mercoledì 11 settembre 2024
Supergirl: dalla Kryptoniana alla Supereroina
Supergirl, il nome evoca immediatamente immagini di forza, coraggio e speranza. Ma chi è davvero questa iconica eroina dei fumetti DC Comics?
Nata come Kara Zor-El, cugina di Superman, Supergirl è stata lanciata nell'universo DC per soddisfare la crescente popolarità del suo cugino. Scappata da Krypton poco prima della sua distruzione, Kara si schianta sulla Terra e viene allevata in segreto dalla famiglia Danvers.
Poteri e Abilità
Come Superman, Supergirl possiede una vasta gamma di superpoteri derivanti dalla sua fisiologia kryptoniana e dall'esposizione al Sole giallo della Terra:
- Superforza: In grado di sollevare pesi incredibili e di sconfiggere avversari molto più grandi di lei.
- Supervelocità: Può volare a velocità supersoniche e muoversi con estrema agilità.
- Supervista: Può vedere attraverso oggetti solidi, individuare persone a grandi distanze e percepire diverse forme di radiazione.
- Superudito: Può sentire suoni a frequenze inaudibili per l'uomo e ascoltare conversazioni a grandi distanze.
- Invulnerabilità: La sua pelle è praticamente impenetrabile, proteggendola da proiettili, calore estremo e altre forme di danno fisico.
- Volare: Può sfidare la gravità e volare nello spazio.
- Soffi di gelo: Può emettere raffiche d'aria gelida dai polmoni.
- Visione a raggi X: Può vedere attraverso oggetti solidi.
- Calore infrarosso: Può emettere raggi di calore intenso dagli occhi.
Evoluzione del Personaggio
Nel corso degli anni, Supergirl ha subito diverse evoluzioni, adattandosi ai cambiamenti culturali e alle esigenze narrative. Da iniziale sidekick di Superman, è diventata un personaggio a sé stante, con una propria identità e una storia ricca di sfumature.
- La Supergirl d'Oro: Nelle prime apparizioni, Supergirl era spesso ritratta come una versione più giovane e meno potente di Superman.
- La Rinascita: Negli anni '80, Supergirl ha vissuto una rinascita, diventando un personaggio più complesso e indipendente.
- La Donna d'Acciaio: Negli ultimi anni, Supergirl è stata ritratta come una figura materna e protettiva, sempre pronta a difendere i deboli e gli oppressi.
Supergirl nei Media
Oltre ai fumetti, Supergirl ha conquistato il cuore del pubblico anche grazie a numerose apparizioni in televisione e al cinema:
- Serie TV: Supergirl ha avuto diverse serie televisive di successo, l'ultima delle quali è andata in onda su The CW.
- Animazione: Il personaggio è apparso in numerosi cartoni animati, tra cui "Super Friends" e "Justice League".
Perché Amiamo Supergirl
Supergirl rappresenta un simbolo di speranza, di forza e di determinazione. La sua storia ci insegna che anche di fronte alle avversità più grandi, è possibile superare i propri limiti e diventare eroi. Inoltre, la sua capacità di connettersi con le persone e di comprendere le loro sofferenze la rende un personaggio estremamente affascinante e coinvolgente.
Supergirl è molto più di una semplice supereroina. È un'icona culturale che ha ispirato generazioni di lettori e spettatori. La sua storia continua a evolversi, ma una cosa è certa: Supergirl rimarrà per sempre nei nostri cuori come la cugina di acciaio che ha conquistato il mondo.
Nightwing (Vol. 1) di Tom Taylor (Esce domani)
Torna in un’elegante edizione cartonata la pluripremiata serie di Tom Taylor e Bruno Redondo dedicata a Nightwing, il grande eroe di Blüdhaven. Oltre a essere l’esponente più esperto della Bat-famiglia, Dick Grayson è anche il leader dei Titans, il gruppo di eroi che oggi difende la Terra al posto della Justice League. Chi l’ha aiutato in questo percorso di crescita? E cosa spinge Dick a dare il buon esempio in una città flagellata dal crimine e dalla corruzione? Contiene l’emozionante crossover con Superman: Son of Kal-El.
martedì 10 settembre 2024
Mobile Suit Gundam: Iron-Blooded Orphans – Un'epopea di Guerra e Gioventù
In un futuro lontano, dove la Terra e Marte hanno intrecciato le loro sorti in un fragile equilibrio, nasce una nuova saga nell'iconico universo di Gundam: Mobile Suit Gundam: Iron-Blooded Orphans. Questa serie, prodotta dallo studio Sunrise, ci catapulta in un mondo segnato da conflitti politici e sociali, dove un gruppo di giovani soldati orfani si ritrova a lottare per la sopravvivenza e per un futuro migliore.
Orfani in un mondo di ferro
Al centro della narrazione troviamo un gruppo di ragazzi costretti a crescere in un ambiente ostile, dove la violenza e la precarietà sono all'ordine del giorno. Guidati da un carismatico leader, questi giovani piloti di Mobile Suit si ritrovano coinvolti in una guerra che li trascende, costretti a prendere decisioni difficili e a confrontarsi con le proprie debolezze.
Una trama matura e coinvolgente
Iron-Blooded Orphans si distingue per una trama matura e complessa, che esplora temi come la guerra, la politica, l'amicizia, la perdita e la crescita. La serie non si limita a offrire spettacolari combattimenti tra mecha, ma scava a fondo nella psicologia dei personaggi, mostrandoci come la guerra li segni profondamente e li trasformi.
Mecha e design innovativi
Gli appassionati di mecha troveranno in Iron-Blooded Orphans un vero e proprio paradiso. I design dei Mobile Suit, caratterizzati da linee aggressive e un'estetica futuristica, sono un omaggio ai classici della saga Gundam, ma al tempo stesso presentano elementi innovativi e originali. In particolare, il Gundam Barbatos, con il suo aspetto imponente e le sue numerose modifiche, è diventato un'icona della serie.
Perché guardare Iron-Blooded Orphans?
- Una storia intensa e coinvolgente: La trama, ricca di colpi di scena e di momenti emozionanti, ti terrà incollato allo schermo fino all'ultimo episodio.
- Personaggi complessi e ben sviluppati: I protagonisti di Iron-Blooded Orphans sono personaggi memorabili, con i loro sogni, le loro paure e le loro ambizioni.
- Azioni spettacolari: I combattimenti tra mecha sono coreografati in modo impeccabile e offrono un'esperienza visiva straordinaria.
- Una riflessione sulla guerra e sulle sue conseguenze: Iron-Blooded Orphans ci invita a riflettere sul costo umano della guerra e sull'importanza della speranza.
Mobile Suit Gundam: Iron-Blooded Orphans è una serie che va ben oltre il semplice intrattenimento. È un'opera che tocca le corde più profonde, che ci fa riflettere sulla condizione umana e che ci ricorda l'importanza di lottare per un futuro migliore. Se sei appassionato di anime, mecha o semplicemente di storie ben raccontate, non puoi perderti questa gemma dell'animazione giapponese.
Roaming di Mariko Tamaki e Jillian Tamaki
Zoe, Dani e Fiona sono canadesi, e si trovano a New York per la prima volta. Hanno qualche giorno da passare insieme, e una lunga lista di cose da vedere. Ragazzine-giovani donne, navigano con sguardo disincantato le difficoltà pratiche, ma è quando le dinamiche dei rapporti tra loro iniziano a cambiare che si trovano più spaesate e la grande mela smette di essere un luogo magico da scoprire, e diventa la caotica metropoli cacofonica che in un attimo può fare paura e togliere ogni punto di riferimento emotivo a chi ne percorre le strade. Un fumetto che ha davvero il respiro di un romanzo. Di formazione, di scoperta, di ridefinizione di sé. Mariko Tamaki è maestra nel raccontare con emozione i piccoli niente della vita quotidiana, restituendoceli nel pieno della loro forza simbolica
lunedì 9 settembre 2024
Ultraman Rising: Quando un Eroe Incontra un Mostro... e Diventa un Genitore
Ultraman, l'iconico eroe giapponese, è tornato alla ribalta con un nuovo film d'animazione che sta facendo parlare di sé: Ultraman Rising. Prodotto da Netflix in collaborazione con Tsuburaya Productions e Industrial Light & Magic, questo film rappresenta un connubio perfetto tra la tradizione dei kaiju e l'estetica moderna dei supereroi.
La Trama: Un Eroe Reluctante e una Prole Inattesa
Ken Sato, una stella del baseball, viene richiamato a casa per prendere il posto del padre come Ultraman. Mentre Tokyo è sotto assedio da creature mostruose, Ken si trova a dover affrontare una sfida inaspettata: allevare un cucciolo di kaiju, la prole del suo più grande nemico. Questo sorprendente plot twist trasforma il classico scontro tra eroe e mostro in una storia commovente e piena di cuore.
Un'Animazione Straordinaria e un Cast di Voci Notevole
Ultraman Rising è un vero e proprio spettacolo visivo. L'animazione è fluida e dettagliata, con sequenze d'azione che lasciano a bocca aperta. I design dei kaiju sono un mix perfetto tra il classico e il moderno, mentre le trasformazioni di Ultraman sono un tripudio di effetti speciali. Il cast di voci, sia in lingua originale che doppiato, è composto da attori di talento che danno vita ai personaggi con grande intensità.
Temi Universali e Un Messaggio Potente
Al di là dell'azione e degli effetti speciali, Ultraman Rising affronta temi universali come la responsabilità, la famiglia e l'accettazione. La storia di Ken, che da supereroe solitario diventa un padre premuroso, è un messaggio potente che va oltre i generi. Il film ci ricorda che anche i più grandi eroi hanno bisogno di imparare a crescere e a superare le proprie paure.
Perché Dovresti Vedere Ultraman Rising?
- Per gli appassionati di kaiju: Un omaggio ai classici film giapponesi con mostri giganti, ma con un tocco moderno e originale.
- Per gli amanti dei supereroi: Un'esplorazione del mito dell'eroe, con una trama che va oltre i soliti cliché.
- Per chi cerca un'animazione di qualità: Un film visivamente spettacolare, con sequenze d'azione che ti lasceranno a bocca aperta.
- Per chi ama le storie emozionanti: Un racconto commovente sulla famiglia, l'amicizia e l'accettazione.
Ultraman Rising è un film che va oltre le aspettative, unendo l'epica dei supereroi alla tenerezza di una storia familiare. È un'opera che farà sicuramente felici sia i fan di lunga data di Ultraman che i nuovi spettatori. Non perdete l'opportunità di scoprire questa nuova avventura!
Superman di J. Michael Straczynski, Chris Roberson, and others (data di uscita 19 settembre - prenota gia qui!)
Per la prima volta in un unico volume, l’intero ciclo di storie di Superman scritto da J.M. Straczynski (Rising Stars)! L’Uomo d’Acciaio parte per un viaggio attraverso gli Stati Uniti per riconnettersi con le radici della sua battaglia per la verità, la giustizia e il sogno americano. Lungo il percorso troverà Batman, con il quale rivivrà uno dei loro primi incontri, e la nuova Wonder Woman… che ha la sensazione di aver già conosciuto. Nel frattempo, Flash ha fatto un’incredibile scoperta che riguarda proprio l’Azzurrone...
domenica 8 settembre 2024
Yujiro Hanma: L'Ogre Indistruttibile di Baki
Nel panorama degli shonen manga, pochi personaggi incarnano la pura forza bruta e la determinazione come Yujiro Hanma, il protagonista indiscusso della serie Baki. Spesso definito l'Ogre, Yujiro è un combattente leggendario, un uomo che ha dedicato la sua vita a diventare sempre più forte, sfidando ogni limite umano.
Un'esistenza dedicata al combattimento
Nato e cresciuto in un ambiente dove la violenza era all'ordine del giorno, Yujiro ha sviluppato un istinto omicida fin dalla tenera età. La sua forza è tale da poter sconfiggere avversari multipli e creature preistoriche con la stessa facilità. Nonostante la sua brutalità, Yujiro è un personaggio complesso, guidato da un'ossessione per la perfezione e da un profondo desiderio di trovare un avversario alla sua altezza.
Perché Yujiro è così affascinante?
- Forza inaudita: La sua forza fisica è semplicemente fuori scala, superando di gran lunga qualsiasi standard umano. È in grado di piegare l'acciaio con le mani nude e sopravvivere a ferite che ucciderebbero chiunque altro.
- Carattere complesso: Nonostante sia un assassino spietato, Yujiro ha un codice d'onore e un profondo rispetto per i combattenti forti. È un personaggio ambiguo, che suscita sia paura che ammirazione.
- Design iconico: Il suo aspetto fisico, con i muscoli ipertrofici e l'espressione sempre seria, lo rende immediatamente riconoscibile.
- Combattimenti epici: Gli scontri di Yujiro sono sempre spettacolari, con colpi che sfidano le leggi della fisica e sequenze d'azione che lasciano senza fiato.
Yujiro e il suo impatto sulla cultura pop
Yujiro Hanma è diventato un'icona della cultura pop, ispirando numerosi meme e omaggi. La sua figura è spesso utilizzata per rappresentare la forza bruta e la determinazione assoluta. Ma oltre a essere un simbolo di potenza, Yujiro è anche un personaggio che ci invita a riflettere sulla natura della forza, sulla violenza e sulla ricerca della perfezione.
Yujiro Hanma è molto più di un semplice personaggio di manga. È un archetipo, un simbolo di ciò che l'essere umano può diventare se spinto ai suoi limiti. La sua storia è un viaggio affascinante attraverso un mondo di combattimenti epici e di sfide impossibili. Se siete appassionati di manga, anime o semplicemente di storie avvincenti, Yujiro Hanma è un personaggio che dovete assolutamente conoscere.
Storia di Gerusalemme di Vincent Lemire, Christophe Gaultier, and others (Einaudi)
Nel lembo di terra più conteso della storia si sono avvicendate decine di civiltà diverse. Una narrazione a fumetti appassionante, e indispensabile, per ripercorrerne le evoluzioni e conoscere le radici dei conflitti a cui assistiamo oggi. 4000 anni fa Gerusalemme era una piccola città arroccata sul crinale tra il Mediterraneo e il deserto. Dopo essere stata egizia, persiana, ebraica, greca, romana, bizantina, araba, mamelucca, ottomana, inglese, giordana, israeliana e palestinese, oggi è un effervescente agglomerato di quasi un milione di abitanti. A raccontare i territori in cui sono nati i grandi monoteismi, dove si sono fronteggiati gli imperi e dove hanno spadroneggiato i conquistatori, è un importante storico francese che, utilizzando fonti archeologiche e documenti inediti, realizza un accurato ritratto di questa città-mondo, dalle origini ai nostri giorni.
Joker. Strategia della tensione. Artist edition di Enrico Brizzi, Vincenzo Filosa and others (in uscita 21 settembre)
Che cosa ci fa Joker a Bologna in mezzo ai tumulti studenteschi del 1977? E perché si trova così a suo agio? La prima collaborazione fra Enrico Brizzi (Jack Frusciante è uscito dal gruppo), Paolo Bacilieri (Venere Privata) e Vincenzo Filosa (Bob 84). La straordinaria storia apparsa su "Joker: Il mondo" in grande formato per valorizzare il lavoro di un maestro del fumetto italiano. Un volume di prestigio con tonnellate di extra, le strepitose tavole di Bacilieri nel bianco e nero originale e tutti i dietro le quinte della lavorazione
sabato 7 settembre 2024
Jill Valentine: L'eroina indomita di Resident Evil
Jill Valentine, nome che evoca immediatamente immagini di orrore, sopravvivenza e un'indomita forza di volontà, è uno dei personaggi più iconici della saga di Resident Evil. Nata dalla mente creativa di Capcom, questa agente S.T.A.R.S. è diventata un punto di riferimento nel panorama dei videogiochi horror, e non solo.
Un'origine segnata dal terrore
La sua prima apparizione risale al primo capitolo della serie, dove viene presentata come una giovane e promettente agente di polizia, specializzata in operazioni speciali. È proprio durante una missione di routine che la sua vita cambia radicalmente: l'inquietante mansion Spencer, sulle montagne di Arklay, diventa il teatro di un incubo fatto di creature mostruose e di un virus letale.
Capacità e caratteristiche
Jill Valentine è molto più di un semplice personaggio di videogioco. La sua caratterizzazione è complessa e sfaccettata:
- Abilità fisiche: Agile, forte e ben addestrata, è una combattente eccezionale, capace di affrontare qualsiasi minaccia con determinazione.
- Intelligenza: Oltre alle sue abilità fisiche, Jill è dotata di un'intelligenza acuta e di un forte spirito di osservazione, qualità fondamentali per sopravvivere in un mondo ostile.
- Determinazione: La sua forza di volontà è incrollabile, e la sua capacità di adattarsi a situazioni estreme la rende un'eroina indimenticabile.
L'evoluzione di un personaggio
Nel corso della saga, Jill Valentine è cresciuta e si è evoluta, affrontando sfide sempre più impegnative. Da giovane recluta, è diventata una vera e propria guerriera, capace di affrontare le creature più orribili e di svelare i misteri più oscuri.
Perché Jill Valentine è un'icona
- Un modello femminile forte: In un genere dominato da personaggi maschili, Jill Valentine rappresenta un'eccezione. È un personaggio complesso e sfumato, che non ha bisogno di essere salvata, ma è in grado di salvare gli altri.
- Un'eroina relatable: Nonostante le sue straordinarie capacità, Jill è un personaggio con cui è facile identificarsi. La sua paura, la sua vulnerabilità e la sua determinazione la rendono umana e avvicinabile.
- Un simbolo di speranza: In un mondo corrotto e pieno di orrori, Jill Valentine rappresenta una scintilla di speranza. La sua lotta per la sopravvivenza è un invito a non arrendersi mai, anche di fronte alle avversità più grandi.
Il futuro di Jill Valentine
La storia di Jill Valentine è ancora in corso. Dopo essere stata protagonista di numerosi videogiochi, film e romanzi, questo iconico personaggio continua a conquistare nuovi fan e a ispirare generazioni di giocatori.
Finché morte non ci separi (Vol. 1) di Taro Nogizaka, Federica Bellinato, and others
Natsume Arata è un giovane funzionario dei servizi sociali per l'infanzia, il cui scopo è aiutare i ragazzi che, come lui in passato, si trovano alle prese con situazioni ambientali particolarmente difficili. Per aiutare un orfano determinato a far luce sulla morte del padre, decide di chiedere un colloquio in prigione con la donna sospettata dell'omicidio dell'uomo, attualmente in attesa di giudizio per una serie di efferati delitti. La giovane si rivela sorprendentemente diversa da come descritta, e ingaggia con Natsume una sorta di sottile sfida psicologica. Ma per provare risolvere il caso e al tempo stesso chiarire i numerosi punti oscuri sull'identità e sul passato della ragazza, Natsume ha bisogno di un pretesto ufficiale per incontrarla altre volte. E quale pretesto migliore se non chiederle... di sposarlo?
venerdì 6 settembre 2024
Starscream: L'ambizioso seeker che sogna la corona
Starscream, il Seeker più astuto e ambizioso della fazione Decepticon, è un personaggio che ha catturato l'immaginazione di milioni di fan in tutto il mondo. Con il suo design aerodinamico, la sua intelligenza strategica e la sua sete di potere inarrestabile, Starscream è diventato uno dei villain più affascinanti e complessi dell'universo Transformers.
Un'ambizione sfrenata
Fin dai suoi primi apparizioni, Starscream ha dimostrato una lealtà alquanto discutibile verso il suo leader, Megatron. La sua ambizione lo spinge costantemente a tramare nell'ombra, cercando di usurpare il potere e diventare il nuovo signore dei Decepticon. Questa sua sete di potere è alimentata da un profondo complesso di superiorità e dalla convinzione di essere il vero leader nato.
Un nemico astuto e versatile
Starscream non è solo un semplice guerriero, ma anche un tattico brillante. La sua capacità di cambiare alleanze e di manipolare gli altri lo rende un avversario temibile. Nonostante la sua codardia in battaglia, Starscream è un maestro dell'inganno e della persuasione. La sua intelligenza lo ha portato a sviluppare armi sofisticate e a escogitare piani complessi per sconfiggere gli Autobot.
Un personaggio in continua evoluzione
Nel corso delle diverse serie animate e dei film, Starscream ha subito numerose evoluzioni. Da semplice luogotenente di Megatron, è diventato un comandante carismatico, un leader riluttante e persino un antieroe complesso. Questa sua capacità di adattarsi e di reinventarsi lo rende un personaggio sempre affascinante e imprevedibile.
Perché amiamo Starscream?
- La sua complessità: Starscream non è un semplice cattivo unidimensionale. La sua ambizione è bilanciata da una certa dose di codardia e da un profondo senso di insicurezza.
- La sua intelligenza: Starscream è un genio strategico che è sempre un passo avanti ai suoi nemici.
- Il suo carisma: Nonostante i suoi difetti, Starscream ha un certo fascino che lo rende irresistibile.
- La sua capacità di evolversi: Starscream non è un personaggio statico. La sua storia è in continua evoluzione, e questo lo rende sempre interessante da seguire.
Starscream è molto più di un semplice villain. È un personaggio complesso e affascinante che incarna le nostre ambizioni, le nostre paure e la nostra sete di potere. La sua storia è un monito sui pericoli dell'arroganza e dell'avidità, ma è anche una celebrazione dell'ingegno e della determinazione.
giovedì 5 settembre 2024
Batman. I primi anni di Frank Miller, Mike W. Barr and others
I primi tre anni della carriera del Cavaliere Oscuro raccolti in un’edizione deluxe. Nel primo, Bruce Wayne torna a Gotham e inizia la propria guerra contro il crimine con l’aiuto di James Gordon. Nel secondo, si trova ad affrontare la minaccia di un letale vigilante che pattugliava le strade prima di lui… Nel terzo anno, deve aiutare un bambino che ha visto i propri genitori uccisi da un boss della mala di Gotham: lo spietato Anthony Zucco
mercoledì 4 settembre 2024
Luke Cage: Il Bulldozer Indistruttibile dell'Universo Marvel
Nato come Carl Lucas, Luke Cage è un personaggio dei fumetti Marvel Comics che ha conquistato milioni di fan in tutto il mondo. Vittima di un esperimento scientifico andato storto, Cage ha acquisito una pelle virtualmente indistruttibile e una forza sovrumana, diventando un vero e proprio bulldozer umano. Ma Luke Cage non è solo muscoli e invincibilità: è un eroe che lotta per la giustizia e per la sua comunità, un simbolo di speranza in un mondo spesso corrotto.
Dalle pagine dei fumetti allo schermo
La popolarità di Luke Cage lo ha portato a diventare protagonista di una serie televisiva su Netflix, prodotta da Marvel Television. La serie, ambientata nelle strade di Harlem, ha permesso al pubblico di conoscere più a fondo il personaggio, esplorando la sua complessa personalità e i suoi legami con la comunità afroamericana. Mike Colter ha interpretato in modo magistrale il ruolo di Luke Cage, regalandoci un eroe credibile e affascinante.
Le sue abilità:
- Pelle indistruttibile: Luke Cage è praticamente invulnerabile a colpi di arma da fuoco, armi bianche e persino esplosivi. La sua pelle è così dura che può resistere a impatti di notevole violenza.
- Forza sovrumana: Oltre alla sua pelle indistruttibile, Luke Cage possiede una forza sovrumana che gli permette di sollevare pesi incredibili e di sconfiggere avversari molto più grandi di lui.
- Resistenza: Grazie alla sua fisiologia alterata, Luke Cage è in grado di resistere a sforzi fisici prolungati senza stancarsi eccessivamente.
Perché amiamo Luke Cage:
- Un eroe per i nostri tempi: Luke Cage rappresenta un eroe moderno, che lotta per la giustizia sociale e per i diritti civili. La sua storia risuona profondamente con il pubblico, soprattutto in un'epoca in cui le disuguaglianze sociali sono ancora molto presenti.
- Un personaggio complesso: Luke Cage non è solo un supereroe, ma anche un uomo con le sue fragilità e i suoi dubbi. La serie televisiva ha approfondito la sua psicologia, rivelando un personaggio multisfaccettato e credibile.
- Un simbolo per la comunità afroamericana: Luke Cage è uno dei pochi supereroi afroamericani a essere protagonista di una serie televisiva di successo. La sua presenza sullo schermo è stata fondamentale per rappresentare la diversità e per mostrare che gli eroi possono avere qualsiasi aspetto.
Il futuro di Luke Cage:
Anche se la serie televisiva di Luke Cage è stata cancellata, il personaggio continua a essere molto amato dai fan. Non è escluso che in futuro possa tornare a farci compagnia in nuovi progetti Marvel. Nel frattempo, possiamo sempre rivedere le sue avventure sui fumetti o sulle piattaforme streaming.
Luke Cage è molto più di un semplice supereroe: è un simbolo di speranza, di resistenza e di giustizia. La sua storia ci insegna che anche le persone più fragili possono diventare degli eroi e che la lotta per un mondo migliore è sempre possibile.
Dove è nato Totoro Hayao Miyazaki
«Se non vivessi qui a Tokorozawa, Totoro non sarebbe mai nato» racconta Hayao Miyazaki. E questo album fatto di fotografie, disegni e parole mostra come la foresta dei colli Sayama, nei pressi di Tokorozawa, gli abbia ispirato i personaggi e le ambientazioni di uno dei suoi capolavori. Tradotto dal giapponese da Asuka Ozumi e a cura di Gianmaria Tammaro, Dove è nato Totoro contiene tra l'altro illustrazioni di Miyazaki ambientate nell'universo di Totoro, un'intervista esclusiva con il maestro e alcuni disegni della moglie Akemi. Un libro per cogliere la poesia della natura e dello scorrere delle stagioni, ma anche la meraviglia del processo creativo da cui è nata una pellicola amatissima
Batman. Anno uno di Frank Miller e David Mazzucchelli
Bruce Wayne, che in seguito alla morte dei genitori ha viaggiato per il mondo, torna a Gotham con una missione da compiere: combattere il crimine! Nella metropoli arriva anche l'integerrimo poliziotto Jim Gordon, che ben presto dovrà scontrarsi con la corruzione rampante nelle forze dell’ordine della città. Un noir teso che racconta una delle storie più belle di Batman di sempre. Una lussuosa edizione in due volumi: uno con la miniserie originale e l'altro con la versione ricolorata e tanti extra
martedì 3 settembre 2024
Robin: Più di un semplice aiutante
Robin, il giovane apprendista di Batman, è uno dei personaggi più iconici e amati dell'universo DC Comics. Nato dalla penna di Bill Finger e Bob Kane nel 1940, è stato il primo supereroe adolescente e ha rappresentato per generazioni di lettori un modello di coraggio, lealtà e determinazione.
Dalle origini al mito
All'inizio, Robin era concepito come un classico sidekick, un personaggio secondario destinato a fornire comicità e a sottolineare l'aspetto paterno di Batman. Tuttavia, col passare del tempo, il personaggio si è evoluto, diventando sempre più complesso e assumendo un ruolo centrale nelle storie.
La prima incarnazione di Robin, Dick Grayson, è stata la più longeva e la più amata dai fan. Orfano fin da bambino, viene allevato da Bruce Wayne e diventa il suo fidato compagno di avventure. Dick, oltre ad essere un abile acrobata e combattente, rappresenta la gioventù e l'ottimismo, controbilanciando la cupa personalità di Batman.
Un ruolo in continua evoluzione
Negli anni, il mantello di Robin è stato indossato da diversi personaggi, ognuno con la propria personalità e storia. Jason Todd, il secondo Robin, è stato un personaggio controverso, ucciso brutalmente dai fan in un celebre sondaggio telefonico. Tim Drake, il terzo Robin, è stato invece un detective brillante e un leader nato. Stephanie Brown e Damian Wayne, rispettivamente la quarta e la quinta Robin, hanno portato nuove sfumature al personaggio, esplorando temi come il genere e la famiglia.
Perché Robin continua a essere così popolare?
- Il rapporto con Batman: Il legame tra Batman e Robin è uno dei più affascinanti dell'universo dei fumetti. Rappresenta un rapporto complesso, fatto di amore, rispetto e conflitto generazionale.
- La crescita personale: Robin non è solo un aiutante, ma un personaggio che cresce e si evolve nel tempo. Ogni Robin rappresenta una fase diversa della vita, dai primi anni dell'adolescenza all'età adulta.
- L'eroe dentro di noi: Robin ci ricorda che anche i giovani possono fare la differenza e che l'eroismo non è solo una questione di superpoteri, ma di coraggio e determinazione.
Robin al cinema e in televisione
Robin è apparso in numerosi adattamenti cinematografici e televisivi, da quelli classici degli anni '60 a quelli più recenti. Ogni interpretazione ha portato una nuova visione del personaggio, arricchendo ulteriormente il suo mito.
Robin è molto più di un semplice sidekick. È un simbolo di speranza, un esempio per le nuove generazioni e un personaggio che continua a evolversi e a sorprendere. La sua storia è un viaggio affascinante che merita di essere scoperto e riscoperto.
Eyes only. Spy x Family. Official fanbook: Vol. 1 di TatsuyaEndo
Com’è nato il manga? Perché il protagonista si chiama Twilight? Com’erano le versioni iniziali dei personaggi? Aneddoti, curiosità, un’intervista a Tatsuya Endo, due gallery a colori nel fanbook dedicato allo spy manga del momento
Doomsday clock di Geoff Johns , Gary Frank (Illustratore)
Niente ha mai fine. Il mondo di Watchmen e l’Universo DC entrano in contatto! Il Dottor Manhattan, un essere dai poteri divini, sta riscrivendo la storia degli eroi DC. Le sue intenzioni sono misteriose, ma Batman, Superman, Wonder Woman e gli altri devono muoversi, perché il tempo sta passando… Torna in formato Absolute, una storia che riscrive il passato, il presente e il futuro degli eroi DC dalle superstar Geoff Johns e Gary Frank
lunedì 2 settembre 2024
Aquaman e il regno perduto: un tuffo nelle profondità dell'Universo DC
Il sequel di uno dei film di supereroi più inaspettati degli ultimi anni, "Aquaman e il regno perduto", ci riporta nelle profondità oceaniche per un'avventura ancora più epica. Diretto nuovamente dal talentuoso James Wan, questo film ci immerge in un mondo sottomarino ricco di meraviglie e pericoli, dove il destino di Atlantide e del mondo intero è appeso a un filo.
Una trama avvincente e ricca di colpi di scena
In questo nuovo capitolo, Arthur Curry, alias Aquaman, deve affrontare una minaccia senza precedenti che mette a rischio l'equilibrio tra il mondo marino e quello terrestre. Un antico regno perduto, con un potere in grado di sconvolgere l'ordine mondiale, riemerge dalle profondità, e Aquaman dovrà stringere alleanze inaspettate per proteggere i suoi sudditi e l'intero pianeta.
Un cast stellare e un'estetica mozzafiato
Jason Momoa torna a vestire i panni del Re di Atlantide, affiancato da un cast stellare che include Amber Heard nei panni di Mera, Patrick Wilson nel ruolo di Orm, e Yahya Abdul-Mateen II nei panni del temibile Black Manta. L'estetica del film è ancora una volta spettacolare, con creature marine mozzafiato, battaglie epiche e paesaggi sottomarini che lasciano senza fiato.
Un'immersione nel mondo dei comics e un'analisi dei temi
"Aquaman e il regno perduto" è un film che strizza l'occhio ai fan dei comics, con numerosi riferimenti ai fumetti originali e un'approfondimento della mitologia di Atlantide. Ma è anche un film che affronta temi importanti come la tutela dell'ambiente, la responsabilità del potere e l'importanza della famiglia.
Perché vedere questo film?
- Azione e avventura: Battaglie epiche, creature marine mozzafiato e inseguimenti sottomarini vi terranno con il fiato sospeso.
- Effetti speciali: La CGI è di altissimo livello, creando un mondo sottomarino incredibilmente realistico.
- Una storia coinvolgente: La trama è ricca di colpi di scena e i personaggi sono ben sviluppati.
- Un messaggio importante: Il film invita a riflettere sul nostro rapporto con l'ambiente e sulla necessità di proteggere il nostro pianeta.
"Aquaman e il regno perduto" è un film che non deluderà gli appassionati di supereroi e di avventure. È un'esperienza visiva e sonora straordinaria, che vi porterà in un mondo fantastico e vi farà riflettere su temi importanti. Non perdete l'occasione di immergervi nelle profondità dell'Universo DC!
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Il settore della criptovaluta è oramai famoso per la singolare natura decentra...
