Una nuova avventura del Ragno anarchico di Terra-138, un mondo senza Norman Osborn! Mentre Hobie Brown riunisce la Spider-Band per ricostruire il mondo, Hammer e Octavius gli presentano le Sentinelle Ammazzaragni! Ospiti speciali T’Challa e, direttamente dal Wakanda, Shuri! Dal team creativo di Anarchy in the U.S.A. Contiene: Spider-Punk: Arms Race (2023) #1/4
Akira Toriyama torna a stupirci! Dopo il successo planetario di Dragon Ball, il maestro del manga ci porta in un futuro distopico con Sand Land, un'opera che fonde elementi fantasy e post-apocalittici in un cocktail esplosivo.
Immaginate un mondo dove la guerra ha prosciugato ogni goccia d'acqua, trasformando il pianeta in un vasto deserto. In questo scenario desolato, incontriamo lo sceriffo Rao, un uomo onesto e coraggioso alla ricerca di una leggendaria fonte d'acqua per salvare la sua comunità.
Per raggiungere questo obiettivo, Rao dovrà stringere un'alleanza inusuale con il re dei demoni e la sua fedele guardia del corpo, un essere meccanico di nome Thief. Insieme, intraprenderanno un viaggio epico attraverso terre inospitali, affrontando pericoli inauditi e svelando i segreti di un passato oscuro.
Sand Land è un vero e proprio melting pot di generi:
Sand Land è un'opera che va oltre il semplice intrattenimento. È un viaggio emozionante alla scoperta di sé stessi e del mondo che ci circonda. Se siete alla ricerca di un'avventura coinvolgente e di un'animazione di qualità, non potete perdervi questa serie.
L’inizio di una nuova era per Spider-Man, da Zeb Wells e John Romita Jr.! Peter Parker è in rotta con gli Avengers, i Fantastici Quattro e zia May! Nessuno vuole più vedere il Ragno... a parte il Dottor Octopus e Lapide! Spidey è riuscito ad alienarsi tutti quanti, ma cos’è successo sei mesi prima? Una cosa è certa: è stato colpito duramente, e non è il suo corpo a essere ferito, ma il suo cuore...
In un universo post-apocalittico dominato dalla violenza, dove la legge del più forte è la regola, emerge la figura di Toki, un guerriero dal cuore puro e dalla forza sovrumana. Fratello minore di Raoul e fratello adottivo di Kenshiro e Jagger nella Sacra Scuola di Hokuto, Toki incarna l'ideale di compassione e sacrificio, contrapponendosi alla brutalità che lo circonda.
Un destino segnato
Destinato a diventare il successore del 63º maestro della Sacra Scuola di Hokuto, Ryuken, Toki possiede un talento innato per le arti marziali e una profonda conoscenza delle tecniche di Hokuto Shinken. Tuttavia, il suo destino si incrocia con quello della guerra nucleare, che lo espone a radiazioni letali. Per salvare Kenshiro e Julia, Toki si sacrifica, rimanendo esposto al pulviscolo radioattivo.
La maledizione della malattia
Da quel momento, Toki è condannato a una lenta e dolorosa agonia. La malattia lo indebolisce, ma non spezza il suo spirito. Continua a utilizzare i suoi poteri per curare gli altri, portando sollievo e speranza in un mondo devastato. La sua figura di guaritore contrasta con quella del guerriero, creando un personaggio sfaccettato e complesso.
Un simbolo di speranza
Toki rappresenta molto più di un semplice personaggio di un manga. È un simbolo di speranza, di redenzione e di sacrificio. La sua capacità di amare e di perdonare, anche di fronte alla morte, lo rende un personaggio profondamente umano e toccante. La sua storia ci insegna che anche nei momenti più bui, la compassione e l'altruismo possono trionfare.
Perché Toki continua a affascinarci
Toki è un personaggio che ha lasciato un segno indelebile nell'immaginario collettivo. La sua storia ci ricorda che anche nei momenti più difficili, è possibile trovare la forza di andare avanti e di fare del bene. È un personaggio che ci invita a riflettere sul significato della vita, della morte e dell'amore.
Un uomo solitario si reca in un bar in una notte piovosa. Il locale stava per chiudere ma il cocktail richiesto incuriosisce il barista.
In un mondo invaso da mostri e minacce di ogni tipo, nasce la leggenda di Saitama, un eroe così potente da sconfiggere qualsiasi avversario con un singolo pugno. La sua forza è assoluta, ma proprio per questo la sua vita è diventata incredibilmente monotona. Sconfiggere i nemici non è più una sfida, ma una noiosa routine.
Una parodia degli shonen, un'ode al supereroe
One-Punch Man è una serie che prende in giro i classici cliché degli shonen, quei manga che raccontano le avventure di giovani eroi destinati a diventare i più forti. Saitama è l'antitesi perfetta di questi personaggi: non ha un passato tragico, non è tormentato da dubbi interiori e non ha bisogno di allenarsi duramente per diventare più forte. La sua forza è il risultato di un allenamento estremo e casuale, che lo ha portato a un livello di potenza inimmaginabile.
Ma One-Punch Man non è solo una parodia. È anche un omaggio al genere dei supereroi, con una galleria di personaggi secondari ben caratterizzati, come il cyborg Genos, discepolo di Saitama e sempre alla ricerca di un avversario alla sua altezza, o l'Associazione degli Eroi, un'organizzazione che cerca di classificare e gestire i supereroi.
Un'animazione esplosiva e un umorismo irriverente
L'anime di One-Punch Man è un vero e proprio spettacolo visivo, con animazioni fluide e dinamiche che rendono giustizia alle scene d'azione più spettacolari. Lo stile grafico, ispirato al manga originale, è caratterizzato da un design dei personaggi esagerato e caricaturale, che contribuisce a creare un'atmosfera divertente e irriverente.
L'umorismo è uno degli elementi distintivi della serie: la comicità nasce dalla contrapposizione tra la potenza assoluta di Saitama e la gravità delle situazioni in cui si trova. Le sue reazioni esagerate e le sue battute sarcastiche sono un continuo motivo di ilarità per lo spettatore.
Perché dovresti vedere One-Punch Man?
One-Punch Man è una serie che ha conquistato milioni di fan in tutto il mondo grazie alla sua originalità, al suo umorismo e alla sua capacità di reinventare il genere dei supereroi. Se non l'hai ancora vista, ti consiglio caldamente di recuperarla: non te ne pentirai!
Le strade si tingono di sangue, le regole sono cambiate e ora è Frank Castle a dettare legge. Resta però da vedere cosa pensa di tutto questo la sua nuova alleata, Rachel Cole… All’orizzonte si prefigurano due battaglie che Punisher non può vincere: contro la polizia della Grande Mela prima e contro gli Avengers poi. Ma è proprio quando è con le spalle al muro che Frank dà il meglio… La conclusione di uno dei cicli più amati del vigilante Marvel per eccellenza, arricchita da una ricca appendice di materiali extra
Drax il Distruttore e Moondragon sono due personaggi Marvel che, pur provenendo da mondi e circostanze completamente diverse, sono stati legati da un destino comune, spesso incrociandosi nelle pagine dei fumetti e contribuendo a rendere l'universo Marvel un luogo più ricco e intrigante.
Drax il Distruttore è una creatura titanica, creata da Thanos per vendicarsi di Ronan l'Accusatore per l'omicidio della sua famiglia. Trasformato in una macchina da guerra senziente, Drax è guidato da un unico scopo: uccidere Ronan. La sua forza bruta e la sua semplicità di pensiero lo rendono un personaggio allo stesso tempo comico e tragico.
Moondragon, al secolo Heather Douglas, è una figura molto più complessa. Dotata di poteri psichici immensi, è stata addestrata dai maestri della mente dell'impero di Thanos. Moondragon è una delle telepati più potenti dell'Universo Marvel, capace di manipolare la mente e leggere i pensieri degli altri.
Drax e Moondragon, a prima vista, sembrano due personaggi agli antipodi. Drax è un bruto guidato dalla rabbia, mentre Moondragon è una mente raffinata e potente. Eppure, i due hanno spesso collaborato, formando un duo inaspettato e affascinante. La loro differenza di personalità crea dinamiche comiche e drammatiche, rendendo la loro relazione una delle più interessanti dell'universo Marvel.
Perché Drax e Moondragon sono così affascinanti?
Drax il Distruttore e Moondragon sono due personaggi che meritano di essere conosciuti e apprezzati. La loro storia è un esempio di come l'universo Marvel sia in grado di creare personaggi complessi e affascinanti, capaci di emozionare e divertire i lettori.
Fin dall'infanzia Miki Donoue è perseguitato dalla sfortuna e finisce con l'attrarre su di sè episodi spiacevoli di ogni natura. Una sera, incontra un misterioso uomo dai capelli bianchi e dai lineamenti ""trasparenti"" che gli propone di trasferire su di sè tutta la sua sventura. Si tratta in realtà di un ""akashibito"", un essere dalle sembianze umane in grado di trarre nutrimento dalle emozioni degli uomini. I due stipulano così un contratto e cominciano una curiosa convivenza. Come si evolverà il rapporto fra i due? Contenuti espliciti.
Perché Gundam continua a conquistare generazioni?
In un universo dove i robot giganti combattono battaglie epiche, Gundam non è semplicemente un'altra serie animata. È un fenomeno culturale che da decenni cattura l'immaginazione di milioni di persone in tutto il mondo. Ma cosa rende questo franchise così speciale? Andiamo a scoprirlo insieme.
Nato nel 1979 dalla mente geniale di Yoshiyuki Tomino, Gundam è molto più di una semplice serie di robot. È un universo complesso e affascinante, dove questioni politiche, sociali e morali si intrecciano con battaglie spaziali e scontri tra piloti di Mobile Suit.
Cosa rende Gundam così speciale?
Se sei appassionato di:
Se sei nuovo nel mondo di Gundam, potresti sentirti un po' sopraffatto dalla vasta gamma di serie disponibili. Ecco alcuni consigli per iniziare:
Gundam è molto più di una semplice serie animata. È un'esperienza che ti farà riflettere, emozionare e divertire. Se non l'hai ancora fatto, ti consiglio vivamente di tuffarti in questo universo affascinante e scoprire perché Gundam continua a conquistare generazioni.
Il Pinguino non è più il re della criminalità di Gotham City. È stato esautorato, dato per morto e dimenticato…Inaspettatamente, il governo degli Stati Uniti gli propone di uscire dal suo ritiro a Metropolis. La missione assegnatagli? Tornare a essere l’imperatore della malavita di Gotham. Un noir purissimo con protagonista Oswald Cobblepot e scritto dall’acclamato sceneggiatore Tom King (Mister Miracle). Contiene: Penguin (2023) #1/7
Dalle profondità della Terra ai confini dell'universo
Chi non ha mai provato l'emozione di scavare più a fondo, di superare i propri limiti e di gridare al mondo intero "Avanti!"? Tengen Toppa Gurren Lagann, l'opera maestra di Gainax, ci trasporta in un viaggio epico che va ben oltre i confini del genere mecha.
Un inizio umile, un destino grandioso
La storia ci introduce a Simon, un giovane scavatore timido e introverso, e a Kamina, il suo carismatico fratello adottivo, che sogna un mondo al di là della superficie. Armati di un piccolo trapano e di un'infinità di coraggio, i due amici si imbattono in Lagann, un mecha antico e potente, che li catapulterà in una battaglia per la libertà destinata a sconvolgere l'universo.
Un'esplosione di energia e positività
Gurren Lagann non è solo una serie di combattimenti spettacolari tra robot giganti, ma un vero e proprio inno alla vita, all'amicizia e alla speranza. I personaggi, ognuno con la propria personalità e i propri sogni, ci accompagnano in un'avventura che ci fa ridere, piangere e sognare.
Perché Gurren Lagann è un fenomeno unico?
Perché dovresti vedere Gurren Lagann?
Se ami le storie di crescita personale, le battaglie epiche, i personaggi carismatici e un pizzico di follia, Gurren Lagann è l'anime che fa per te. È un'esperienza che ti farà sentire più grande, più forte e più determinato a inseguire i tuoi sogni.
Tengen Toppa Gurren Lagann è molto più di una semplice serie animata. È un viaggio emozionante che ci ricorda che, non importa quanto buio possa sembrare il futuro, c'è sempre una speranza, un raggio di luce che può guidarci verso un domani migliore.
Nell'epico universo di Ultraman, dove giganti di luce combattono per proteggere la Terra da minacce cosmiche, emerge una figura femminile straordinaria: Armor Mary. Un'eroina che, con la sua forza, agilità e un cuore indomito, ha conquistato il cuore dei fan di tutto il mondo.
Chi è Armor Mary?
Armor Mary non è semplicemente un'altra guerriera aliena. La sua origine e i suoi poteri sono avvolti in un mistero affascinante. Proveniente da una civiltà avanzata, è dotata di un'armatura tecnologicamente avanzata che le conferisce una forza sovrumana e una resistenza incredibile. Ma ciò che la distingue davvero è la sua abilità nel manipolare l'energia cosmica, creando attacchi devastanti e barriere protettive.
Un'eroina dai Molteplici Aspetti
Il Fascino di un Personaggio Complesso
Ciò che rende Armor Mary così affascinante è la sua complessità. Non è solo un'eroina invincibile, ma un personaggio con una profondità emotiva che la rende umana. Le sue lotte interne, le sue paure e le sue speranze la rendono un modello a cui ispirarsi.
Un'Eredità che Continua
L'impatto di Armor Mary va oltre l'universo di Ultraman. Il suo personaggio ha ispirato una generazione di fan e ha aperto la strada a una rappresentazione più forte e diversificata delle donne nei media.
Il Futuro di Armor Mary
Con l'espansione dell'universo di Ultraman, possiamo aspettarci di vedere Armor Mary in nuove e avvincenti avventure. Le sue storie continueranno a emozionarci e a ispirarci, dimostrando che l'eroismo non ha limiti.
Armor Mary è molto più di un semplice personaggio di un franchise di fantascienza. È un simbolo di forza, coraggio e speranza. La sua storia è un invito a credere in noi stessi e a lottare per un mondo migliore.
BATMAN: UNA BRUTTA GIORNATA COLLECTION – COFANETTO • Batman: Una brutta giornata torna in una nuova, elegante edizione! • Otto diversi team creativi esplorano il presente e il passato (e, qualche volta, anche il futuro) di alcuni degli avversari più celebri del Cavaliere Oscuro per capire cosa li abbia spinti a dedicarsi al crimine! • Che differenza c’è tra una brava persona e una malvagia? Tutto ciò che li divide è davvero una brutta giornata? • All’interno del cofanetto, una versione esclusiva di Batman: The Killing Joke, l’opera di Alan Moore e Brian Bolland che ha ispirato l’intera collana
Nel variegato universo di Tekken, dove pugni volano e destini si intrecciano, c’è una figura che si staglia per la sua complessità e la sua umanità: King. Dietro la maschera da luchador e l’apparenza imponente, si cela un personaggio che ha conquistato il cuore di milioni di giocatori, diventando uno dei pilastri della serie.
Un passato segnato dalla tragedia
La storia di King è una triste ballata di perdita e rinascita. Orfano in giovane età e costretto a sopravvivere per strada, il nostro protagonista trova rifugio e una nuova famiglia nella lucha libre. L'arte della lotta diventa non solo un modo per sfamarsi, ma anche una forma di espressione e di liberazione. La maschera, inizialmente un mero strumento per nascondere il suo volto sfigurato, diventa ben presto un simbolo della sua nuova identità.
Oltre la maschera: un cuore gentile
Sotto l'aspetto rude e intimidatorio del lottatore professionista, King nasconde un animo gentile e compassionevole. La sua forza non risiede solo nei muscoli, ma anche nella sua capacità di proteggere i più deboli. Nel corso della serie, assistiamo alla sua evoluzione da semplice combattente a figura paterna per numerosi orfani, dimostrando un altruismo che contrasta con la brutalità dei tornei Tekken.
Un simbolo di speranza
King rappresenta molto più di un semplice personaggio di videogioco. È un simbolo di speranza, di redenzione e della capacità dell'uomo di superare le avversità più difficili. La sua storia ci insegna che anche nel cuore della lotta più feroce, è possibile trovare la compassione e l'amore.
Perché amiamo King?
Il futuro di King
Con l'uscita di ogni nuovo capitolo della saga Tekken, i fan non vedono l'ora di scoprire quali nuove sfide attenderanno King. La sua presenza è diventata indispensabile per la serie, e la sua popolarità non accenna a diminuire.
King è molto più di un semplice personaggio di un videogioco. È un'icona, un eroe e un'ispirazione per milioni di persone in tutto il mondo. La sua storia ci ricorda che anche nel cuore della battaglia più feroce, l'umanità può trionfare.
Sono trascorsi due anni
dalla fuga di Boruto e Sasuke dal Villaggio della Foglia. Grazie al potere
divino dell’onnipotenza, attivato inconsciamente da Eida, il protagonista e
Kawaki si sono scambiati di ruolo…
Supergirl, il nome evoca immediatamente immagini di forza, coraggio e speranza. Ma chi è davvero questa iconica eroina dei fumetti DC Comics?
Nata come Kara Zor-El, cugina di Superman, Supergirl è stata lanciata nell'universo DC per soddisfare la crescente popolarità del suo cugino. Scappata da Krypton poco prima della sua distruzione, Kara si schianta sulla Terra e viene allevata in segreto dalla famiglia Danvers.
Poteri e Abilità
Come Superman, Supergirl possiede una vasta gamma di superpoteri derivanti dalla sua fisiologia kryptoniana e dall'esposizione al Sole giallo della Terra:
Evoluzione del Personaggio
Nel corso degli anni, Supergirl ha subito diverse evoluzioni, adattandosi ai cambiamenti culturali e alle esigenze narrative. Da iniziale sidekick di Superman, è diventata un personaggio a sé stante, con una propria identità e una storia ricca di sfumature.
Supergirl nei Media
Oltre ai fumetti, Supergirl ha conquistato il cuore del pubblico anche grazie a numerose apparizioni in televisione e al cinema:
Perché Amiamo Supergirl
Supergirl rappresenta un simbolo di speranza, di forza e di determinazione. La sua storia ci insegna che anche di fronte alle avversità più grandi, è possibile superare i propri limiti e diventare eroi. Inoltre, la sua capacità di connettersi con le persone e di comprendere le loro sofferenze la rende un personaggio estremamente affascinante e coinvolgente.
Supergirl è molto più di una semplice supereroina. È un'icona culturale che ha ispirato generazioni di lettori e spettatori. La sua storia continua a evolversi, ma una cosa è certa: Supergirl rimarrà per sempre nei nostri cuori come la cugina di acciaio che ha conquistato il mondo.
Torna in un’elegante edizione cartonata la pluripremiata serie di Tom Taylor e Bruno Redondo dedicata a Nightwing, il grande eroe di Blüdhaven. Oltre a essere l’esponente più esperto della Bat-famiglia, Dick Grayson è anche il leader dei Titans, il gruppo di eroi che oggi difende la Terra al posto della Justice League. Chi l’ha aiutato in questo percorso di crescita? E cosa spinge Dick a dare il buon esempio in una città flagellata dal crimine e dalla corruzione? Contiene l’emozionante crossover con Superman: Son of Kal-El.
In un futuro lontano, dove la Terra e Marte hanno intrecciato le loro sorti in un fragile equilibrio, nasce una nuova saga nell'iconico universo di Gundam: Mobile Suit Gundam: Iron-Blooded Orphans. Questa serie, prodotta dallo studio Sunrise, ci catapulta in un mondo segnato da conflitti politici e sociali, dove un gruppo di giovani soldati orfani si ritrova a lottare per la sopravvivenza e per un futuro migliore.
Orfani in un mondo di ferro
Al centro della narrazione troviamo un gruppo di ragazzi costretti a crescere in un ambiente ostile, dove la violenza e la precarietà sono all'ordine del giorno. Guidati da un carismatico leader, questi giovani piloti di Mobile Suit si ritrovano coinvolti in una guerra che li trascende, costretti a prendere decisioni difficili e a confrontarsi con le proprie debolezze.
Una trama matura e coinvolgente
Iron-Blooded Orphans si distingue per una trama matura e complessa, che esplora temi come la guerra, la politica, l'amicizia, la perdita e la crescita. La serie non si limita a offrire spettacolari combattimenti tra mecha, ma scava a fondo nella psicologia dei personaggi, mostrandoci come la guerra li segni profondamente e li trasformi.
Mecha e design innovativi
Gli appassionati di mecha troveranno in Iron-Blooded Orphans un vero e proprio paradiso. I design dei Mobile Suit, caratterizzati da linee aggressive e un'estetica futuristica, sono un omaggio ai classici della saga Gundam, ma al tempo stesso presentano elementi innovativi e originali. In particolare, il Gundam Barbatos, con il suo aspetto imponente e le sue numerose modifiche, è diventato un'icona della serie.
Perché guardare Iron-Blooded Orphans?
Mobile Suit Gundam: Iron-Blooded Orphans è una serie che va ben oltre il semplice intrattenimento. È un'opera che tocca le corde più profonde, che ci fa riflettere sulla condizione umana e che ci ricorda l'importanza di lottare per un futuro migliore. Se sei appassionato di anime, mecha o semplicemente di storie ben raccontate, non puoi perderti questa gemma dell'animazione giapponese.
PUBBLICITA' / ADVERTISING Nightmare - Dal profondo della notte , o A Nightmare on Elm Street per gli anglofoni, è un classico dell...
