Transformers One ci immerge in un nuovo universo Transformers

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Il 2024 ha segnato un punto di svolta per gli appassionati di Transformers con l'uscita di Transformers One. Questo nuovo film d'animazione, diretto da Josh Cooley, non è semplicemente l'ennesimo capitolo di una saga ormai decennale, ma rappresenta una vera e propria rivisitazione delle origini, un tuffo nel passato per svelare i misteri che hanno forgiato i leggendari Autobot e Decepticon.

Un prequel che sorprende

Transformers One ci porta indietro nel tempo per assistere alla nascita di un'amicizia destinata a trasformarsi in una delle rivalità più iconiche della cultura pop. Seguiremo le vicende di Orion Pax e Megatron, due giovani Transformers uniti da un legame profondo, ma destinati a intraprendere strade opposte a causa di divergenti visioni del futuro di Cybertron.

Un cast stellare e una grafica mozzafiato

Il film vanta un cast vocale di prim'ordine, con Chris Hemsworth che presta la voce a un giovane Optimus Prime e Scarlett Johansson a una intrigante figura femminile. La grafica, ispirata sia ai classici cartoni animati che ai più moderni film d'animazione, è un vero e proprio spettacolo per gli occhi, con robot che si trasformano in veicoli con una fluidità e una dinamica mai viste prima.

Perché vedere Transformers One

• Un ritorno alle origini: Se siete fan dei primi Transformers, questo film vi farà rivivere le emozioni di quando avete scoperto per la prima volta questo universo affascinante.
• Una storia avvincente: La trama è ricca di colpi di scena e di momenti emozionanti, che tengono incollati allo schermo dal primo all'ultimo minuto.
• Un'animazione di altissimo livello: La cura dei dettagli e la fluidità delle animazioni rendono questo film un vero e proprio capolavoro visivo.
• Un messaggio universale: Al di là dell'azione e degli effetti speciali, Transformers One è un film che affronta temi importanti come l'amicizia, la lealtà e la responsabilità.

Transformers One è un film che piacerà sia ai fan di vecchia data che ai nuovi arrivati. È un'opera che rende omaggio alle radici della saga, ma che al tempo stesso si presenta come un prodotto fresco e innovativo. Se amate i robot, l'azione e le storie avvincenti, non potete perdervi questo film.

Claymore: Guerriere tra Luce e Ombra in un Mondo Divorato dagli Yoma

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In un'epoca medievale oscura, dove l'umanità è minacciata da creature mostruose chiamate Yoma, nasce la leggenda delle Claymore. Queste guerriere, metà donna e metà demone, sono l'ultima speranza per un mondo sull'orlo dell'abisso. Armate di una spada gigantesca e dotate di poteri soprannaturali, le Claymore sono cacciatrici implacabili, destinate a combattere una battaglia senza fine contro gli Yoma.

Una trama avvincente e personaggi indimenticabili

Al centro della storia troviamo Clare, una giovane Claymore che si unisce alla lotta contro gli Yoma per vendicare la morte del suo villaggio. Il suo percorso è segnato da combattimenti epici, tradimenti e scoperte scioccanti che la porteranno a mettere in discussione tutto ciò in cui crede. Ma Clare non è sola: al suo fianco troverà altre guerriere, ognuna con un passato tormentato e una forza straordinaria.

Un mondo cupo e affascinante

L'universo di Claymore è un luogo oscuro e misterioso, dove la linea tra bene e male è spesso labile. Gli Yoma, creature mostruose capaci di assumere le sembianze umane, sono una minaccia costante, ma anche le Claymore nascondono un lato oscuro, frutto della loro stessa natura. L'autore, Norihiro Yagi, crea un mondo ricco di dettagli e sfumature, dove la violenza si mescola alla bellezza e la speranza si affaccia tra le ombre.

Perché dovresti leggere/guardare Claymore?

• Azione e combattimenti epici: Le battaglie tra Claymore e Yoma sono coreografate in modo magistrale, con una violenza viscerale che lascia il segno.
• Personaggi complessi e ben caratterizzati: Ogni Claymore ha una propria storia e una propria personalità, rendendole figure indimenticabili.
• Un'atmosfera dark e coinvolgente: L'ambientazione medievale e l'atmosfera cupa creano un'esperienza di lettura/visione unica.
• Temi profondi: Claymore affronta temi come l'identità, la solitudine, la perdita e il sacrificio, offrendo una riflessione sulla natura umana.
• Un finale sorprendente: La serie si conclude con un finale che lascia il segno, lasciando spazio a diverse interpretazioni.

Claymore è un'opera che va oltre il semplice genere fantasy, offrendo un'esperienza di lettura/visione intensa e coinvolgente. Se sei appassionato di storie dark, di personaggi forti e di combattimenti epici, non puoi perderti questo capolavoro.

La prima storia che abbiamo raccontato. Ediz. illustrata di Jairo Buitrago e Rafael Yockteng (Terre di Mezzo)

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Una tribù del pleistocene affronta un viaggio lungo e pericoloso, tra paesaggi grandiosi e animali terribili, bufere di neve e cieli stellati. finalmente ecco una grotta in cui fermarsi per un po’. qui, la più giovane del clan sente il bisogno di tracciare dei segni: il racconto di tutto ciò che lei e la sua famiglia hanno visto e vissuto. la scintilla di un fuoco che ci scalda ancora oggi, ogni volta che ascoltiamo o narriamo una storia. Età di lettura: da 4 anni

Sulla vita dei lemuri di Andrea Antinori (Autore (Corraini)

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Avete mai sentito un lemure cantare? E sapete che la mattina prendono il sole in una posizione che ricorda lo yoga? Con una storia rigorosamente inventata e tante informazioni del tutto vere, Andrea Antinori ci accompagna alla scoperta delle abitudini e delle curiosità di uno degli animali più divertenti del Pianeta. Una storia che inizia 50 milioni di anni fa, quando a bordo di una capodoglio hanno lasciato l'Africa e sono arrivati in Madagascar... Età di lettura: da 9 anni

Superman: L'Uomo d'Acciaio che Continua a proteggere la Terra

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Superman, l'Uomo d'Acciaio, è uno dei supereroi più iconici e riconoscibili al mondo. Nato sul pianeta Krypton, è stato inviato sulla Terra da suo padre Jor-El poco prima della distruzione del suo pianeta natale. Cresciuto come Clark Kent nel cuore dell'America, Clark scopre di possedere straordinari poteri, tra cui super forza, volo, invulnerabilità e visione a raggi X. Sotto l'identità di Clark Kent, è un umile giornalista del Daily Planet, mentre come Superman è il paladino della giustizia, proteggendo Metropolis e il mondo intero dalle minacce.

L'Eredità di un Mito

Creata da Jerry Siegel e Joe Shuster negli anni '30, la figura di Superman ha attraversato decenni e generazioni, evolvendosi e adattandosi ai tempi senza mai perdere la sua essenza. Superman rappresenta l'ideale americano: un alieno che, adottato da una famiglia terrestre, diventa il simbolo della speranza e della giustizia. I suoi valori di verità, giustizia e modo americano di vivere lo rendono un faro guida per milioni di lettori.

Perché Superman Continua a Fascinarci?

• Dualità: La doppia vita di Clark Kent e Superman è un tema eterno che affascina. Da un lato, l'uomo comune che lotta con le proprie insicurezze, dall'altro, il supereroe invincibile che salva il mondo.
• Relatabilità: Nonostante i suoi poteri sovrumani, Superman è un personaggio profondamente umano. Prova amore, dolore, perdita e lotta con dilemmi morali.
• Simbolo di Speranza: In un mondo spesso turbolento, Superman rappresenta un raggio di speranza. La sua capacità di affrontare il male e di proteggere gli innocenti lo rende un simbolo di positività.
• Evoluzione: Nel corso degli anni, Superman è stato reinventato e riadattato, ma la sua essenza è rimasta intatta. Questo gli ha permesso di rimanere attuale e rilevante.

Superman al Cinema e in Televisione

Superman ha fatto la sua comparsa sul grande schermo e sul piccolo schermo innumerevoli volte. Da Christopher Reeve a Henry Cavill, molti attori hanno interpretato l'Uomo d'Acciaio, lasciando un segno indelebile nell'immaginario collettivo. Serie animate, film d'animazione e crossover con altri supereroi hanno ulteriormente ampliato l'universo di Superman.

Il Futuro di Superman

Il futuro di Superman sembra più luminoso che mai. Con l'espansione dell'universo DC e l'interesse sempre crescente per i supereroi, possiamo aspettarci di vedere nuove e avvincenti storie di Superman. Che si tratti di affrontare nuovi nemici, di esplorare le sue origini o di collaborare con altri eroi, Superman continuerà a essere una figura centrale nel mondo dei comics e dei media.

Superman è più di un semplice supereroe. È un'icona culturale, un simbolo di speranza e un personaggio che ha ispirato generazioni. La sua storia è un viaggio affascinante attraverso decenni di cambiamenti sociali e culturali. E mentre il mondo cambia, una cosa rimane costante: la nostra necessità di eroi e di credere in qualcosa di più grande di noi stessi. Superman ci ricorda che, anche di fronte all'avversità, possiamo sempre scegliere di fare la cosa giusta.

Capitan Harlock: Il Pirata Spaziale che Sfida le Stelle (prenota questo dvd in uscita il 12 dicembre)

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Capitan Harlock, il pirata spaziale dalla chioma nera e dallo sguardo fiero, è un'icona inconfondibile della fantascienza giapponese. Creato dalla mente geniale di Leiji Matsumoto, questo personaggio ha conquistato generazioni di lettori e spettatori, diventando un simbolo di ribellione, libertà e speranza in un futuro incerto.

Un'epopea spaziale senza tempo

Nato come manga negli anni '70, Capitan Harlock ci trasporta in un futuro distopico dove l'umanità, asservita a potenti corporazioni, ha dimenticato i valori della libertà e dell'avventura. È in questo scenario che compare Harlock, un ex militare ribelle che, a bordo della sua maestosa astronave Arcadia, solca i vasti spazi cosmici alla ricerca di un mondo migliore.

Perché Capitan Harlock continua a affascinare?

• Un antieroe carismatico: Harlock non è un eroe classico. È un ribelle, un pirata spaziale che sfida le autorità e combatte per la giustizia. La sua figura complessa e sfaccettata lo rende un personaggio estremamente affascinante.
• Un'estetica inconfondibile: Lo stile grafico di Leiji Matsumoto, con le sue linee sinuose e i suoi personaggi dalla bellezza androgina, ha contribuito a creare un universo visivo unico e inconfondibile.
• Temi universali: Le avventure di Harlock affrontano temi sempre attuali come la ricerca della libertà, la lotta contro il potere, la difesa della natura e l'importanza dell'amicizia.
• Un'atmosfera malinconica e romantica: Nonostante le battaglie spaziali e le avventure adrenaliniche, nelle storie di Harlock c'è sempre spazio per la malinconia, la nostalgia e una profonda riflessione sulla condizione umana.

Un universo narrativo in continua espansione

Dalla sua prima apparizione, Capitan Harlock è diventato un vero e proprio universo narrativo, che si è arricchito nel corso degli anni con nuove storie, personaggi e ambientazioni. Sono state realizzate numerose serie animate, film e manga, che hanno permesso a un pubblico sempre più vasto di scoprire le avventure del pirata spaziale più famoso del Giappone.

Perché dovresti scoprire Capitan Harlock?

• Se ami la fantascienza: Harlock è un classico del genere, un'opera che ha influenzato generazioni di autori e artisti.
• Se cerchi un'avventura emozionante: Le storie di Harlock sono piene di colpi di scena, battaglie spaziali e personaggi indimenticabili.
• Se vuoi riflettere sul futuro dell'umanità: Le opere di Leiji Matsumoto ci invitano a riflettere sul nostro rapporto con la tecnologia, il potere e la natura.

 Capitan Harlock è molto più di un semplice personaggio di fumetti. È un'icona culturale, un simbolo di ribellione e un invito a sognare un futuro migliore. Se non lo conosci ancora, ti consiglio vivamente di immergerti nel suo universo e di lasciarti trasportare dalle sue avventure.

29 giugno 2029 di David Wiesner (Orecchio Acerbo)

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Quella ragazzina ha avuto una bella idea per il suo esperimento scientifico da presentare nell'ora di scienze. Ma qualcosa deve esserle sfuggito di mano perché a distanza di 54 giorni esatti dai suoi lanci di piantine nello spazio sugli Stati Uniti si registra un fenomeno inspiegabile: rape giganti tra i boschi del Montana, cetrioli grandi come aerostati su Kalamazoo, carote volanti tra i grattacieli di Providence. Si tratta davvero dell'esito di quel geniale esperimento? Un'idea megagalattica, un'ironia smisurata, una qualità enorme. Un viaggio surreale attraverso la grande America occupata pacificamente da lattughe, peperoni e rape fuori misura. Età di lettura: da 6 anni

La più grande di Davide Morosinotto (Mondadori)

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Canton, 1770. Shi Yu non ha mai conosciuto i suoi genitori. Ha sei anni e lavora per l'irascibile locandiere Bai Bai, che non le risparmia insulti e frustate. Un giorno, alla locanda Yu incontra Li Wei, un ragazzino esperto di arti marziali. Yu lo convince a insegnarle a combattere e quando, pochi anni dopo, viene rapita dai pirati della ciurma del terribile Drago d'Oro, a salvarle la vita è proprio la sua abilità nella lotta: invece di ucciderla, Drago d'Oro la arruola nell'equipaggio. È l'inizio dell'ascesa di Yu nel mondo della pirateria. A diciannove anni diventa comandante di un'intera flotta. Il suo nome terrorizza il Mar della Cina, la sua forza sembra inarrestabile Ma la fama di cui gode le ha creato un nemico potente e misterioso, che è pronto a tutto pur di distruggerla. Un'avventura e un romanzo di formazione, ispirato alla storia vera di Ching Shih, che comandò la più grande flotta pirata di tutti i tempi. Età di lettura: da 10 anni

André the Giant: L'Ottava Meraviglia del Mondo

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André René Roussimoff, meglio noto come André the Giant, è stato una figura iconica che ha lasciato un'impronta indelebile sia nel mondo del wrestling che in quello del cinema. La sua statura imponente, frutto di una rara condizione medica chiamata acromegalia, lo ha reso una delle personalità più riconoscibili del XX secolo.

Il Gigante dello Sport

Nato in Francia nel 1946, André è cresciuto ben presto consapevole della sua diversità. La sua altezza e la sua forza sovrumana lo hanno portato a intraprendere la carriera di wrestler, dove è diventato una vera e propria leggenda. Con il suo carisma e la sua aura di invincibilità, André ha dominato i ring di tutto il mondo, diventando una delle maggiori attrazioni della World Wrestling Federation.

La sua rivalità con Hulk Hogan, culminata nel celebre match di WrestleMania III, è ancora oggi ricordata come uno dei momenti più iconici della storia del wrestling. André, con la sua presenza imponente, ha reso quel match un evento senza precedenti, contribuendo a far esplodere la popolarità del wrestling negli Stati Uniti.

Dalla Cattedra al Set

Ma André non è stato solo un grande wrestler. La sua figura imponente e il suo volto espressivo lo hanno reso un attore molto richiesto. Uno dei suoi ruoli più celebri è stato quello di Fezzik, il gigante buono del film La storia fantastica. Con la sua interpretazione, André ha dimostrato di possedere un talento comico inaspettato, conquistando il cuore di milioni di spettatori.

La sua carriera cinematografica, seppur breve, è stata ricca di soddisfazioni. André ha recitato in numerosi film, tra cui Conan il Distruttore e Il principe cerca moglie. In ogni sua apparizione, la sua presenza era magnetica, rubando la scena agli altri attori.

Un'Eroe Tragico

Dietro l'immagine del gigante invincibile, si celava un uomo fragile, tormentato dalla solitudine e dai dolori causati dalla sua condizione medica. L'acromegalia, infatti, ha progressivamente deteriorato il suo stato di salute, costringendolo a una vita fatta di sacrifici e rinunce.

Nonostante le difficoltà, André è sempre rimasto un uomo gentile e generoso, amato da tutti coloro che lo hanno conosciuto. La sua prematura scomparsa, avvenuta nel 1993, ha lasciato un vuoto incolmabile nel mondo dello spettacolo.

André the Giant è stato molto più di un semplice wrestler o di un attore. È stato un simbolo, un'icona, un'ispirazione per milioni di persone. La sua storia è un monito a non giudicare le persone in base al loro aspetto fisico, ma a valorizzare le loro qualità interiori.

Daltanious - Il Robot Del Futuro - Vol. 1

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Chi non ricorda le avventure di Kento, Dani e Manabu ai comandi del possente Daltanious? Questa serie anime, prodotta dalla Sunrise e dalla Toei Company negli anni '70, ha lasciato un segno indelebile nel cuore degli appassionati di robot e di avventure epiche.

Un mix vincente di azione e umanità

Daltanious non è solo un semplice robot gigante. È un simbolo di speranza, un difensore dell'umanità contro le forze del male. La serie, oltre a offrirci spettacolari battaglie meccaniche, approfondisce anche i rapporti tra i personaggi, le loro paure e le loro aspirazioni.

• Un'ispirazione letteraria: Il nome Daltanious è un chiaro omaggio a D'Artagnan, il valoroso moschettiere di Alexandre Dumas. Questa scelta non è casuale: come il famoso spadaccino, Daltanious è un combattente coraggioso e leale, sempre pronto a difendere i deboli.
• Un design iconico: Il design del robot è un capolavoro di ingegneria e stile. La sua forma aerodinamica, il leone integrato nel corpo e le armi potenti lo rendono inconfondibile.
• Un messaggio universale: Daltanious ci insegna l'importanza dell'amicizia, della collaborazione e della determinazione. I tre protagonisti, provenienti da mondi diversi, uniscono le loro forze per affrontare un nemico comune.

Perché Daltanious continua a essere amato

• Nostalgia: Per molti di noi, Daltanious rappresenta un pezzo della nostra infanzia. Le sue avventure ci hanno accompagnato durante gli anni più spensierati.
• Atemporalità: Nonostante sia stato prodotto negli anni '70, Daltanious non è invecchiato un giorno. Le sue tematiche sono ancora attuali e le sue battaglie riescono a emozionare anche le nuove generazioni.
• Qualità: L'animazione, le musiche e la sceneggiatura sono di altissimo livello, rendendo Daltanious un prodotto di grande qualità.

Un'eredità che continua

Daltanious ha ispirato numerose altre serie anime e ha influenzato l'immaginario collettivo. Il suo successo è la prova che i robot giganti non sono solo semplici giocattoli, ma possono essere veri e propri eroi, in grado di trasmettere valori importanti e di farci sognare.

Se non hai mai visto Daltanious, non perdere l'occasione di recuperare questa serie cult. Preparati a vivere avventure indimenticabili e a scoprire un mondo pieno di meraviglie!

Dylan Dog. Il lungo addio di Mauro Marcheselli

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«Dicono che quando si muore si rivede tutta la propria vita come in un film, ma forse, invece, non si fa altro che rivivere qualche frammento di realtà... o di sogno. Una stella cadente, un desiderio...». Una delle storie più amate di Dylan Dog torna in una versione da collezione contenente anche la sceneggiatura originale di Tiziano Sclavi.

Una casa fuori dal tempo di Beatrice Masini e Elisabetta Stoinich (illustratore)

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Pompei sta affiorando dal passato in tutto il suo splendore e mistero: siamo nell'Ottocento, e quella che per secoli è stata una città sepolta riprende vita sotto le mani attente e curiose degli archeologi. Ed è proprio in compagnia di uno di loro, suo fratello Caspian, che Vera arriva a Pompei dall'Inghilterra. La sua infanzia infelice, passata tra collegi arcigni e la fredda casa di una fredda zia, sta lasciando il posto a una stagione di viaggi e possibilità. Vera è sensibile, indipendente, solitaria. Forse è per questo che Ginestra la sceglie. Parla in modo strano, compare quando Vera meno se lo aspetta e sembra conoscere ogni angolo della città. Da dove arriva, e perché a Vera è istintivamente chiaro che l'amicizia che da subito le unisce va custodita come un segreto? Con il suo stile traboccante di fascino e intensità, Beatrice Masini accompagna i suoi lettori in un tempo sconosciuto e sospeso tra le epoche, dove abita ciò che è eterno: l'amicizia, la sete di conoscenza, la nostalgia di chi non c'è più. Età di lettura: da 11 anni

Nebbia di Marta Palazzesi (Il Castoro)

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Londra, 1880. Clay ha 13 anni ed è un mudlark, uno di quei ragazzi che vivono in baracche sul Tamigi, vendendo gli oggetti che trovano nel fango delle sue rive. Un giorno Clay si reca all’accampamento del nuovo circo arrivato in città e, sorpreso da Ollie, la piccola nipote della zingara, viene portato al cospetto della gabbia del lupo, l’ultimo esemplare rimasto nel Regno Unito. Nebbia, così lo chiama, è feroce, arrabbiato, assolutamente indomabile, forse anche in virtù dei metodi crudeli dei domatori, a cui Clay assiste di nascosto. Da quel momento, in Clay scatta qualcosa: vuole, con tutte le sue forze, che l’animale ritorni libero e, con la stessa tenacia, cerca di creare un legame con lui, aiutato da Ollie. La storia di Clay e Nebbia, prima all’interno del circo e poi con una sfrenata fuga verso la libertà nei boschi del Nord, è un grande inno alla tenacia, al non arrendersi e soprattutto al diritto di vivere la propria libertà. Età di lettura: da 10 anni

Elvira, la Signora delle Tenebre: Un Cult che non tramonta mai

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Chi non ha mai sognato di sfogliare un libro degli incantesimi, con un gatto nero affianco e un calderone fumante di fronte? Se anche tu hai un debole per il lato oscuro e un’irresistibile attrazione per il mondo dell’horror, allora non puoi non conoscere Elvira, la Signora delle Tenebre.

Nata come conduttrice televisiva di una trasmissione dedicata ai film horror, Elvira, interpretata dalla sensuale e ironica Cassandra Peterson, è diventata ben presto un’icona pop, capace di conquistare il cuore di milioni di fan in tutto il mondo. Il suo fascino innegabile, un mix perfetto tra sensualità e comicità, l’ha resa un punto di riferimento per tutti gli appassionati del genere.

Una Strega Chiamata Elvira: Il Film

Nel 1988, Elvira ha avuto la sua consacrazione sul grande schermo con il film "Una Strega Chiamata Elvira" (Elvira: Mistress of the Dark). La pellicola, una commedia horror che omaggia i classici del genere, racconta le disavventure della nostra strega preferita dopo essere stata cacciata dalla televisione. In eredità riceve una vecchia casa, un libro di incantesimi e un barboncino nero, elementi che la catapulteranno in una serie di situazioni esilaranti e spaventose.

Perché questo film ha fatto breccia nel cuore degli appassionati?

• Un mix esplosivo di generi: Horror, commedia, fantasy, il film mescola sapientemente questi elementi, creando un cocktail unico e irresistibile.
• Un’eroina fuori dagli schemi: Elvira non è la classica strega cattiva. È una donna ironica, sarcastica e un po’ sfortunata, con cui è facile identificarsi.
• Un omaggio al cinema horror: Il film è costellato di citazioni e riferimenti ai grandi classici del genere, un vero e proprio regalo per gli appassionati.
• Un’estetica dark e seducente: Le scenografie, i costumi e la fotografia contribuiscono a creare un’atmosfera gotica e affascinante.

Perché Elvira è ancora così amata?

• Un’icona senza tempo: Il fascino di Elvira non conosce età. La sua immagine è diventata un simbolo dell'horror leggero e divertente, capace di unire generazioni diverse.
• Un personaggio versatile: Elvira è stata protagonista di fumetti, videogiochi, e ha fatto numerose apparizioni televisive. La sua popolarità non si è mai affievolita.
• Un modello di empowerment femminile: Elvira è una donna indipendente, forte e sicura di sé, che non ha paura di mostrarsi per quello che è.

Se ami l’horror, la commedia e le atmosfere dark, non puoi perderti "Una Strega Chiamata Elvira". È un film che ti farà ridere, spaventare e divertire allo stesso tempo, un vero e proprio cult da riscoprire.

E tu, sei pronto a entrare nel magico mondo di Elvira?

Lupin III- Tv Movie Coll. "2001 - 20 (3 Bd)

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In un mondo dove i supereroi salvano il mondo e i detective risolvono crimini, Lupin III si distingue come una figura unica: un ladro gentiluomo, elegante e spregiudicato, sempre alla ricerca del colpo perfetto. Creata dalla mente di Monkey Punch, questa serie anime ha conquistato generazioni di spettatori, diventando un vero e proprio fenomeno culturale.

Chi è Lupin III?

Arsenio Lupin III, nipote del leggendario ladro gentiluomo creato da Maurice Leblanc, è un maestro dell'illusione e dell'evasione. Affascinante e carismatico, Lupin non è solo un semplice criminale, ma un vero e proprio artista del furto. La sua vita è un continuo inseguimento, una danza pericolosa tra l'abilità e la legge, sempre accompagnato dalla sua fedele banda:

• Jigen Daisuke: Un pistolero freddo e calcolatore, l'ombra silenziosa di Lupin.
• Fujiko Mine: Una femme fatale affascinante e inaffidabile, sempre pronta a tradire per un pugno di dollari.
• Ishikawa Goemon: Un samurai leggendario, dotato di una spada affilata come un rasoio.

Perché Lupin III è Così Amato?

• Umori e Avventura: Lupin III è una miscela esplosiva di umorismo, azione e avventura. Le sue imprese ci portano in giro per il mondo, inseguendo tesori leggendari e sfuggendo all'inesorabile ispettore Zenigata.
• Personaggi Carismatici: Ognuno dei personaggi di Lupin III ha una personalità unica e complessa. Le loro dinamiche e le loro interazioni sono sempre al centro dell'attenzione.
• Stile Visivo Unico: L'animazione di Lupin III è un vero e proprio spettacolo per gli occhi. Le sequenze d'azione sono fluide e dinamiche, mentre i paesaggi sono ricchi di dettagli e atmosfere.
• Critica Sociale: Sotto la patina di avventura, Lupin III nasconde spesso una critica sociale sottile, affrontando temi come la ricchezza, il potere e la corruzione.

Perché Dovresti Guardare Lupin III?

Se ami l'animazione giapponese, i film d'azione, le storie avvincenti e i personaggi indimenticabili, Lupin III è la serie che fa per te. È un'esperienza unica, un viaggio attraverso mondi fantastici e situazioni incredibili.

Dove Puoi Trovare Lupin III?

Lupin III è disponibile su diverse piattaforme di streaming, come Netflix e Amazon Prime Video. Inoltre, ci sono numerosi film e speciali dedicati a questo iconico personaggio.

Lupin III è molto più di una semplice serie animata. È un'icona culturale, un simbolo di libertà e di avventura. Se non l'hai ancora fatto, ti consiglio vivamente di immergerti nel mondo di Lupin III e scoprire perché è amato da milioni di persone in tutto il mondo.

Saltafossi. Ediz. a colori di Alessandro Sanna (Gallucci)

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È un pomeriggio d’estate. Mentre il Sole brucia e il tempo scorre lento verso la sera, un ragazzo esce a cercare il suo amico. Ma dove si è cacciato? Ha lasciato la bicicletta appoggiata a un albero. Non può essere andato lontano... Alessandro Sanna racconta con luminosa poesia un’avventura nella natura assolata. La libertà, l’amicizia, l’esplorazione risplendono e ci indicano chi vogliamo essere. O forse – se strizziamo bene gli occhi nel bagliore estivo – chi siamo già

La figlia del gigante di Ilaria Mattioni e con le illustrazioni di Kalina Muhova (Feltrinelli)

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Vicenza, seconda metà del Settecento. Layana appartiene alla nobile famiglia di Valmarana e sta per compiere dodici anni. Non sopporta le lezioni di danza, è una frana al clavicembalo, ma cavalca come un'amazzone. Ha sempre la battuta pronta e possiede tutto ciò che potrebbe desiderare: abiti alla moda, servitori per ogni sua esigenza e persino animali esotici. Sembra tutto perfetto, eccetto per una cosa: non le è permesso uscire dalla villa. Quale segreto si nasconde dentro le mura di Villa Valmarana? Il mondo fuori è davvero così pericoloso come sostiene suo padre? Layana è decisa a trovare una risposta alle sue domande e quando sceglierà di fuggire, scoprirà una sconvolgente verità che cambierà la sua vita per sempre. Età di lettura: da 10 anni

Deadpool: Il Matto del Marvel Universe

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Deadpool, il cui vero nome è Wade Wilson, è un personaggio dei fumetti americani creato da Fabian Nicieza e Rob Liefeld, pubblicato dalla Marvel Comics. Nato come supercriminale, si è evoluto in un antieroe iconico, noto per il suo umorismo irriverente, la quarta parete infranta e le abilità rigenerative quasi illimitate.

Un Antieroe Straordinario

Quello che rende Deadpool così unico è la sua personalità complessa e contraddittoria. È un assassino professionista, ma ha un cuore d'oro (o almeno, quello che ne rimane). Il suo umorismo è dark e autoironico, spesso rivolto a se stesso e alla situazione in cui si trova. La sua capacità di guarire da qualsiasi ferita lo rende praticamente immortale, ma lo ha anche condannato a una vita di dolore e solitudine.

Le sue Origini

Le origini di Deadpool sono tragiche. Affetto da un cancro incurabile, si è sottoposto a un esperimento che lo ha dotato di poteri rigenerativi, ma anche di una follia crescente. Il suo aspetto sfigurato è una costante fonte di umorismo nero e di autocommiserazione.

Perché amiamo Deadpool?

• Umorismo: L'umorismo di Deadpool è unico nel suo genere. È scanzonato, violento e spesso politicamente scorretto. Ma è proprio questa sua capacità di prendere in giro tutto e tutti che lo rende così irresistibile.
• Relatabilità: Nonostante sia un supereroe, Deadpool è un personaggio molto umano. Soffre, ama, ha paura e commette errori.
• Quarta parete: La sua abitudine di rivolgersi direttamente al lettore rompe le barriere tra finzione e realtà, creando un rapporto intimo e divertente con il pubblico.

Deadpool nei Media

Il successo di Deadpool nei fumetti lo ha portato a conquistare anche il grande schermo. Il film del 2016, interpretato da Ryan Reynolds, è stato un enorme successo di critica e pubblico, dimostrando che il personaggio poteva funzionare anche al di fuori delle pagine dei comics.

Il Futuro di Deadpool

Il futuro di Deadpool sembra luminoso. Con una base di fan fedele e in continua crescita, è probabile che vedremo il mercenario chiacchierone in molte altre avventure, sia nei fumetti che nei film.

Deadpool è molto più di un semplice supereroe. È un simbolo di ribellione, un'icona della cultura pop e un personaggio che ci fa ridere e riflettere. La sua storia è un esempio di come un personaggio imperfetto e complesso possa conquistare il cuore di milioni di lettori e spettatori.

Designs (Vol. 1) di Daisuke Igarashi

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E se la scienza riuscisse a mescolare umani e animali? È questo il caso degli “Animali umanizzati” protagonisti della serie Designs, i cui geni sono progettati a tavolino per donare a questi nuovi esseri ibridi delle capacità specifiche e straordinarie. Utilizzati a fini discutibili e creati per scopi misteriosi, gli HA potrebbero far parte di un ampio piano che influenza il futuro dell’umanità intera. Etica, profitto, ideologia… Qual è il limite? Designs segna il ritorno in Italia di Daisuke Igarashi, artista di culto, disegnatore raffinato e creatore di universi unici e intriganti. Un’opera di fantascienza complessa e affascinante, nella quale l’autore riflette sul post-umano e sui limiti della scienza e della tecnologia

City Hunter The Movie: Angel Dust (Steelbook Blu-ray + DVD) - Un tuffo nel passato con un tocco moderno (PRENOTA QUI - USCITA PREVISTA 9 DICEMBRE 2024)

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Ryo Saeba è tornato! Il celebre cacciatore di taglie, icona indiscussa degli anime degli anni '80, ha fatto il suo grande ritorno sul grande schermo con City Hunter The Movie: Angel Dust. Un film che ha saputo conquistare sia i fan di vecchia data che un nuovo pubblico, offrendo un mix esplosivo di azione, commedia e nostalgia.

Un classico rivisitato

City Hunter The Movie: Angel Dust è molto più di un semplice film d'animazione. È un omaggio a una generazione che è cresciuta con le avventure di Ryo Saeba e Kaori Makimura. La trama, pur presentando elementi nuovi e intriganti, rimane fedele allo spirito della serie originale. Troveremo il nostro protagonista alle prese con un caso misterioso, pronto a sfoderare la sua proverbiale Colt Python e a lanciare la sua inconfondibile frase: "Mi piacciono le donne, le armi e... i noodles!".

Un'animazione moderna al servizio della tradizione

Uno degli aspetti più sorprendenti del film è l'animazione. Pur mantenendo lo stile caratteristico della serie originale, gli animatori sono riusciti a creare un prodotto visivamente spettacolare, con scene d'azione fluide e dinamiche e dettagli curati in ogni inquadratura. L'utilizzo di effetti visivi moderni dona al film un tocco di freschezza senza snaturare l'atmosfera rétro.

Un cast di doppiatori all'altezza

Il cast di doppiatori originali ha ripreso i propri ruoli, regalandoci interpretazioni intense ed emozionanti. Akira Kamiya, la voce di Ryo Saeba, è in forma smagliante, trasmettendo tutta la sua energia e il suo carisma al personaggio. Anche Kazue Ikura, nei panni di Kaori, è perfetta, regalandoci una performance ricca di sfumature.

Perché vedere City Hunter The Movie: Angel Dust?

• Nostalgia: Se sei un fan della serie originale, questo film è un must-see. Ti farà rivivere emozioni dimenticate e ti farà sorridere ricordando le avventure di Ryo Saeba.
• Azione: Le scene d'azione sono coreografate alla perfezione e tengono lo spettatore incollato allo schermo fino all'ultima inquadratura.
• Commedia: L'ironia e l'umorismo sono sempre presenti, rendendo il film godibile anche per chi non conosce la serie.
• Un omaggio al passato: City Hunter The Movie: Angel Dust è un tributo a un'epoca d'oro dell'animazione giapponese, un'epoca in cui le storie erano semplici ma emozionanti.

In conclusione, City Hunter The Movie: Angel Dust è un film che non può mancare nella videoteca di ogni appassionato di anime. Un'opera che riesce a coniugare tradizione e innovazione, offrendo uno spettacolo visivo e emozionante.

La gara dei supercuochi. Ediz. illustrata di Geronimo Stilton con le illustrazioni di Danilo Barozzi, Carolina Livio, e i colori di Christian Aliprandi (Piemme)

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A Rocca Stracchina si tiene la stratopica Gara di Supercuochi per designare lo chef più bravo di tutta L'IsoLa dei Topi. Trappola, che si vanta da sempre delle sue doti di cuoco, non può certo mancare a un appuntamento così importante, e coinvolge anche Geronimo nel ruolo di assistente, facendogli assaggiare i suoi manicaretti... uno più disgustoso dell'altro! Invece, con grande sorpresa di Geronimo, le ricette di Trappola conquistano la giuria, e i suoi piatti passano le prime selezioni. Geronimo comincia ad avere dei sospetti: come può Trappola vincere tutte le gare con ricette così nauseanti? Un imprevisto rovinerà i piani (e gli imbrogli) di Trappola, così Geronimo dovrà prendere in mano la situazione e diventare cuoco per un giorno! Età di lettura: da 7 anni

Come allodole di notte di Matteo De Benedittis (San Paolo)

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Siamo alla fine del XII secolo. Saro ha dieci anni e giunge ad Assisi con il padre, per prendere servizio nella casa di un ricco mercante di stoffe. Si sente solo e più di ogni altra cosa al mondo desidera avere un amico. Quando il figlio maggiore del padrone, Giovanni detto “il Francesco", lo prende sotto la sua protezione, Saro vede il suo sogno realizzarsi. Francesco dice di voler diventare un cavaliere? Ebbene, lui sarà il suo scudiero e il suo migliore amico, pronto a seguirlo ovunque. Gli anni passano fra incontri e avventure, affrontando insieme la guerra e la prigionia, fino a quando i due partono per la crociata con l’intenzione di coprirsi di gloria. Ma, inaspettatamente, Francesco decide di tornare ad Assisi: non vuole più essere un cavaliere. Che cosa gli è successo? Che cosa desidera veramente Francesco? Saro non lo capisce più. Ma, soprattutto, potranno ancora essere amici? La vita di Francesco d’Assisi vista attraverso gli occhi di un semplice. Il racconto a tratti buffo e a tratti commovente di una vicenda esistenziale unica. Una riflessione sul senso dell’amicizia. Età di lettura: da 9 anni

Cattivissimo Me: Dal Supercattivo al Superpapà

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Chi l'avrebbe mai detto che un supercattivo calvo e paffuto con una risata inconfondibile sarebbe diventato uno dei personaggi animati più amati di sempre? La saga di Cattivissimo Me ci ha regalato quattro film che hanno saputo conquistare il cuore di grandi e piccini, mescolando azione, comicità e un pizzico di tenerezza.

Un Supercattivo dal Cuore d'Oro

Al centro della storia troviamo Gru, un supercattivo che vive in una cripta sotterranea e sogna di compiere il più grande furto della storia: rubare la Luna! Ma la sua vita subirà una svolta inaspettata quando adotterà tre orfanelle piene di vita, Margo, Edith e Agnes. L'incontro con le bambine scalderà il suo cuore di ghiaccio, trasformandolo da un freddo e calcolatore supercattivo in un padre amorevole e protettivo.

I Minions: Gli Inseparabili Sidekick

Chi ha mai dimenticato i Minions, le piccole creature gialle e pasticcione che seguono Gru ovunque? Con la loro lingua incomprensibile e la loro infinita energia, i Minions sono diventati iconici, tanto da avere due film dedicati interamente a loro. La loro comicità e la loro lealtà verso Gru sono elementi fondamentali del successo della saga.

Una Saga in Continua Evoluzione

Ogni film della saga di Cattivissimo Me ha portato novità e sorprese, ampliando l'universo narrativo e introducendo nuovi personaggi. Nel secondo film, Gru dovrà affrontare un nuovo supercattivo ancora più pericoloso di lui. Nel terzo, scopriremo l'esistenza di un fratello gemello e affronteremo una minaccia globale. E nel quarto, in arrivo nel 2024, nuove avventure ci aspettano.

Perché Amare Cattivissimo Me?

• Un'animazione di altissimo livello: La grafica è curata nei minimi dettagli, con personaggi espressivi e ambientazioni ricche di particolari.
• Una storia avvincente e divertente: Azione, suspense, gag esilaranti e momenti di tenerezza si alternano in un mix perfetto.
• Messaggi positivi: La saga ci insegna l'importanza della famiglia, dell'amicizia e del valore della redenzione.
• Un cast di personaggi indimenticabili: Gru, i Minions, le tre orfanelle e tutti gli altri personaggi sono entrati nel cuore del pubblico.

Cattivissimo Me è molto più di un semplice film d'animazione. È una saga che ci ha fatto ridere, emozionare e riflettere. È una storia che ci ha dimostrato che anche il più cattivo dei cattivi può cambiare e trovare la felicità. Se ancora non avete visto questa serie, vi consiglio vivamente di recuperarla. Non ve ne pentirete!

Buzz Lightyear: Più che un giocattolo, un'icona intergalattica

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Dalla stanza dei giochi di Andy alla vastità dello spazio, Buzz Lightyear ha conquistato il cuore di milioni di spettatori. Ma chi è davvero questo Space Ranger che ha superato i confini del cinema per diventare un vero e proprio fenomeno culturale?

Dalle origini al mito:

Nato nel 1995 come personaggio secondario di "Toy Story", Buzz Lightyear, con la sua divisa scintillante e la sua frase iconica "Alla base!" (o "To infinity and beyond!" in inglese), ha rapidamente rubato la scena. La sua convinzione incrollabile di essere un vero Space Ranger, destinato a salvare l'universo, lo ha reso un personaggio affascinante e comico.

L'evoluzione di un eroe:

Negli anni, Buzz Lightyear ha evoluto la sua storia. Il film "Lightyear" (2022) ci ha mostrato le sue origini, trasformandolo da giocattolo in un vero astronauta che ispira una generazione di nuovi Space Ranger. Questa nuova narrazione ha approfondito il suo personaggio, esplorando temi come l'amicizia, il coraggio e la perseveranza.

L'impatto sui comics e sulla cultura pop:

Oltre al cinema, Buzz Lightyear ha lasciato un segno indelebile nel mondo dei comics. Diverse serie a fumetti gli sono state dedicate, approfondendo le sue avventure spaziali e introducendo nuovi personaggi e nemici.

Ma l'impatto di Buzz Lightyear va ben oltre i media. È diventato un'icona culturale, rappresentando i valori dell'amicizia, del coraggio e della determinazione. Le sue action figure sono tra le più amate dai collezionisti, e il suo slogan è entrato nel linguaggio comune.

Perché Buzz Lightyear continua a conquistarci?

• Un'identità forte: Buzz Lightyear è un personaggio complesso, con una forte convinzione in se stesso e nei suoi ideali.
• Un design iconico: La sua divisa e il suo casco sono inconfondibili, diventando un simbolo riconosciuto a livello mondiale.
• Un messaggio universale: Le sue avventure ci ricordano l'importanza dell'amicizia, della perseveranza e di credere nei propri sogni.

Il futuro di Buzz Lightyear:

Con il successo di "Lightyear", è lecito aspettarsi nuove avventure per il nostro amato Space Ranger. Che si tratti di nuovi film, serie animate o comics, una cosa è certa: Buzz Lightyear continuerà a ispirare nuove generazioni e a farci sognare di esplorare l'infinito e oltre.

Buzz Lightyear è più di un semplice personaggio di un film d'animazione. È un'icona che ha catturato l'immaginazione di milioni di persone in tutto il mondo. La sua storia è un esempio di come un personaggio ben costruito e con valori positivi possa diventare un punto di riferimento per grandi e piccini.

Duke. Road to G.I Joe di Joshua Williamson

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Conrad “Duke” Hauser, uno dei soldati più decorati dell’esercito degli Stati Uniti, ha avuto il primo contatto con un essere alieno ed è sopravvissuto per raccontarlo. Ma nessuno, nemmeno il suo superiore, il colonnello Hawk, crede alla storia del colossale robot che si è trasformato davanti agli occhi di Duke abbattendo il velivolo su cui viaggava. Ora Duke è alla ricerca di risposte, coinvolto in un conflitto per cui nessun addestramento potrebbe mai prepararlo. Una guerra che potrebbe portare sul campo di battaglia armi altamente distruttive dall’origine misteriosa e al possesso delle quali in molti sembrano interessati. Joshua Williamson e Tom Reilly, con i colori di Jordie Bellaire, firmano "Road to G.I. Joe: Duke", il volume che introduce l’eroico Duke e altri personaggi del franchise G.I. Joe nell’Energon Universe, l’universo narrativo targato skybound su licenza Hasbro e hit di vendita negli USA. Un grande progetto immaginato e coordinato da Robert Kirkman che collega in un’unica, avvincente trama i personaggi dei transformers e quelli dei G.I. Joe, insieme a nuove creazioni

Il ladro di neve. Ediz. a colori di Alice Hemming , Nicola Slater, and others

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Scoiattolo è confuso! Che cos’è tutto quel bianco? E perché fa così freddo? Ma soprattutto… chi è stato a rubare le sue nocciole? Vuoi vedere che nel bosco si nasconde un ladro di neve? Scoiattolo ne è certo. Uccello invece no. Chi avrà ragione? Una nuova avventura dello scoiattolo più buffo del bosco, sbalordito dallo scorrere delle stagioni. Un libro illustrato per bambini dai 4 anni, esilarante seguito de "Il ladro di foglie" e "Quel fiore è mio!" di Alice Hemming e Nicola Slater. Una storia divertente, accompagnata da simpatiche e colorate illustrazioni, per scoprire, divertendosi, il fascino dell'inverno. Un album corredato da una breve appendice che spiega ai più piccoli il ciclo delle stagioni. Età di lettura: da 4 anni

Deadpool & Wolverine Ryan Reynolds, Hugh Jackman, Emma Corrin, Morena Baccarin, Rob Delaney (Attore), Shawn Levy (Regista)

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L'universo cinematografico Marvel ha regalato ai fan un'infinita serie di crossover e team-up epici, ma pochi sono attesi con tanta trepidazione quanto "Deadpool & Wolverine". Questo film, uscito nel 2024, ha messo insieme due dei personaggi più amati e controversi dei fumetti, dando vita a una dinamica esplosiva che ha conquistato pubblico e critica.

Un'Alchimia Inaspettata

L'idea di far incontrare Deadpool, con la sua irriverenza e il suo umorismo tagliente, e Wolverine, il solitario e feroce mutante, potrebbe sembrare a prima vista azzardata. Eppure, sul grande schermo, questa coppia improbabile ha funzionato alla perfezione. La differenza caratteriale tra i due personaggi crea un contrasto esilarante e, allo stesso tempo, toccante. Da un lato, abbiamo Deadpool, sempre pronto a una battuta e a una gag, dall'altro Wolverine, con il suo passato tormentato e la sua indole taciturna. Questa dinamica, già presente nei fumetti, è stata amplificata al cinema, regalando al pubblico momenti di pura comicità e sequenze d'azione adrenaliniche.

Una Trama che Sorprende

La trama del film, pur riprendendo alcuni elementi dei fumetti, presenta una serie di novità che hanno saputo sorprendere anche i fan più accaniti. Il duo si ritrova a dover affrontare una minaccia inaspettata che mette a rischio non solo il loro mondo, ma l'intero universo Marvel. La sceneggiatura, ben costruita e ricca di colpi di scena, riesce a mantenere alta la tensione per tutta la durata del film.

L'Impatto Visivo e l'Umorismo

Uno degli aspetti più apprezzati di "Deadpool & Wolverine" è sicuramente l'impatto visivo. Le scene d'azione sono coreografate alla perfezione e la CGI è utilizzata in modo intelligente, senza mai risultare invasiva. Ma è l'umorismo il vero protagonista del film. Le battute di Deadpool, spesso irriverenti e politicamente scorrette, fanno a gara con quelle di Wolverine, che nonostante la sua apparenza dura, nasconde un animo sensibile.

Un Film per Tutti

"Deadpool & Wolverine" è un film che si rivolge a un pubblico molto ampio. I fan dei fumetti troveranno numerosi riferimenti e easter egg, mentre i neofiti potranno apprezzare l'azione, la commedia e i personaggi carismatici. Il film, inoltre, affronta temi importanti come l'amicizia, la perdita e l'accettazione di sé, rendendolo un'opera ricca di sfumature.

"Deadpool & Wolverine" è un film che ha superato le aspettative, dimostrando che l'unione fa la forza, anche nel mondo dei supereroi. Un mix perfetto di azione, commedia e sentimento, che ha regalato al pubblico un'esperienza cinematografica indimenticabile. Se siete amanti dei fumetti Marvel, degli action movie e dell'umorismo, questo film fa assolutamente per voi.