SpongeBob SquarePants: una spugna cosmica nei mari di Bikini Bottom

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Chi l'avrebbe mai detto che una spugna di mare gialla e quadrata avrebbe potuto conquistare il cuore di milioni di persone in tutto il mondo? SpongeBob SquarePants, il personaggio creato da Stephen Hillenburg, è molto più di un semplice cartone animato. È un universo comico, colorato e pieno di sorprese, che nasconde al suo interno una serie di elementi che lo rendono un fenomeno culturale unico nel suo genere.

Bikini Bottom: una città sottomarina fuori dal comune

Ambientata nella fittizia città sottomarina di Bikini Bottom, la serie ci presenta un mondo popolato da creature marine antropomorfe che vivono vite apparentemente normali, ma sempre pronte a trasformarsi in avventure esilaranti. È proprio in questo contesto surreale che si inseriscono gli elementi fantascientifici che rendono SpongeBob così affascinante:

• Tecnologia avanzata: Nonostante si tratti di una città sottomarina, Bikini Bottom è dotata di una tecnologia sorprendentemente avanzata. Dai telefoni conchiglia alle macchine per fare le bolle, fino ai veicoli sottomarini, gli abitanti di Bikini Bottom utilizzano strumenti che anticipano di molto ciò che siamo abituati a vedere nella nostra realtà.
• Creature marine antropomorfe: La presenza di creature marine che parlano, camminano su due piedi e vivono in case costruite sott'acqua è di per sé un elemento fantastico. Ognuno di questi personaggi ha una personalità unica e contribuisce a creare un mondo ricco di contraddizioni e umorismo.
• Avventure surreali: Le avventure di SpongeBob e dei suoi amici sono spesso caratterizzate da situazioni assurde e improbabili, che sfidano le leggi della fisica e della logica. Dalle corse in kart sottomarine alle battaglie con i plancton, tutto è possibile nel mondo di SpongeBob.

Perché SpongeBob ha conquistato il mondo?

Il successo di SpongeBob SquarePants si deve a una serie di fattori:

• Umorismo universale: L'umorismo della serie è basato su gag visive, situazioni comiche e giochi di parole che riescono a far ridere sia i bambini che gli adulti.
• Personaggi iconici: SpongeBob, Patrick, Squiddi, Mr. Krabs e tutti gli altri personaggi sono diventati icone della cultura pop, grazie alle loro personalità distintive e alle loro interazioni esilaranti.
• Valori positivi: Nonostante le situazioni spesso surreali, SpongeBob trasmette valori importanti come l'amicizia, la lealtà e l'ottimismo.
• Un mondo colorato e immaginifico: L'estetica della serie, con i suoi colori vivaci e le sue forme semplici, crea un mondo immaginifico che cattura l'attenzione degli spettatori di tutte le età.

SpongeBob SquarePants: un fenomeno che va oltre le generazioni

Da quando è stata trasmessa per la prima volta nel 1999, SpongeBob SquarePants è diventata una delle serie animate più amate e longeve di sempre. Il suo successo è dovuto alla capacità di creare un universo comico e fantastico che riesce a divertire e a emozionare un pubblico di tutte le età.

SpongeBob SquarePants è molto più di un semplice cartone animato. È un fenomeno culturale che ha lasciato un segno indelebile nel mondo dell'animazione. La sua capacità di mescolare elementi fantascientifici a un umorismo universale e a valori positivi lo rende un'opera amata da grandi e piccini. E chissà, forse proprio grazie a SpongeBob, un giorno potremo davvero incontrare una spugna parlante che vive in una città sottomarina!

Corto Maltese. La linea della vita di Rubén Pellejero

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Un’imbarcazione galleggia in un desolato porto messicano. La Niña de Gibraltar è una goletta davvero malconcia, ma Corto non riesce a staccarsene: quella barca porta il nome di sua madre, la splendida gitana di Siviglia, ed è tutto ciò che gli ha lasciato suo padre. Pur di recuperare i soldi necessari a riparare La Niña, è disposto anche a fidarsi di Bocca Dorata, la misteriosa sacerdotessa che pochi mesi prima l’ha abbandonato su un’isola mentre erano alla ricerca di un fantomatico continente scomparso. Corto si ritrova così nello Yucatán, dove un console americano tiene sotto controllo un sito archeologico maya attorno al quale gravitano studiosi, avventurieri, rivoltosi e predoni di ogni sorta

La traversata di Jim. Ediz. illustrata di Alia Cardyn e con le illustrazioni di Nathaniel H'limi (TS - Terra Santa)

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Jim è un simpatico e allegro dodicenne che vede crollare tutto il suo mondo il giorno in cui gli viene diagnosticato un cancro. Con la voce di Jim questo libro racconta il suo spericolato, divertente e commovente viaggio verso la remissione del tumore e la completa guarigione. Per scrivere questo racconto, Alia Cardyn ha incontrato i giovani pazienti, le loro famiglie, i loro medici e assistenti. Jim è la voce di tanti bambini e adolescenti la cui vita è stata stravolta dall'annuncio di una malattia. Le illustrazioni poetiche di Nathaniel H'Limi danno colore a parole ed emozioni difficili. Età di lettura: da 7 anni.

L'Uomo Ragno: Più di un semplice supereroe (Un mito contemporaneo, nato tra le pagine di un fumetto)

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L'Uomo Ragno, o Spider-Man, è molto più di un semplice supereroe. È un'icona culturale che ha attraversato generazioni, un personaggio che ha toccato il cuore di milioni di persone in tutto il mondo. Dietro la maschera si cela Peter Parker, un adolescente ordinario che, morso da un ragno radioattivo, acquisisce straordinari poteri. Ma con questi poteri arrivano anche grandi responsabilità.

Un eroe con i piedi per terra

Quello che rende Spider-Man così speciale è la sua umanità. Non è un dio invincibile, né un alieno dalle capacità sovrumane. È un ragazzo come tanti, con le sue paure, le sue ansie, i suoi amori. Affronta le sfide quotidiane, come pagare l'affitto o superare un esame all'università, allo stesso tempo in cui combatte contro supercriminali che minacciano la sua città.

Un simbolo di speranza

L'Uomo Ragno è un simbolo di speranza. Ci insegna che anche le persone comuni possono fare la differenza, che il bene può trionfare sul male. I suoi valori, come la responsabilità, l'altruismo e la perseveranza, sono più attuali che mai.

L'Uomo Ragno al cinema: un successo senza precedenti

Il successo di Spider-Man non si limita alle pagine dei fumetti. Il personaggio è stato trasposto più volte sul grande schermo, con risultati straordinari. Dalle prime trilogie di Sam Raimi alle più recenti interpretazioni di Tom Holland nel Marvel Cinematic Universe, Spider-Man ha sempre conquistato il pubblico di ogni età.

Perché amiamo Spider-Man?

• Relatabilità: Ci identifichiamo con le sue fragilità e le sue vittorie.
• Umorismo: Il suo sarcasmo e la sua ironia lo rendono un personaggio simpatico e accattivante.
• Azione: Le sue acrobazie e i suoi combattimenti sono sempre spettacolari.
• Valori positivi: Insegna l'importanza di aiutare gli altri e di fare la cosa giusta.

Un futuro brillante

L'Uomo Ragno è un personaggio in continua evoluzione. Nuovi fumetti, nuovi film e nuovi adattamenti animati continuano a far sognare i fan di tutto il mondo. E questo ci fa ben sperare per il futuro.

L'Uomo Ragno è molto più di un semplice supereroe. È un'icona culturale, un simbolo di speranza e un modello a cui ispirarsi. La sua storia ci insegna che anche le persone comuni possono fare grandi cose. E questo è un messaggio che vale la pena ricordare.

IL BRUCO MISURATUTTO di Leo Lionni

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Un bruco per sfuggire all'appetito di un ghiotto pettirosso s'improvvisa "un misuratutto". E con questa nuova qualifica comincia a misurare il becco di un tucano, la coda di un fagiano, le zampe di un airone. Quando però gli verrà chiesto di misurare il canto di un usignolo, furbescamente se la svignerà tra i fili d'erba del prato. Età di lettura: da 3 anni

L'ombra e la fiamma. X-Men. Kitty Pryde di Akira Yoshida

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Un’affascinante storia degli X-Men scritta da Akira Yoshida e disegnata dal leggendario artista Paul Smith. Kitty Pryde si reca in Giappone sulla scia di un letale mistero… Il passato torna a perseguitarla quando dei misteriosi individui tentano di rapire l’amico di sempre Lockheed e ciò la porterà in luoghi che non avrebbe mai pensato di visitare… e in cui i suoi poteri sono del tutto inutili. Ma ninja e draghi saranno l'ultima delle sue preoccupazioni: un misterioso avversario da tempo dimenticato sta per fare la sua mossa.

Ultra Seven e Alien Metron: Un Incontro tra Eroi e Strateghi Cosmici

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Nell'universo vasto e affascinante dei tokusatsu, pochi scontri hanno lasciato un'impronta così indelebile come quello tra Ultra Seven e Alien Metron. Un'epica battaglia che ha segnato un punto di svolta nella serie e ha introdotto uno dei villain più iconici e intelligenti dell'intero franchise.

Alien Metron: L'enigmatico stratega

Alien Metron non è un semplice invasore alieno. È un essere dotato di una mente strategica fuori dal comune, capace di manipolare gli eventi e le persone con astuzia. La sua apparizione in Ultra Seven ha portato una ventata di freschezza, introducendo un nemico che non si limitava alla forza bruta, ma che agiva nell'ombra, intessendo trame complesse e destabilizzando la società umana.

• Intelligenza suprema: Metron non è un guerriero, ma un pensatore. La sua arma più potente è la mente, capace di anticipare le mosse degli avversari e di sfruttare le debolezze degli umani.
• Manipolatore maestro: Con la sua calma e la sua apparente benevolenza, Metron è in grado di ingannare anche i più scettici. La sua capacità di manipolare le opinioni pubbliche è un elemento che lo rende particolarmente pericoloso.
• Design iconico: Il design di Metron è semplice ma efficace. La sua figura imponente, il volto impassibile e gli occhi luminosi lo rendono un personaggio memorabile.

Ultra Seven: Il difensore della Terra

Dall'altra parte della barricata troviamo Ultra Seven, un guerriero interstellare che ha scelto la Terra come sua nuova casa. Dotato di poteri straordinari e di un forte senso di giustizia, Seven è l'ultimo baluardo contro le minacce aliene.

• Un eroe complesso: Seven non è solo un supereroe, ma anche un uomo che si interroga sul suo ruolo nell'universo. La sua umanità lo rende un personaggio profondamente empatico e avvicina il pubblico alle sue vicende.
• Poteri versatili: L'arsenale di Seven è vasto e variegato. Dai raggi oculari agli attacchi telecinetici, il nostro eroe ha tutto ciò che serve per affrontare qualsiasi minaccia.
• Simbolo di speranza: In un mondo sempre più minacciato, Seven rappresenta una figura di speranza. La sua lotta contro le forze del male ci ricorda che anche di fronte all'oscurità, la luce può trionfare.

Lo scontro epico

Lo scontro tra Ultra Seven e Alien Metron è molto più di una semplice battaglia. È un confronto tra due visioni opposte dell'universo: da un lato la forza bruta e l'egoismo, dall'altro la giustizia e la compassione.

• Strategia contro forza: Metron non cerca lo scontro diretto con Seven. Preferisce agire nell'ombra, manipolando gli eventi e indebolendo il suo avversario.
• Un gioco di scacchi cosmico: La lotta tra i due è un vero e proprio gioco di scacchi, dove ogni mossa è calcolata e ogni errore può essere fatale.
• Un messaggio universale: Al di là dell'azione e degli effetti speciali, lo scontro tra Seven e Metron ci offre una riflessione profonda sulla natura del potere, sulla responsabilità e sul significato dell'essere umani.

Perché Alien Metron è ancora oggi così popolare?

Alien Metron è un personaggio che ha superato i confini della serie televisiva originale. La sua intelligenza, la sua complessità e la sua ambiguità lo rendono un personaggio affascinante e sempre attuale.

• Un villain carismatico: Metron non è un semplice cattivo. È un personaggio che suscita empatia e che ci fa riflettere sulle nostre stesse azioni.
• Un simbolo dell'intelligenza: In un mondo dominato dalla forza bruta, Metron rappresenta il potere della mente.
• Un'icona culturale: L'immagine di Metron è diventata un'icona pop, presente in numerosi prodotti e merchandising.

Lo scontro tra Ultra Seven e Alien Metron è un classico della fantascienza che continua a ispirare nuove generazioni. Un incontro epico tra un eroe e un genio del male che ci ricorda che anche nel futuro più lontano, le grandi domande sull'umanità rimarranno sempre le stesse.

Dragon ball SD (Vol. 1) di Akira Toriyama

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Cosa significa “SD”? Super Deformed: lo stile di disegno adottato da Naho Oishi per ripercorrere la mitica storia di Dragon Ball! Tornano le strabilianti peripezie di Goku & Co. in un’opera che è un po’ remake e un po’ reinvenzione: giocando con le vicende iconiche che tutti conosciamo, l’autore realizza un’avventura chibi tutta da ridere, adatta a un pubblico di ogni età! Siete pronti a ripartire in cerca delle Sfere del Drago? Che il viaggio abbia inizio!

PaperPuccini di Walt Disney

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In occasione del 100° anniversario della scomparsa di Giacomo Puccini, il volume PaperPuccini rende omaggio al genio e al talento del compositore italiano. Con la straordinaria partecipazione di Andrea Bocelli, che quest’anno celebrerà i 30 anni di una straordinaria carriera, nel ruolo di Andrea Vocelli. Mossi dal desiderio e dalla curiosità di incontrare il giovane PaperPuccini, Topolino e Andrea Vocelli sono i protagonisti di uno straordinario viaggio nel tempo, attraverso la musica, sulle note della fantasia. Così, il volume inizia con l’inedito racconto, meravigliosamente scritto, illustrato e colorato. La macchina del tempo conduce i due alla villa dove il piccolo PaperPuccini (Paperino) vive con lo zio. Si viaggia attraverso i vari mondi delle future opere di Puccini, dai saloon del west ai grandi teatri italiani, dove il lettore scopre i principali ingredienti dell’opera lirica: musica, testi, scenografie e tanta, tanta passione. L’autore del racconto inedito è Augusto Macchetto, i magnifici disegni sono opera di Michela Frare, il mago del colore è Andrea Cagol. Il volume è completato da tre storie a fumetti, parodie delle opere di Puccini: Paperino e la piccola Butterfly, Paperina fanciulla del West e Paperonbot. Un libro dedicato al pubblico di oggi, a chi ama la musica, il bel canto, i sogni!

Shazam! Il fulmine che colpisce nel cuore

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Chi non ha mai sognato di possedere superpoteri? Di poter volare, diventare invincibile, e magari pronunciare una sola parola magica per trasformarsi in un eroe? È proprio questo il sogno che si realizza per Billy Batson, un giovane orfano che, grazie ad un antico incantesimo, si trasforma in Shazam, il più potente mortale della Terra.

Chi è Shazam?

Creato da C.C. Beck e Bill Parker nel 1939, Shazam, inizialmente noto come Captain Marvel, è uno dei supereroi più longevi e amati della DC Comics. La sua storia è semplice ma efficace: un giovane ragazzo, pronunciando la parola magica "Shazam!", si trasforma in un adulto muscoloso e potente, ereditando le virtù di sei figure leggendarie: la saggezza di Salomone, la forza di Ercole, la resistenza di Atlante, il potere di Zeus, il coraggio di Achille e la velocità di Mercurio.   

Perché Shazam continua a conquistare?

• Un eroe per tutte le età: Shazam è un personaggio che parla a tutti, dai bambini agli adulti. La sua doppia identità, tra un adolescente normale e un supereroe invincibile, lo rende un personaggio estremamente relazionabile.
• Un umorismo travolgente: Nonostante i suoi poteri cosmici, Shazam non si prende troppo sul serio. Il suo spirito giocoso e la sua ingenuità lo rendono un personaggio estremamente simpatico e divertente.
• Un cuore grande: Sotto la maschera di un supereroe, Shazam è un ragazzo con un cuore d'oro. La sua lotta per la giustizia è motivata da un profondo senso di responsabilità e da un desiderio di aiutare gli altri.
• Un adattamento cinematografico di successo: Il film del 2019, diretto da David F. Sandberg, ha portato Shazam! al grande schermo, conquistando critica e pubblico.

Shazam! al di là dei fumetti

L'impatto di Shazam! va ben oltre i fumetti. Il personaggio è stato protagonista di numerose serie animate, videogiochi e crossover con altri supereroi della DC. La sua popolarità è destinata a crescere, grazie alla sua capacità di unire azione, avventura e umorismo.

Shazam! è più di un semplice supereroe. È un simbolo di speranza, un esempio di come anche un ragazzo normale può fare la differenza. È un personaggio che ci ricorda che, dentro ognuno di noi, c'è un eroe che aspetta solo di essere liberato.

E tu, sei pronto a pronunciare la parola magica?

Mammichilè. Storie di stagioni e tazze di té. Ediz. a colori di Cristina Marsi e Valeria Valenza

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Mammichilè vive in una casetta a forma di teiera e, naturalmente, ha una grande passione per il tè. A ogni stagione ne prepara un paio: tè alle erbe di montagna e ai mirtilli per l’autunno; tè alla mandorla e cannella e al cioccolato per l’inverno; tè alle margherite e alla violetta con miele per la primavera. E in estate? Tè freddo al limone e alla polvere di stelle.

Il mondo di Mammichilé è magico e imprevedibile, ricco di dettagli e di personaggi fantasiosi. A ogni stagione i vapori fumano nelle tazze e prendono vita: fanno le boccacce ai gatti del quartiere, vanno a giocare con il drago del vento e a scaldare i piedini degli animali in letargo, si trasformano in note musicali piene di allegria. In estate qualcuno combinerà a Mammichilè uno scherzetto, ma tutto si risolverà quando dalla sua tazza usciranno fontane di stelle

Shimazaki nella terra della pace (Vol. 1) di Gouten Hamada

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Da bambino, Shingo Shimazaki è stato rapito dall'organizzazione terroristica globale LEL ed è stato addestrato per diventare un loro operativo. Dopo trenta lunghi anni è riuscito a fuggire e a tornare in Giappone. Ce la farà a vivere finalmente in pace nel suo nuovo mondo?

La Farfalla Gigante che Protegge il Mondo - Dalla Mitologia Giapponese ai Blockbuster Mondiali

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Mothra, la gigantesca falena divina, è un'icona del cinema kaiju giapponese e un personaggio che ha catturato l'immaginazione di milioni di spettatori in tutto il mondo. Nata dalla creatività della Toho, la casa di produzione cinematografica che ci ha regalato Godzilla, Mothra è molto più di un semplice mostro: è un simbolo di natura, protezione e rinascita.

Le Origini Mitologiche

Le radici di Mothra affondano nella ricca mitologia giapponese, dove insetti e farfalle sono spesso associati a divinità e spiriti. Mothra viene spesso raffigurata come una dea benefica, protettrice di un'isola paradisiaca e dei suoi abitanti. Le sue sacerdotesse, piccole e delicate creature, sono le sue messaggere e le sue difensore.

Poteri e Abilità

Mothra è dotata di una vasta gamma di poteri che la rendono una forza inarrestabile:

• Volo: Grazie alle sue enormi ali, Mothra può volare a velocità incredibili, coprendo lunghe distanze in pochissimo tempo.
• Forza sovrumana: Nonostante la sua apparenza delicata, Mothra possiede una forza straordinaria, capace di sollevare edifici e sconfiggere mostri più grandi di lei.
• Raggi oculari: Dai suoi grandi occhi composti, Mothra può emettere potenti raggi energetici, in grado di tagliare l'acciaio e ferire i suoi nemici.
• Polveri soporifere: Mothra può rilasciare dalle sue ali una polvere dorata che ha effetti soporiferi sui suoi avversari, permettendole di immobilizzarli e renderli inermi.
• Rinascita: Mothra ha la capacità di rinascere da un bozzolo, simboleggiando così il ciclo della vita e la rinascita della natura.

Mothra e Godzilla: Un'Amicizia Improbabile

Nonostante sia spesso contrapposta a Godzilla, Mothra ha dimostrato di essere un alleato prezioso per l'umanità e per il re dei mostri. In numerosi film, i due titani si sono scontrati e alleati, dando vita a battaglie epiche e storie emozionanti. La loro relazione è spesso vista come una metafora della dualità della natura, con Godzilla che rappresenta le forze distruttive e Mothra quelle benefiche.

L'Impatto Culturale

Mothra è diventata un'icona della cultura pop, comparendo in numerosi film, serie animate, fumetti e videogiochi. La sua immagine è stata utilizzata per promuovere prodotti di ogni tipo, dai giocattoli ai vestiti. Mothra è un simbolo di speranza e di protezione, e la sua storia continua a ispirare nuove generazioni di spettatori.

Un Futuro Promising

Con l'aumentare dell'interesse per il cinema kaiju e per i film di fantascienza in generale, è probabile che vedremo Mothra tornare sullo schermo in futuro. Nuovi film e nuove interpretazioni del personaggio potranno far scoprire Mothra a un pubblico ancora più vasto, consolidando il suo status di icona del cinema mondiale.

Mothra è molto più di una semplice falena gigante: è un simbolo di natura, di speranza e di rinascita. La sua storia ci insegna che anche le creature più piccole possono avere un grande impatto sul mondo, e che la natura, se rispettata, può essere una fonte di grande forza e bellezza.

Un mare di amici. Una dolcissima avventura di Nina e Dudù. Ediz. a colori di Luca Argentero e Francesca Argentero

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Una tenera storia scritta da Luca Argentero e illustrata da Francesca Argentero, che porta bambine e bambini alla scoperta delle incredibili creature che popolano i nostri mari, per immergersi tra meraviglie da rispettare e proteggere! Età di lettura: da 3 anni.

Transformers. Robot in incognito (Vol. 1) di Daniel Warren Johnson

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Optimus Prime avrebbe dovuto condurre gli Autobot alla vittoria. Invece, al momento, nessuno conosce il destino di Cybertron. Così, Optimus Prime e i suoi pochi soldati rimasti si risvegliano lontano da casa, insieme ai loro nemici: i Decepticon. E qui, sulla Terra, la loro guerra riprende. E mentre l’umanità, si trova in mezzo allo scontro di queste forze titaniche, è subito chiaro che il nostro pianeta è destinato a cambiare. Si stringono nuove alleanze, le linee di battaglia vengono ridisegnate e l’unica speranza di sopravvivenza dell’umanità sarà proprio Optimus Prime. La star del fumetto USA Daniel Warren Johnson scrive e disegna il primo volume della nuova serie Skybound Transformers, ulteriore tassello dell’Energon Universe, l’universo narrativo immaginato da Robert Kirkman che collega in un’unica, grande trama i personaggi dei Transformers e quelli dei G.I. JOE, insieme a nuove creazioni. La nuova era dei Transformers comincia qui! Il volume è disponibile anche in versione con VARIANT COVER esclusiva Amazon in tiratura limitata realizzata da Ryan Barr

Groot: Un gigante gentile dal cuore d'albero

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Chi avrebbe mai pensato che un albero parlante potesse diventare uno dei personaggi più amati dell'Universo Marvel? Groot, con la sua semplicità e il suo immenso cuore, ha conquistato i fan di ogni età. Ma chi è davvero questo essere vegetale proveniente da un altro pianeta?

Origini cosmiche e un linguaggio universale

Nato nelle pagine dei fumetti Marvel, Groot è un essere umanoide arboreo originario del pianeta X. Un colosso dalla forza sovrumana, ma con un vocabolario limitato: "Io sono Groot". Nonostante questa apparente semplicità, il suo messaggio è chiaro: un'affermazione di identità, un legame profondo con la natura e un senso di appartenenza a qualcosa di più grande.

L'ascesa al successo nel Marvel Cinematic Universe

È nel Marvel Cinematic Universe che Groot trova la sua vera fama. Doppiato da Vin Diesel e interpretato attraverso la motion capture, il personaggio diventa un membro indispensabile dei Guardiani della Galassia. La sua capacità di rigenerarsi, la sua lealtà verso i suoi amici e la sua natura protettiva lo rendono un eroe amato da tutti.

• Un eroe sacrificale: In Guardiani della Galassia, Groot si sacrifica per salvare i suoi compagni, lasciando solo un rametto. Da questo piccolo germoglio nasce un nuovo Groot, più giovane e ancora più adorabile.
• Un amico fedele: La sua amicizia con Rocket è uno dei pilastri della saga dei Guardiani. I due formano un duo indimenticabile, unendo le forze per affrontare ogni minaccia.
• Un simbolo di speranza: La capacità di Groot di rinascere rappresenta una metafora potente: anche di fronte alle avversità più grandi, la vita trova sempre un modo per rigenerarsi.

Perché amiamo Groot?

• La semplicità: In un universo complesso e pieno di conflitti, Groot rappresenta la purezza e la semplicità.
• L'empatia: Nonostante la sua apparenza imponente, Groot è un essere profondamente empatico e compassionevole.
• L'umorismo: Le sue espressioni facciali e i suoi gesti lo rendono un personaggio estremamente divertente.
• La forza: Groot è un guerriero coraggioso, capace di affrontare qualsiasi minaccia.

Il futuro di Groot

Con l'espansione del Marvel Cinematic Universe, possiamo aspettarci di vedere molto altro di Groot. La serie animata Io sono Groot ci ha già regalato nuove avventure del nostro amico arboreo, mentre i film futuri dei Guardiani della Galassia promettono di approfondire ulteriormente il suo personaggio.

Groot è molto più di un semplice personaggio dei fumetti. È un simbolo di amicizia, coraggio e speranza. La sua storia ci insegna che anche le creature più semplici possono avere un impatto profondo sul mondo. E, soprattutto, ci ricorda l'importanza di connettersi con la natura e con gli altri.

Super cattivi. Le origini dell'universo Marvel di Stan Lee, Jack Kirby, and others

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Se avete amato le origini degli eroi Marvel, odierete amare le prime apparizioni dei loro storici avversari! Le origini di nemesi indimenticabili come Ultron, Kang, Green Goblin, Thanos e Loki, solo per citarne alcuni! Una raccolta di storie realizzate dagli autori che hanno contribuito a costruire l’Universo Marvel! Un volume extra-large, ricco di approfondimenti e perfetto per nuovi lettori.

Ti Fol: Fille du volcan / Edizione Francese / di Raphaële Frier

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La Martinique, 1902. Au pied de la montagne Pelée, la jeune Pascaline communique avec la nature et les esprits. On prétend qu'elle n'a pas toute sa tête et c'est pourquoi on la surnomme Ti Fol. Pourtant, elle est la seule à entendre la colère du volcan monter, et si on l'écoutait, il serait encore temps de fuir... Non loin de là, Louis-Auguste Cyparis a grandi dans un orphelinat religieux avant de devenir le jouet vivant des enfants d'une riche famille de planteurs. Porté par sa soif de liberté, il se révolte contre sa condition de dominé. Echappera-t-il aux nuées ardentes de la Pelée ?

L'abisso dell'oblio di Paco Roca e Rodrigo Terrasa (Tunuè)

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Il 14 settembre 1940, 532 giorni dopo la fine della Guerra Civile spagnola, José Celda venne fucilato dal regime franchista, assieme ad altri 11 uomini, sul muro posteriore del cimitero di Paterna, a Valencia, e sepolto con loro in una fossa comune. Più di settant'anni dopo, grazie a un viaggio attraverso il lato più oscuro di un Paese tormentato dal suo passato, Pepica, la figlia di José, ormai ottantenne, è riuscita a recuperarne i resti per regalargli finalmente la pace. Una battaglia personale, quella di Pepica, contro l'oblio della sua famiglia, in cui un ruolo determinante fu giocato da Leoncio Badía, un giovane repubblicano condannato a lavorare come becchino nel cimitero del suo paese. Rischiando la sua vita, Leoncio aveva collaborato per anni in segreto con le vedove di guerra, per identificare i corpi dei mariti e donare loro degna sepoltura. Paco Roca viaggia nel passato per recuperare, insieme a Rodrigo Terrasa, la vera storia di Leoncio e di José, esempi delle decine di migliaia di spagnoli che vennero soppressi in modo selvaggio dopo la fine del conflitto spagnolo. Ma accompagna anche Pepica in uno straziante labirinto della memoria, cercando di svelare le miserie di un Paese ossessionato dal disprezzo del proprio passato.

Spilunga e Piccino. Ediz. a colori di Barbara Brenner, Tomi Ungerer, and others

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Spilunga e Piccino non potrebbero essere più diversi. Una è alta, di un vellutato color sabbia. L’altro è basso, di un misterioso color nebbia. Mentre Spilunga, che è una giraffa, adora masticare e far scrocchiare le foglie sotto i denti, Piccino che invece è un topo, vivrebbe rosicchiando semi. Tra loro è un continuo punzecchiarsi e discutere su chi sia superiore all’altro. All’improvviso, però, un pericolo mette a rischio la foresta. Decidono allora di unire le forze: Spilunga può vedere oltre gli alberi, mentre Piccino può sentire quello che sta per succedere appoggiando l’orecchio al suolo. Una storia sulle differenze e su come la presunzione individuale possa trasformarsi in reciproca ammirazione. Le illustrazioni di Tomi Ungerer completano alla perfezione il testo di Barbara Brenner, tradotto in versi da Alessandro Riccioni. Età di lettura: da 3 anni.

L'Uomo Tigre: Un Mito del Wrestling Animato

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Nel panorama degli anime sportivi, L'Uomo Tigre occupa un posto di tutto rispetto. Questa serie, nata dalla penna di Ikki Kajiwara e dalle matite di Naoki Tsuji, ha saputo coniugare l'emozione del wrestling con i temi classici del manga shōnen: amicizia, rivalità, superamento di sé.

Un eroe mascherato dalla doppia vita

Al centro della narrazione troviamo Naoto Date, un giovane orfano che, dopo un duro addestramento, diventa il temibile "Diavolo Giallo", un lottatore spietato e senza scrupoli. Ma sotto la maschera si cela un animo nobile, pronto a sacrificarsi per aiutare i più deboli. Questo dualismo tra bene e male, tra violenza e compassione, è uno dei temi portanti della serie.

Perché L'Uomo Tigre ha conquistato il cuore di milioni di spettatori?

• Wrestling spettacolare: Le sequenze di combattimento sono coreografate in modo impeccabile, trasmettendo tutta l'energia e la brutalità del wrestling.
• Personaggi complessi: Oltre al protagonista, la serie presenta una galleria di personaggi memorabili, ognuno con la propria storia e le proprie motivazioni.
• Valori universali: Amicizia, lealtà, coraggio: questi sono solo alcuni dei valori che vengono esaltati in L'Uomo Tigre.
• Un messaggio di speranza: Nonostante le difficoltà, il protagonista non perde mai di vista i suoi ideali e continua a lottare per un mondo migliore.

L'eredità di L'Uomo Tigre

La serie ha avuto un enorme successo in Giappone e all'estero, ispirando diverse generazioni di appassionati di anime e wrestling. Il personaggio di Tiger Mask è diventato un'icona, tanto da essere omaggiato in numerose opere successive.

Perché (ri)scoprire L'Uomo Tigre oggi?

• Un classico intramontabile: La serie ha superato la prova del tempo e continua a emozionare anche le nuove generazioni.
• Un'ottima introduzione al mondo del wrestling: Per chi non conosce questo sport, L'Uomo Tigre è un modo divertente e appassionante per avvicinarsi a questo universo.
• Un'occasione per riflettere su temi importanti: La serie solleva questioni profonde, come il significato dell'amicizia, il valore della giustizia e la natura del bene e del male.

L'Uomo Tigre è molto più di un semplice cartone animato. È un'opera che ha lasciato un segno indelebile nella cultura popolare giapponese e che continua a ispirare nuovi autori e spettatori. Se siete appassionati di anime, di wrestling o semplicemente alla ricerca di una storia avvincente, non potete perdervi questa serie.

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Vorrei un'altra storia. Ediz. a colori di Rascal, Michel Van Zeveren, and others

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Una storia della buonanotte non convenzionale per bambine e bambini di oggi. Il padre di Carola le propone una dolce storia per farla dormire tranquilla. «C'era una volta un grazioso unicorno di nome Rosamundo…» No, grazie! Carola lo interrompe subito: ne ha abbastanza di storie sdolcinate, orsacchiotti gentili e cuoricini! Allora una storia con un grande lupo cattivo? Non se ne parla! Suo padre dovrebbe sapere che è ipersensibile! Una terribile storia di orchi affamati? Ma… si è forse dimenticato che è vegetariana?! Le storie che Carola vorrebbe ascoltare sono altre…

GORMITI THE NEW ERA

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Kazuya Mishima: Un Antieroe Post-Umano in Tekken 8

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Kazuya Mishima, il protagonista tormentato della serie Tekken, torna più oscuro e potente che mai in Tekken 8. Non è più solo un combattente assetato di vendetta, ma un essere ibrido, un amalgama di uomo e demone, le cui origini si intrecciano con la mitologia giapponese e le più moderne teorie sulla bioingegneria.

Un Archetipo Universale

L'archetipo di Kazuya, un antieroe corrotto dal potere, è un tema ricorrente nei comics (pensiamo a personaggi come Venom o il Hulk) e nei film sci-fi (come il Dr. Manhattan di Watchmen). La sua lotta interna tra umanità e demoni risuona con le nostre paure più profonde, la paura di perdere il controllo e di diventare qualcosa di mostruoso.

Poteri Demoniaci e Gameplay Innovativo

In Tekken 8, i poteri demoniaci di Kazuya si manifestano in modo spettacolare, influenzando non solo le sue mosse speciali, ma anche il suo aspetto fisico. Il gameplay di Kazuya è stato rifinito per enfatizzare la sua natura dualistica, offrendo ai giocatori la possibilità di passare da uno stile di combattimento più umano a uno più demoniaco, in base alla situazione.

Un Simbolo dell'Evoluzione dei Videogiochi

Kazuya Mishima non è solo un personaggio, ma un simbolo dell'evoluzione dei videogiochi. La sua storia, che si snoda attraverso diversi capitoli della serie Tekken, è un racconto epico di vendetta, potere e redenzione. In Tekken 8, questa storia raggiunge nuove vette, grazie all'utilizzo di tecnologie grafiche all'avanguardia e a un gameplay sempre più profondo e coinvolgente.

Perché dovresti interessarti a Kazuya Mishima?

• Se ami i personaggi complessi: Kazuya è molto più di un semplice cattivo. È un personaggio tormentato, che suscita sia paura che empatia.
• Se sei appassionato di combattimenti spettacolari: Le sequenze di combattimento di Kazuya sono tra le più emozionanti della serie Tekken.
• Se sei curioso di esplorare i temi dell'identità e del potere: La storia di Kazuya è una riflessione profonda sulla natura umana e sui pericoli del potere assoluto.

Kazuya Mishima è un personaggio che trascende i confini del videogioco, diventando un'icona della cultura pop. La sua presenza in Tekken 8 è un evento che non può passare inosservato. Se sei un fan dei comics, dei film sci-fi o semplicemente dei videogiochi, non puoi perderti l'opportunità di immergerti nel mondo oscuro e affascinante di Kazuya Mishima.