Sand Land: Un'Oasi in un Deserto Post-Apocalittico

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Akira Toriyama torna a stupirci! Dopo il successo planetario di Dragon Ball, il maestro del manga ci porta in un futuro distopico con Sand Land, un'opera che fonde elementi fantasy e post-apocalittici in un cocktail esplosivo.

Un Mondo Arido e Assetato

Immaginate un mondo dove la guerra ha prosciugato ogni goccia d'acqua, trasformando il pianeta in un vasto deserto. In questo scenario desolato, incontriamo lo sceriffo Rao, un uomo onesto e coraggioso alla ricerca di una leggendaria fonte d'acqua per salvare la sua comunità.

Per raggiungere questo obiettivo, Rao dovrà stringere un'alleanza inusuale con il re dei demoni e la sua fedele guardia del corpo, un essere meccanico di nome Thief. Insieme, intraprenderanno un viaggio epico attraverso terre inospitali, affrontando pericoli inauditi e svelando i segreti di un passato oscuro.

Un Mix Esplosivo di Generi

Sand Land è un vero e proprio melting pot di generi:

• Post-apocalittico: Il mondo desertico è un classico scenario post-apocalittico, dove la sopravvivenza è una sfida quotidiana.
• Fantasy: La presenza di creature demoniache e di una magia ancestrale aggiunge un tocco fantasy all'opera.
• Road movie: Il viaggio dei protagonisti attraverso il deserto ricorda i classici road movie, con i suoi incontri inaspettati e le sfide da superare.

Perché Dovresti Guardare Sand Land?

• L'immaginario di Toriyama: Se hai amato Dragon Ball, apprezzerai lo stile inconfondibile di Toriyama, con i suoi personaggi carismatici e le sue action scene spettacolari.
• Un messaggio profondo: Sotto la superficie avventurosa, Sand Land affronta temi importanti come la sete di potere, l'importanza dell'acqua e la necessità di cooperare per superare le avversità.
• Un'animazione di qualità: L'adattamento anime di Sand Land è realizzato con cura, con animazioni fluide e un design dei personaggi fedele al manga originale.

Sand Land è un'opera che va oltre il semplice intrattenimento. È un viaggio emozionante alla scoperta di sé stessi e del mondo che ci circonda. Se siete alla ricerca di un'avventura coinvolgente e di un'animazione di qualità, non potete perdervi questa serie.

Amazing Spider-Man. Un mondo senza amore (Vol. 1) di Zeb Wells e John Jr. Romita

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L’inizio di una nuova era per Spider-Man, da Zeb Wells e John Romita Jr.! Peter Parker è in rotta con gli Avengers, i Fantastici Quattro e zia May! Nessuno vuole più vedere il Ragno... a parte il Dottor Octopus e Lapide! Spidey è riuscito ad alienarsi tutti quanti, ma cos’è successo sei mesi prima? Una cosa è certa: è stato colpito duramente, e non è il suo corpo a essere ferito, ma il suo cuore...

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Toki: Il guerriero della compassione in Ken il guerrieo

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In un universo post-apocalittico dominato dalla violenza, dove la legge del più forte è la regola, emerge la figura di Toki, un guerriero dal cuore puro e dalla forza sovrumana. Fratello minore di Raoul e fratello adottivo di Kenshiro e Jagger nella Sacra Scuola di Hokuto, Toki incarna l'ideale di compassione e sacrificio, contrapponendosi alla brutalità che lo circonda.

Un destino segnato

Destinato a diventare il successore del 63º maestro della Sacra Scuola di Hokuto, Ryuken, Toki possiede un talento innato per le arti marziali e una profonda conoscenza delle tecniche di Hokuto Shinken. Tuttavia, il suo destino si incrocia con quello della guerra nucleare, che lo espone a radiazioni letali. Per salvare Kenshiro e Julia, Toki si sacrifica, rimanendo esposto al pulviscolo radioattivo.

La maledizione della malattia

Da quel momento, Toki è condannato a una lenta e dolorosa agonia. La malattia lo indebolisce, ma non spezza il suo spirito. Continua a utilizzare i suoi poteri per curare gli altri, portando sollievo e speranza in un mondo devastato. La sua figura di guaritore contrasta con quella del guerriero, creando un personaggio sfaccettato e complesso.

Un simbolo di speranza

Toki rappresenta molto più di un semplice personaggio di un manga. È un simbolo di speranza, di redenzione e di sacrificio. La sua capacità di amare e di perdonare, anche di fronte alla morte, lo rende un personaggio profondamente umano e toccante. La sua storia ci insegna che anche nei momenti più bui, la compassione e l'altruismo possono trionfare.

Perché Toki continua a affascinarci

• La sua dualità: Guerriero e guaritore, forte e fragile, Toki incarna una dualità che lo rende affascinante e complesso.
• Il suo sacrificio: La sua decisione di sacrificarsi per salvare gli altri lo rende un eroe tragico, destinato a un destino segnato.
• La sua compassione: In un mondo dominato dalla violenza, la compassione di Toki è un faro di luce che illumina le tenebre.
• La sua umanità: Nonostante i suoi poteri sovrumani, Toki è un personaggio profondamente umano, con le sue paure, i suoi dubbi e le sue sofferenze.

Toki è un personaggio che ha lasciato un segno indelebile nell'immaginario collettivo. La sua storia ci ricorda che anche nei momenti più difficili, è possibile trovare la forza di andare avanti e di fare del bene. È un personaggio che ci invita a riflettere sul significato della vita, della morte e dell'amore.

ghostdog di Onohama Kowashi

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Un uomo solitario si reca in un bar in una notte piovosa. Il locale stava per chiudere ma il cocktail richiesto incuriosisce il barista.

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One-Punch Man: L'eroe più forte dell'universo... e il suo noioso problema

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In un mondo invaso da mostri e minacce di ogni tipo, nasce la leggenda di Saitama, un eroe così potente da sconfiggere qualsiasi avversario con un singolo pugno. La sua forza è assoluta, ma proprio per questo la sua vita è diventata incredibilmente monotona. Sconfiggere i nemici non è più una sfida, ma una noiosa routine.

Una parodia degli shonen, un'ode al supereroe

One-Punch Man è una serie che prende in giro i classici cliché degli shonen, quei manga che raccontano le avventure di giovani eroi destinati a diventare i più forti. Saitama è l'antitesi perfetta di questi personaggi: non ha un passato tragico, non è tormentato da dubbi interiori e non ha bisogno di allenarsi duramente per diventare più forte. La sua forza è il risultato di un allenamento estremo e casuale, che lo ha portato a un livello di potenza inimmaginabile.

Ma One-Punch Man non è solo una parodia. È anche un omaggio al genere dei supereroi, con una galleria di personaggi secondari ben caratterizzati, come il cyborg Genos, discepolo di Saitama e sempre alla ricerca di un avversario alla sua altezza, o l'Associazione degli Eroi, un'organizzazione che cerca di classificare e gestire i supereroi.

Un'animazione esplosiva e un umorismo irriverente

L'anime di One-Punch Man è un vero e proprio spettacolo visivo, con animazioni fluide e dinamiche che rendono giustizia alle scene d'azione più spettacolari. Lo stile grafico, ispirato al manga originale, è caratterizzato da un design dei personaggi esagerato e caricaturale, che contribuisce a creare un'atmosfera divertente e irriverente.

L'umorismo è uno degli elementi distintivi della serie: la comicità nasce dalla contrapposizione tra la potenza assoluta di Saitama e la gravità delle situazioni in cui si trova. Le sue reazioni esagerate e le sue battute sarcastiche sono un continuo motivo di ilarità per lo spettatore.

Perché dovresti vedere One-Punch Man?

• Se ami i supereroi: One-Punch Man è un omaggio a questo genere, con una rivisitazione originale e divertente dei suoi troppi.
• Se sei stanco dei soliti shonen: Saitama è l'antieroe perfetto, un personaggio che non prende se stesso troppo sul serio e che ti farà ridere a crepapelle.
• Se apprezzi l'animazione di qualità: Le scene d'azione di One-Punch Man sono un vero spettacolo per gli occhi.
• Se cerchi una serie leggera e divertente: One-Punch Man è la scelta ideale per staccare la spina e rilassarti.

One-Punch Man è una serie che ha conquistato milioni di fan in tutto il mondo grazie alla sua originalità, al suo umorismo e alla sua capacità di reinventare il genere dei supereroi. Se non l'hai ancora vista, ti consiglio caldamente di recuperarla: non te ne pentirai!

Punisher. Morte di un eroe (Vol. 2) di Greg Rucka, Marco Checchetto, and others

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Le strade si tingono di sangue, le regole sono cambiate e ora è Frank Castle a dettare legge. Resta però da vedere cosa pensa di tutto questo la sua nuova alleata, Rachel Cole… All’orizzonte si prefigurano due battaglie che Punisher non può vincere: contro la polizia della Grande Mela prima e contro gli Avengers poi. Ma è proprio quando è con le spalle al muro che Frank dà il meglio… La conclusione di uno dei cicli più amati del vigilante Marvel per eccellenza, arricchita da una ricca appendice di materiali extra

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Drax il Distruttore e Moondragon: Un Duo Cosmico Esplosivo

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Drax il Distruttore e Moondragon sono due personaggi Marvel che, pur provenendo da mondi e circostanze completamente diverse, sono stati legati da un destino comune, spesso incrociandosi nelle pagine dei fumetti e contribuendo a rendere l'universo Marvel un luogo più ricco e intrigante.

Drax il Distruttore: La Vendetta Incarnata

Drax il Distruttore è una creatura titanica, creata da Thanos per vendicarsi di Ronan l'Accusatore per l'omicidio della sua famiglia. Trasformato in una macchina da guerra senziente, Drax è guidato da un unico scopo: uccidere Ronan. La sua forza bruta e la sua semplicità di pensiero lo rendono un personaggio allo stesso tempo comico e tragico.

• Origine tragica: La storia di Drax è una delle più tristi del Marvel Universe. La sua famiglia, sterminata da Ronan, lo ha spinto a diventare un'arma di distruzione di massa.
• Forza bruta: Drax è praticamente invincibile, dotato di una forza sovrumana e di una resistenza quasi illimitata.
• Personalità semplice: Nonostante la sua forza, Drax è un personaggio molto ingenuo e diretto, spesso fraintendendo le situazioni più semplici.

Moondragon: La Mente Cosmica

Moondragon, al secolo Heather Douglas, è una figura molto più complessa. Dotata di poteri psichici immensi, è stata addestrata dai maestri della mente dell'impero di Thanos. Moondragon è una delle telepati più potenti dell'Universo Marvel, capace di manipolare la mente e leggere i pensieri degli altri.

• Potere cosmico: Moondragon è in grado di manipolare la realtà a livello subatomico, rendendola una forza da non sottovalutare.
• Personalità complessa: Moondragon è un personaggio tormentato dai suoi poteri e dalla sua eredità. La sua intelligenza e la sua forza psichica la rendono spesso solitaria e isolata.
• Legami con Thanos: Moondragon ha un legame profondo con Thanos, il Titano Pazzo, che l'ha addestrata e considerata una figlia.

Un Duo Inaspettato

Drax e Moondragon, a prima vista, sembrano due personaggi agli antipodi. Drax è un bruto guidato dalla rabbia, mentre Moondragon è una mente raffinata e potente. Eppure, i due hanno spesso collaborato, formando un duo inaspettato e affascinante. La loro differenza di personalità crea dinamiche comiche e drammatiche, rendendo la loro relazione una delle più interessanti dell'universo Marvel.

Perché Drax e Moondragon sono così affascinanti?

• Contrasto di personalità: La loro differenza di carattere crea un equilibrio perfetto, rendendoli complementari.
• Potenziale inespresso: C'è ancora molto da esplorare nella loro relazione e nelle loro storie personali.
• Rappresentazione di temi universali: Le loro vicende toccano temi come la vendetta, la perdita, il potere e la solitudine.

 Drax il Distruttore e Moondragon sono due personaggi che meritano di essere conosciuti e apprezzati. La loro storia è un esempio di come l'universo Marvel sia in grado di creare personaggi complessi e affascinanti, capaci di emozionare e divertire i lettori.

Transparent love di hitomi

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Fin dall'infanzia Miki Donoue è perseguitato dalla sfortuna e finisce con l'attrarre su di sè episodi spiacevoli di ogni natura. Una sera, incontra un misterioso uomo dai capelli bianchi e dai lineamenti ""trasparenti"" che gli propone di trasferire su di sè tutta la sua sventura. Si tratta in realtà di un ""akashibito"", un essere dalle sembianze umane in grado di trarre nutrimento dalle emozioni degli uomini. I due stipulano così un contratto e cominciano una curiosa convivenza. Come si evolverà il rapporto fra i due? Contenuti espliciti.

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Gundam: Molto più di un semplice robot

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Perché Gundam continua a conquistare generazioni?

In un universo dove i robot giganti combattono battaglie epiche, Gundam non è semplicemente un'altra serie animata. È un fenomeno culturale che da decenni cattura l'immaginazione di milioni di persone in tutto il mondo. Ma cosa rende questo franchise così speciale? Andiamo a scoprirlo insieme.

Un'eredità che dura nel tempo

Nato nel 1979 dalla mente geniale di Yoshiyuki Tomino, Gundam è molto più di una semplice serie di robot. È un universo complesso e affascinante, dove questioni politiche, sociali e morali si intrecciano con battaglie spaziali e scontri tra piloti di Mobile Suit.

Cosa rende Gundam così speciale?

• Realismo e profondità: A differenza di molti altri anime mecha, Gundam non si limita a spettacolari scontri tra robot. Al centro della narrazione ci sono personaggi complessi, che affrontano dilemmi morali e le conseguenze delle loro azioni.
• Un universo in continua espansione: Nel corso degli anni, Gundam ha dato vita a numerose serie, film e OVA, ognuna con la sua storia e i suoi personaggi, ma tutte collegate da un filo conduttore: l'impatto della tecnologia sui conflitti umani.
• Un messaggio universale: Al di là delle battaglie spaziali e dei robot giganti, Gundam affronta temi universali come la guerra, la pace, la crescita personale e il destino dell'umanità.

Perché dovresti guardare Gundam?

Se sei appassionato di:

• Sci-fi: Gundam offre un universo ricco di dettagli, con tecnologie avanzate e battaglie spaziali che ti lasceranno a bocca aperta.
• Anime: Se ami le storie profonde e i personaggi complessi, Gundam è sicuramente una serie che fa per te.
• Robot giganti: Chi non ha mai sognato di pilotare un robot gigante? Gundam ti permetterà di vivere questa emozione.

Da dove iniziare?

Se sei nuovo nel mondo di Gundam, potresti sentirti un po' sopraffatto dalla vasta gamma di serie disponibili. Ecco alcuni consigli per iniziare:

• Mobile Suit Gundam (1979): Il punto di partenza ideale per scoprire l'universo di Gundam e le sue tematiche principali.
• Mobile Suit Gundam 00: Una serie più recente, che offre un'interpretazione moderna dei temi classici di Gundam.
• Mobile Suit Gundam Wing: Un'altra serie molto popolare, con una trama avvincente e personaggi carismatici.

Gundam è molto più di una semplice serie animata. È un'esperienza che ti farà riflettere, emozionare e divertire. Se non l'hai ancora fatto, ti consiglio vivamente di tuffarti in questo universo affascinante e scoprire perché Gundam continua a conquistare generazioni.

Il Pinguino. Ritorno da Gotham (Vol. 1) di Tom King e Rafael de Latorre

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Il Pinguino non è più il re della criminalità di Gotham City. È stato esautorato, dato per morto e dimenticato…Inaspettatamente, il governo degli Stati Uniti gli propone di uscire dal suo ritiro a Metropolis. La missione assegnatagli? Tornare a essere l’imperatore della malavita di Gotham. Un noir purissimo con protagonista Oswald Cobblepot e scritto dall’acclamato sceneggiatore Tom King (Mister Miracle). Contiene: Penguin (2023) #1/7

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Tengen Toppa Gurren Lagann: Un Grido di Rivoluzione che Trafigge i Cieli

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Dalle profondità della Terra ai confini dell'universo

Chi non ha mai provato l'emozione di scavare più a fondo, di superare i propri limiti e di gridare al mondo intero "Avanti!"? Tengen Toppa Gurren Lagann, l'opera maestra di Gainax, ci trasporta in un viaggio epico che va ben oltre i confini del genere mecha.

Un inizio umile, un destino grandioso

La storia ci introduce a Simon, un giovane scavatore timido e introverso, e a Kamina, il suo carismatico fratello adottivo, che sogna un mondo al di là della superficie. Armati di un piccolo trapano e di un'infinità di coraggio, i due amici si imbattono in Lagann, un mecha antico e potente, che li catapulterà in una battaglia per la libertà destinata a sconvolgere l'universo.

Un'esplosione di energia e positività

Gurren Lagann non è solo una serie di combattimenti spettacolari tra robot giganti, ma un vero e proprio inno alla vita, all'amicizia e alla speranza. I personaggi, ognuno con la propria personalità e i propri sogni, ci accompagnano in un'avventura che ci fa ridere, piangere e sognare.

Perché Gurren Lagann è un fenomeno unico?

• Una crescita esponenziale: La serie non ha paura di osare, e i mecha diventano sempre più grandi e potenti man mano che la storia avanza. Il culmine di questa escalation è un Gurren Lagann di dimensioni cosmiche che sfida le leggi della fisica e dell'immaginazione.
• Un messaggio universale: Al di là delle battaglie e degli effetti speciali, Gurren Lagann ci insegna che anche il più piccolo individuo può fare la differenza, e che la forza della volontà può superare qualsiasi ostacolo.
• Un'estetica inconfondibile: Lo stile grafico di Gurren Lagann è caratterizzato da linee dinamiche, colori vivaci e un design dei mecha iconico. Ogni scena è un'esplosione di energia visiva che cattura lo spettatore.
• Una colonna sonora indimenticabile: Le musiche di Yoko Kanno accompagnano perfettamente le vicende dei protagonisti, sottolineando i momenti più emozionanti e intensi.

Perché dovresti vedere Gurren Lagann?

Se ami le storie di crescita personale, le battaglie epiche, i personaggi carismatici e un pizzico di follia, Gurren Lagann è l'anime che fa per te. È un'esperienza che ti farà sentire più grande, più forte e più determinato a inseguire i tuoi sogni.

Tengen Toppa Gurren Lagann è molto più di una semplice serie animata. È un viaggio emozionante che ci ricorda che, non importa quanto buio possa sembrare il futuro, c'è sempre una speranza, un raggio di luce che può guidarci verso un domani migliore.

Le 100 ragazze che ti amano tanto tanto tanto tanto tanto (Vol. 1) di Rikito Nakamura , Yukiko Nozawa (Illustratore), Luca Lago (Traduttore)

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Dopo il centesimo due di picche il giorno della consegna del diploma delle medie, Rentaro Aijo esprime il desiderio di trovare la sua prima ragazza al liceo. Entra in scena il Dio dell’Amore, con una rivelazione: “Alle superiori incontrerai ben cento anime gemelle! Tuttavia, se le ragazze non vivranno tutte felici e contente (omissis)… moriranno”. Di colpo, la vita di Rentaro si trasforma in un harem in cui o si ama o si muore! Ecco il primo volume di una romcom di nuova generazione che non lascia nessuna delle protagoniste a bocca asciutta!

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Ultraman Armor Mary: La Guerriera Stellare dal Cuore di Fuoco

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Nell'epico universo di Ultraman, dove giganti di luce combattono per proteggere la Terra da minacce cosmiche, emerge una figura femminile straordinaria: Armor Mary. Un'eroina che, con la sua forza, agilità e un cuore indomito, ha conquistato il cuore dei fan di tutto il mondo.

Chi è Armor Mary?

Armor Mary non è semplicemente un'altra guerriera aliena. La sua origine e i suoi poteri sono avvolti in un mistero affascinante. Proveniente da una civiltà avanzata, è dotata di un'armatura tecnologicamente avanzata che le conferisce una forza sovrumana e una resistenza incredibile. Ma ciò che la distingue davvero è la sua abilità nel manipolare l'energia cosmica, creando attacchi devastanti e barriere protettive.

Un'eroina dai Molteplici Aspetti

• Guerriera Indomita: In battaglia, Armor Mary è una forza della natura. La sua agilità e la sua capacità di prevedere le mosse dei nemici la rendono un avversario formidabile.
• Custode della Pace: Nonostante la sua forza, Armor Mary è una difensora della giustizia e della pace. È pronta a sacrificare tutto per proteggere gli innocenti.
• Simbolo di Speranza: In un mondo spesso minacciato da forze oscure, Armor Mary rappresenta una luce di speranza. La sua determinazione e il suo coraggio ispirano tutti coloro che la incontrano.

Il Fascino di un Personaggio Complesso

Ciò che rende Armor Mary così affascinante è la sua complessità. Non è solo un'eroina invincibile, ma un personaggio con una profondità emotiva che la rende umana. Le sue lotte interne, le sue paure e le sue speranze la rendono un modello a cui ispirarsi.

Un'Eredità che Continua

L'impatto di Armor Mary va oltre l'universo di Ultraman. Il suo personaggio ha ispirato una generazione di fan e ha aperto la strada a una rappresentazione più forte e diversificata delle donne nei media.

Il Futuro di Armor Mary

Con l'espansione dell'universo di Ultraman, possiamo aspettarci di vedere Armor Mary in nuove e avvincenti avventure. Le sue storie continueranno a emozionarci e a ispirarci, dimostrando che l'eroismo non ha limiti.

Armor Mary è molto più di un semplice personaggio di un franchise di fantascienza. È un simbolo di forza, coraggio e speranza. La sua storia è un invito a credere in noi stessi e a lottare per un mondo migliore.

Una brutta giornata. Batman. Cofanetto di TomKing, MarikoTamaki and others (data di uscita 26 settembre 2024 - prenotalo qui)

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BATMAN: UNA BRUTTA GIORNATA COLLECTION – COFANETTO • Batman: Una brutta giornata torna in una nuova, elegante edizione! • Otto diversi team creativi esplorano il presente e il passato (e, qualche volta, anche il futuro) di alcuni degli avversari più celebri del Cavaliere Oscuro per capire cosa li abbia spinti a dedicarsi al crimine! • Che differenza c’è tra una brava persona e una malvagia? Tutto ciò che li divide è davvero una brutta giornata? • All’interno del cofanetto, una versione esclusiva di Batman: The Killing Joke, l’opera di Alan Moore e Brian Bolland che ha ispirato l’intera collana

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King: Il Re del Ring e del Cuore

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Nel variegato universo di Tekken, dove pugni volano e destini si intrecciano, c’è una figura che si staglia per la sua complessità e la sua umanità: King. Dietro la maschera da luchador e l’apparenza imponente, si cela un personaggio che ha conquistato il cuore di milioni di giocatori, diventando uno dei pilastri della serie.

Un passato segnato dalla tragedia

La storia di King è una triste ballata di perdita e rinascita. Orfano in giovane età e costretto a sopravvivere per strada, il nostro protagonista trova rifugio e una nuova famiglia nella lucha libre. L'arte della lotta diventa non solo un modo per sfamarsi, ma anche una forma di espressione e di liberazione. La maschera, inizialmente un mero strumento per nascondere il suo volto sfigurato, diventa ben presto un simbolo della sua nuova identità.

Oltre la maschera: un cuore gentile

Sotto l'aspetto rude e intimidatorio del lottatore professionista, King nasconde un animo gentile e compassionevole. La sua forza non risiede solo nei muscoli, ma anche nella sua capacità di proteggere i più deboli. Nel corso della serie, assistiamo alla sua evoluzione da semplice combattente a figura paterna per numerosi orfani, dimostrando un altruismo che contrasta con la brutalità dei tornei Tekken.

Un simbolo di speranza

King rappresenta molto più di un semplice personaggio di videogioco. È un simbolo di speranza, di redenzione e della capacità dell'uomo di superare le avversità più difficili. La sua storia ci insegna che anche nel cuore della lotta più feroce, è possibile trovare la compassione e l'amore.

Perché amiamo King?

• Un personaggio complesso e sfaccettato: Non è solo un combattente, ma un uomo con una storia, delle emozioni e dei sogni.
• Un eroe senza superpoteri: La sua forza deriva dalla sua determinazione e dal suo cuore.
• Un simbolo di speranza: La sua storia ci ricorda che anche nei momenti più bui, è possibile trovare la luce.

Il futuro di King

Con l'uscita di ogni nuovo capitolo della saga Tekken, i fan non vedono l'ora di scoprire quali nuove sfide attenderanno King. La sua presenza è diventata indispensabile per la serie, e la sua popolarità non accenna a diminuire.

King è molto più di un semplice personaggio di un videogioco. È un'icona, un eroe e un'ispirazione per milioni di persone in tutto il mondo. La sua storia ci ricorda che anche nel cuore della battaglia più feroce, l'umanità può trionfare.

Boruto. Two blue vortex (Vol. 1) di Masashi Kishimoto

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Sono trascorsi due anni dalla fuga di Boruto e Sasuke dal Villaggio della Foglia. Grazie al potere divino dell’onnipotenza, attivato inconsciamente da Eida, il protagonista e Kawaki si sono scambiati di ruolo…

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Supergirl: dalla Kryptoniana alla Supereroina

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Supergirl, il nome evoca immediatamente immagini di forza, coraggio e speranza. Ma chi è davvero questa iconica eroina dei fumetti DC Comics?

Nata come Kara Zor-El, cugina di Superman, Supergirl è stata lanciata nell'universo DC per soddisfare la crescente popolarità del suo cugino. Scappata da Krypton poco prima della sua distruzione, Kara si schianta sulla Terra e viene allevata in segreto dalla famiglia Danvers.

Poteri e Abilità

Come Superman, Supergirl possiede una vasta gamma di superpoteri derivanti dalla sua fisiologia kryptoniana e dall'esposizione al Sole giallo della Terra:

• Superforza: In grado di sollevare pesi incredibili e di sconfiggere avversari molto più grandi di lei.
• Supervelocità: Può volare a velocità supersoniche e muoversi con estrema agilità.
• Supervista: Può vedere attraverso oggetti solidi, individuare persone a grandi distanze e percepire diverse forme di radiazione.
• Superudito: Può sentire suoni a frequenze inaudibili per l'uomo e ascoltare conversazioni a grandi distanze.
• Invulnerabilità: La sua pelle è praticamente impenetrabile, proteggendola da proiettili, calore estremo e altre forme di danno fisico.
• Volare: Può sfidare la gravità e volare nello spazio.
• Soffi di gelo: Può emettere raffiche d'aria gelida dai polmoni.
• Visione a raggi X: Può vedere attraverso oggetti solidi.
• Calore infrarosso: Può emettere raggi di calore intenso dagli occhi.

Evoluzione del Personaggio

Nel corso degli anni, Supergirl ha subito diverse evoluzioni, adattandosi ai cambiamenti culturali e alle esigenze narrative. Da iniziale sidekick di Superman, è diventata un personaggio a sé stante, con una propria identità e una storia ricca di sfumature.

• La Supergirl d'Oro: Nelle prime apparizioni, Supergirl era spesso ritratta come una versione più giovane e meno potente di Superman.
• La Rinascita: Negli anni '80, Supergirl ha vissuto una rinascita, diventando un personaggio più complesso e indipendente.
• La Donna d'Acciaio: Negli ultimi anni, Supergirl è stata ritratta come una figura materna e protettiva, sempre pronta a difendere i deboli e gli oppressi.

Supergirl nei Media

Oltre ai fumetti, Supergirl ha conquistato il cuore del pubblico anche grazie a numerose apparizioni in televisione e al cinema:

• Serie TV: Supergirl ha avuto diverse serie televisive di successo, l'ultima delle quali è andata in onda su The CW.
• Animazione: Il personaggio è apparso in numerosi cartoni animati, tra cui "Super Friends" e "Justice League".

Perché Amiamo Supergirl

Supergirl rappresenta un simbolo di speranza, di forza e di determinazione. La sua storia ci insegna che anche di fronte alle avversità più grandi, è possibile superare i propri limiti e diventare eroi. Inoltre, la sua capacità di connettersi con le persone e di comprendere le loro sofferenze la rende un personaggio estremamente affascinante e coinvolgente.

Supergirl è molto più di una semplice supereroina. È un'icona culturale che ha ispirato generazioni di lettori e spettatori. La sua storia continua a evolversi, ma una cosa è certa: Supergirl rimarrà per sempre nei nostri cuori come la cugina di acciaio che ha conquistato il mondo.

Nightwing (Vol. 1) di Tom Taylor (Esce domani)

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Torna in un’elegante edizione cartonata la pluripremiata serie di Tom Taylor e Bruno Redondo dedicata a Nightwing, il grande eroe di Blüdhaven. Oltre a essere l’esponente più esperto della Bat-famiglia, Dick Grayson è anche il leader dei Titans, il gruppo di eroi che oggi difende la Terra al posto della Justice League. Chi l’ha aiutato in questo percorso di crescita? E cosa spinge Dick a dare il buon esempio in una città flagellata dal crimine e dalla corruzione? Contiene l’emozionante crossover con Superman: Son of Kal-El.

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Mobile Suit Gundam: Iron-Blooded Orphans – Un'epopea di Guerra e Gioventù

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In un futuro lontano, dove la Terra e Marte hanno intrecciato le loro sorti in un fragile equilibrio, nasce una nuova saga nell'iconico universo di Gundam: Mobile Suit Gundam: Iron-Blooded Orphans. Questa serie, prodotta dallo studio Sunrise, ci catapulta in un mondo segnato da conflitti politici e sociali, dove un gruppo di giovani soldati orfani si ritrova a lottare per la sopravvivenza e per un futuro migliore.

Orfani in un mondo di ferro

Al centro della narrazione troviamo un gruppo di ragazzi costretti a crescere in un ambiente ostile, dove la violenza e la precarietà sono all'ordine del giorno. Guidati da un carismatico leader, questi giovani piloti di Mobile Suit si ritrovano coinvolti in una guerra che li trascende, costretti a prendere decisioni difficili e a confrontarsi con le proprie debolezze.

Una trama matura e coinvolgente

Iron-Blooded Orphans si distingue per una trama matura e complessa, che esplora temi come la guerra, la politica, l'amicizia, la perdita e la crescita. La serie non si limita a offrire spettacolari combattimenti tra mecha, ma scava a fondo nella psicologia dei personaggi, mostrandoci come la guerra li segni profondamente e li trasformi.

Mecha e design innovativi

Gli appassionati di mecha troveranno in Iron-Blooded Orphans un vero e proprio paradiso. I design dei Mobile Suit, caratterizzati da linee aggressive e un'estetica futuristica, sono un omaggio ai classici della saga Gundam, ma al tempo stesso presentano elementi innovativi e originali. In particolare, il Gundam Barbatos, con il suo aspetto imponente e le sue numerose modifiche, è diventato un'icona della serie.

Perché guardare Iron-Blooded Orphans?

• Una storia intensa e coinvolgente: La trama, ricca di colpi di scena e di momenti emozionanti, ti terrà incollato allo schermo fino all'ultimo episodio.
• Personaggi complessi e ben sviluppati: I protagonisti di Iron-Blooded Orphans sono personaggi memorabili, con i loro sogni, le loro paure e le loro ambizioni.
• Azioni spettacolari: I combattimenti tra mecha sono coreografati in modo impeccabile e offrono un'esperienza visiva straordinaria.
• Una riflessione sulla guerra e sulle sue conseguenze: Iron-Blooded Orphans ci invita a riflettere sul costo umano della guerra e sull'importanza della speranza.

Mobile Suit Gundam: Iron-Blooded Orphans è una serie che va ben oltre il semplice intrattenimento. È un'opera che tocca le corde più profonde, che ci fa riflettere sulla condizione umana e che ci ricorda l'importanza di lottare per un futuro migliore. Se sei appassionato di anime, mecha o semplicemente di storie ben raccontate, non puoi perderti questa gemma dell'animazione giapponese.

Roaming di Mariko Tamaki e Jillian Tamaki

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Zoe, Dani e Fiona sono canadesi, e si trovano a New York per la prima volta. Hanno qualche giorno da passare insieme, e una lunga lista di cose da vedere. Ragazzine-giovani donne, navigano con sguardo disincantato le difficoltà pratiche, ma è quando le dinamiche dei rapporti tra loro iniziano a cambiare che si trovano più spaesate e la grande mela smette di essere un luogo magico da scoprire, e diventa la caotica metropoli cacofonica che in un attimo può fare paura e togliere ogni punto di riferimento emotivo a chi ne percorre le strade. Un fumetto che ha davvero il respiro di un romanzo. Di formazione, di scoperta, di ridefinizione di sé. Mariko Tamaki è maestra nel raccontare con emozione i piccoli niente della vita quotidiana, restituendoceli nel pieno della loro forza simbolica

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