquistato generazioni di spettatori con le sue disavventure tragicomiche. Creato dalla geniale penna di Paolo Villaggio, questo personaggio è diventato un vero e proprio simbolo nazionale, incarnando le frustrazioni e le aspirazioni di un'intera classe sociale.
Fantozzi non è un supereroe, né un detective geniale. È semplicemente un impiegato medio, schiacciato dalla burocrazia, vittima di un capo tirannico e condannato a una vita grigia e monotona. La sua esistenza è costellata da una serie infinita di sfortune: la moglie Pina, ossessionata dalla borghesia, la figlia Mariangela, imbarazzante e inetta, e una serie di guai che si abbattono su di lui con una regolarità impressionante.
L'umorismo di Fantozzi si basa su una commistione di elementi tragicomici che ci costringono a ridere di noi stessi. Le sue disavventure sono talmente esagerate da risultare grottesche, ma allo stesso tempo ci rispecchiamo nelle sue debolezze e nelle sue frustrazioni. Fantozzi ci mostra il lato oscuro della vita quotidiana, le piccole angosce che ci tormentano e le aspirazioni che spesso rimangono inascoltate.
La saga di Fantozzi ha avuto un impatto culturale enorme. Le sue battute sono entrate nel linguaggio comune, diventando vere e proprie citazioni cult. Ma oltre all'aspetto comico, Fantozzi ha svolto anche una funzione sociale, denunciando i mali della società italiana e offrendo uno spaccato ironico e amaro della realtà.
Perché Fantozzi continua ad essere attuale?
Fantozzi è molto più di un semplice personaggio comico. È un simbolo, un'icona che ci accompagna da decenni, facendoci ridere e riflettere allo stesso tempo. La sua storia ci insegna che anche nelle situazioni più difficili si può trovare un motivo per sorridere, e che l'autoironia è un'arma potentissima contro le avversità della vita.
Bleach, il capolavoro di Tite Kubo, è un pilastro dell'animazione giapponese che ha conquistato milioni di fan in tutto il mondo. Sotto la sapiente regia di Noriyuki Abe, questa serie anime è un vero e proprio rollercoaster di emozioni, combattimenti epici e misteri da svelare.
Al centro della storia troviamo Ichigo Kurosaki, un adolescente apparentemente normale con la capacità di vedere gli spiriti. La sua vita cambia radicalmente quando incontra Rukia Kuchiki, una Shinigami (divinità della morte) ferita, e eredita i suoi poteri. Da quel momento, Ichigo si trova catapultato in un mondo parallelo, popolato da creature soprannaturali e costretto a combattere contro forze oscure che minacciano l'equilibrio tra il mondo dei vivi e quello dei morti.
L'universo di Bleach è incredibilmente vasto e dettagliato. Oltre ai personaggi principali, come i compagni di classe di Ichigo e gli altri Shinigami della Soul Society, incontriamo una miriade di creature mitologiche e nemici sempre più potenti. La serie esplora temi profondi come la morte, il destino, l'amicizia e la crescita personale, il tutto condito da una buona dose di umorismo e momenti di leggerezza.
Uno degli aspetti più apprezzati di Bleach sono le sue sequenze d'azione. I combattimenti tra gli Shinigami sono coreografati in modo impeccabile e l'animazione è fluida e dinamica. Ogni personaggio ha uno stile di combattimento unico e riconoscibile, e le battaglie si svolgono su sfondi mozzafiato, spesso in dimensioni parallele o all'interno di mondi spirituali.
Bleach è un anime che merita di essere scoperto da tutti gli appassionati di shonen e non solo. La sua storia avvincente, i personaggi carismatici e le battaglie spettacolari lo rendono un'opera imperdibile. Se sei alla ricerca di una nuova serie da guardare, Bleach è sicuramente un'ottima scelta.
La giornata sta per finire: è ora di andare a letto. Ludwig e il suo papà però avviano un interessante dialogo sulla presunta presenza di un rinoceronte nella stanza. Il bambino lo vede, in tutto il suo splendore, mentre il papà, giacché non lo intercetta con lo sguardo, afferma non ci sia. Inoltre sarebbe troppo grande per entrare in una camera così piccola. Eppure, il bambino, e con lui tutti i lettori, lo vedono sgusciare da dietro la porta, nell'armadio, sotto il letto e tra i cassetti della scrivania… se fosse vero che ciò che non si vede semplicemente non c'è, come si può spiegare l'esistenza di tutto quello che gli occhi non vedono, ad esempio la luna quando è ancora dall'altra parte? Una esilarante storia filosofica della buonanotte che spazza via il sonno invece che suscitarlo! Età di lettura: da 6 anni
«Ebbe un sussulto quando si accorse che, seduta sull’altro letto, c’era una ragazza dai capelli biondi e con l’incarnato pallido. Silenziosa e immobile, reggeva sulle ginocchia una grossa bambola e la fissava con i suoi occhi cerulei». Leggi le sinistre avventure della giovane Mary Shelley e poi immergiti nelle attività finali, per scoprire caratteristiche e curiosità del genere horror. Età di lettura: da 10 anni
PUBBLICITA' / ADVERTISING Chi non ha mai sognato di trasformare la propria auto in un possente robot? Questo è il cuore pulsante della...
