Yujiro Hanma: L'Ogre Indistruttibile di Baki

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Nel panorama degli shonen manga, pochi personaggi incarnano la pura forza bruta e la determinazione come Yujiro Hanma, il protagonista indiscusso della serie Baki. Spesso definito l'Ogre, Yujiro è un combattente leggendario, un uomo che ha dedicato la sua vita a diventare sempre più forte, sfidando ogni limite umano.

Un'esistenza dedicata al combattimento

Nato e cresciuto in un ambiente dove la violenza era all'ordine del giorno, Yujiro ha sviluppato un istinto omicida fin dalla tenera età. La sua forza è tale da poter sconfiggere avversari multipli e creature preistoriche con la stessa facilità. Nonostante la sua brutalità, Yujiro è un personaggio complesso, guidato da un'ossessione per la perfezione e da un profondo desiderio di trovare un avversario alla sua altezza.

Perché Yujiro è così affascinante?

• Forza inaudita: La sua forza fisica è semplicemente fuori scala, superando di gran lunga qualsiasi standard umano. È in grado di piegare l'acciaio con le mani nude e sopravvivere a ferite che ucciderebbero chiunque altro.
• Carattere complesso: Nonostante sia un assassino spietato, Yujiro ha un codice d'onore e un profondo rispetto per i combattenti forti. È un personaggio ambiguo, che suscita sia paura che ammirazione.
• Design iconico: Il suo aspetto fisico, con i muscoli ipertrofici e l'espressione sempre seria, lo rende immediatamente riconoscibile.
• Combattimenti epici: Gli scontri di Yujiro sono sempre spettacolari, con colpi che sfidano le leggi della fisica e sequenze d'azione che lasciano senza fiato.

Yujiro e il suo impatto sulla cultura pop

Yujiro Hanma è diventato un'icona della cultura pop, ispirando numerosi meme e omaggi. La sua figura è spesso utilizzata per rappresentare la forza bruta e la determinazione assoluta. Ma oltre a essere un simbolo di potenza, Yujiro è anche un personaggio che ci invita a riflettere sulla natura della forza, sulla violenza e sulla ricerca della perfezione.

Yujiro Hanma è molto più di un semplice personaggio di manga. È un archetipo, un simbolo di ciò che l'essere umano può diventare se spinto ai suoi limiti. La sua storia è un viaggio affascinante attraverso un mondo di combattimenti epici e di sfide impossibili. Se siete appassionati di manga, anime o semplicemente di storie avvincenti, Yujiro Hanma è un personaggio che dovete assolutamente conoscere.

Storia di Gerusalemme di Vincent Lemire, Christophe Gaultier, and others (Einaudi)

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Nel lembo di terra più conteso della storia si sono avvicendate decine di civiltà diverse. Una narrazione a fumetti appassionante, e indispensabile, per ripercorrerne le evoluzioni e conoscere le radici dei conflitti a cui assistiamo oggi. 4000 anni fa Gerusalemme era una piccola città arroccata sul crinale tra il Mediterraneo e il deserto. Dopo essere stata egizia, persiana, ebraica, greca, romana, bizantina, araba, mamelucca, ottomana, inglese, giordana, israeliana e palestinese, oggi è un effervescente agglomerato di quasi un milione di abitanti. A raccontare i territori in cui sono nati i grandi monoteismi, dove si sono fronteggiati gli imperi e dove hanno spadroneggiato i conquistatori, è un importante storico francese che, utilizzando fonti archeologiche e documenti inediti, realizza un accurato ritratto di questa città-mondo, dalle origini ai nostri giorni.

Joker. Strategia della tensione. Artist edition di Enrico Brizzi, Vincenzo Filosa and others (in uscita 21 settembre)

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Che cosa ci fa Joker a Bologna in mezzo ai tumulti studenteschi del 1977? E perché si trova così a suo agio? La prima collaborazione fra Enrico Brizzi (Jack Frusciante è uscito dal gruppo), Paolo Bacilieri (Venere Privata) e Vincenzo Filosa (Bob 84). La straordinaria storia apparsa su "Joker: Il mondo" in grande formato per valorizzare il lavoro di un maestro del fumetto italiano. Un volume di prestigio con tonnellate di extra, le strepitose tavole di Bacilieri nel bianco e nero originale e tutti i dietro le quinte della lavorazione

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Jill Valentine: L'eroina indomita di Resident Evil

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Jill Valentine, nome che evoca immediatamente immagini di orrore, sopravvivenza e un'indomita forza di volontà, è uno dei personaggi più iconici della saga di Resident Evil. Nata dalla mente creativa di Capcom, questa agente S.T.A.R.S. è diventata un punto di riferimento nel panorama dei videogiochi horror, e non solo.

Un'origine segnata dal terrore

La sua prima apparizione risale al primo capitolo della serie, dove viene presentata come una giovane e promettente agente di polizia, specializzata in operazioni speciali. È proprio durante una missione di routine che la sua vita cambia radicalmente: l'inquietante mansion Spencer, sulle montagne di Arklay, diventa il teatro di un incubo fatto di creature mostruose e di un virus letale.

Capacità e caratteristiche

Jill Valentine è molto più di un semplice personaggio di videogioco. La sua caratterizzazione è complessa e sfaccettata:

• Abilità fisiche: Agile, forte e ben addestrata, è una combattente eccezionale, capace di affrontare qualsiasi minaccia con determinazione.
• Intelligenza: Oltre alle sue abilità fisiche, Jill è dotata di un'intelligenza acuta e di un forte spirito di osservazione, qualità fondamentali per sopravvivere in un mondo ostile.
• Determinazione: La sua forza di volontà è incrollabile, e la sua capacità di adattarsi a situazioni estreme la rende un'eroina indimenticabile.

L'evoluzione di un personaggio

Nel corso della saga, Jill Valentine è cresciuta e si è evoluta, affrontando sfide sempre più impegnative. Da giovane recluta, è diventata una vera e propria guerriera, capace di affrontare le creature più orribili e di svelare i misteri più oscuri.

Perché Jill Valentine è un'icona

• Un modello femminile forte: In un genere dominato da personaggi maschili, Jill Valentine rappresenta un'eccezione. È un personaggio complesso e sfumato, che non ha bisogno di essere salvata, ma è in grado di salvare gli altri.
• Un'eroina relatable: Nonostante le sue straordinarie capacità, Jill è un personaggio con cui è facile identificarsi. La sua paura, la sua vulnerabilità e la sua determinazione la rendono umana e avvicinabile.
• Un simbolo di speranza: In un mondo corrotto e pieno di orrori, Jill Valentine rappresenta una scintilla di speranza. La sua lotta per la sopravvivenza è un invito a non arrendersi mai, anche di fronte alle avversità più grandi.

Il futuro di Jill Valentine

La storia di Jill Valentine è ancora in corso. Dopo essere stata protagonista di numerosi videogiochi, film e romanzi, questo iconico personaggio continua a conquistare nuovi fan e a ispirare generazioni di giocatori.

Finché morte non ci separi (Vol. 1) di Taro Nogizaka, Federica Bellinato, and others

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Natsume Arata è un giovane funzionario dei servizi sociali per l'infanzia, il cui scopo è aiutare i ragazzi che, come lui in passato, si trovano alle prese con situazioni ambientali particolarmente difficili. Per aiutare un orfano determinato a far luce sulla morte del padre, decide di chiedere un colloquio in prigione con la donna sospettata dell'omicidio dell'uomo, attualmente in attesa di giudizio per una serie di efferati delitti. La giovane si rivela sorprendentemente diversa da come descritta, e ingaggia con Natsume una sorta di sottile sfida psicologica. Ma per provare risolvere il caso e al tempo stesso chiarire i numerosi punti oscuri sull'identità e sul passato della ragazza, Natsume ha bisogno di un pretesto ufficiale per incontrarla altre volte. E quale pretesto migliore se non chiederle... di sposarlo?

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Starscream: L'ambizioso seeker che sogna la corona

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Starscream, il Seeker più astuto e ambizioso della fazione Decepticon, è un personaggio che ha catturato l'immaginazione di milioni di fan in tutto il mondo. Con il suo design aerodinamico, la sua intelligenza strategica e la sua sete di potere inarrestabile, Starscream è diventato uno dei villain più affascinanti e complessi dell'universo Transformers.

Un'ambizione sfrenata

Fin dai suoi primi apparizioni, Starscream ha dimostrato una lealtà alquanto discutibile verso il suo leader, Megatron. La sua ambizione lo spinge costantemente a tramare nell'ombra, cercando di usurpare il potere e diventare il nuovo signore dei Decepticon. Questa sua sete di potere è alimentata da un profondo complesso di superiorità e dalla convinzione di essere il vero leader nato.

Un nemico astuto e versatile

Starscream non è solo un semplice guerriero, ma anche un tattico brillante. La sua capacità di cambiare alleanze e di manipolare gli altri lo rende un avversario temibile. Nonostante la sua codardia in battaglia, Starscream è un maestro dell'inganno e della persuasione. La sua intelligenza lo ha portato a sviluppare armi sofisticate e a escogitare piani complessi per sconfiggere gli Autobot.

Un personaggio in continua evoluzione

Nel corso delle diverse serie animate e dei film, Starscream ha subito numerose evoluzioni. Da semplice luogotenente di Megatron, è diventato un comandante carismatico, un leader riluttante e persino un antieroe complesso. Questa sua capacità di adattarsi e di reinventarsi lo rende un personaggio sempre affascinante e imprevedibile.

Perché amiamo Starscream?

• La sua complessità: Starscream non è un semplice cattivo unidimensionale. La sua ambizione è bilanciata da una certa dose di codardia e da un profondo senso di insicurezza.
• La sua intelligenza: Starscream è un genio strategico che è sempre un passo avanti ai suoi nemici.
• Il suo carisma: Nonostante i suoi difetti, Starscream ha un certo fascino che lo rende irresistibile.
• La sua capacità di evolversi: Starscream non è un personaggio statico. La sua storia è in continua evoluzione, e questo lo rende sempre interessante da seguire.

Starscream è molto più di un semplice villain. È un personaggio complesso e affascinante che incarna le nostre ambizioni, le nostre paure e la nostra sete di potere. La sua storia è un monito sui pericoli dell'arroganza e dell'avidità, ma è anche una celebrazione dell'ingegno e della determinazione.

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Batman. I primi anni di Frank Miller, Mike W. Barr and others

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I primi tre anni della carriera del Cavaliere Oscuro raccolti in un’edizione deluxe. Nel primo, Bruce Wayne torna a Gotham e inizia la propria guerra contro il crimine con l’aiuto di James Gordon. Nel secondo, si trova ad affrontare la minaccia di un letale vigilante che pattugliava le strade prima di lui… Nel terzo anno, deve aiutare un bambino che ha visto i propri genitori uccisi da un boss della mala di Gotham: lo spietato Anthony Zucco

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Luke Cage: Il Bulldozer Indistruttibile dell'Universo Marvel

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Nato come Carl Lucas, Luke Cage è un personaggio dei fumetti Marvel Comics che ha conquistato milioni di fan in tutto il mondo. Vittima di un esperimento scientifico andato storto, Cage ha acquisito una pelle virtualmente indistruttibile e una forza sovrumana, diventando un vero e proprio bulldozer umano. Ma Luke Cage non è solo muscoli e invincibilità: è un eroe che lotta per la giustizia e per la sua comunità, un simbolo di speranza in un mondo spesso corrotto.

Dalle pagine dei fumetti allo schermo

La popolarità di Luke Cage lo ha portato a diventare protagonista di una serie televisiva su Netflix, prodotta da Marvel Television. La serie, ambientata nelle strade di Harlem, ha permesso al pubblico di conoscere più a fondo il personaggio, esplorando la sua complessa personalità e i suoi legami con la comunità afroamericana. Mike Colter ha interpretato in modo magistrale il ruolo di Luke Cage, regalandoci un eroe credibile e affascinante.

Le sue abilità:

• Pelle indistruttibile: Luke Cage è praticamente invulnerabile a colpi di arma da fuoco, armi bianche e persino esplosivi. La sua pelle è così dura che può resistere a impatti di notevole violenza.
• Forza sovrumana: Oltre alla sua pelle indistruttibile, Luke Cage possiede una forza sovrumana che gli permette di sollevare pesi incredibili e di sconfiggere avversari molto più grandi di lui.
• Resistenza: Grazie alla sua fisiologia alterata, Luke Cage è in grado di resistere a sforzi fisici prolungati senza stancarsi eccessivamente.

Perché amiamo Luke Cage:

• Un eroe per i nostri tempi: Luke Cage rappresenta un eroe moderno, che lotta per la giustizia sociale e per i diritti civili. La sua storia risuona profondamente con il pubblico, soprattutto in un'epoca in cui le disuguaglianze sociali sono ancora molto presenti.
• Un personaggio complesso: Luke Cage non è solo un supereroe, ma anche un uomo con le sue fragilità e i suoi dubbi. La serie televisiva ha approfondito la sua psicologia, rivelando un personaggio multisfaccettato e credibile.
• Un simbolo per la comunità afroamericana: Luke Cage è uno dei pochi supereroi afroamericani a essere protagonista di una serie televisiva di successo. La sua presenza sullo schermo è stata fondamentale per rappresentare la diversità e per mostrare che gli eroi possono avere qualsiasi aspetto.

Il futuro di Luke Cage:

Anche se la serie televisiva di Luke Cage è stata cancellata, il personaggio continua a essere molto amato dai fan. Non è escluso che in futuro possa tornare a farci compagnia in nuovi progetti Marvel. Nel frattempo, possiamo sempre rivedere le sue avventure sui fumetti o sulle piattaforme streaming.

Luke Cage è molto più di un semplice supereroe: è un simbolo di speranza, di resistenza e di giustizia. La sua storia ci insegna che anche le persone più fragili possono diventare degli eroi e che la lotta per un mondo migliore è sempre possibile.

Dove è nato Totoro Hayao Miyazaki

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«Se non vivessi qui a Tokorozawa, Totoro non sarebbe mai nato» racconta Hayao Miyazaki. E questo album fatto di fotografie, disegni e parole mostra come la foresta dei colli Sayama, nei pressi di Tokorozawa, gli abbia ispirato i personaggi e le ambientazioni di uno dei suoi capolavori. Tradotto dal giapponese da Asuka Ozumi e a cura di Gianmaria Tammaro, Dove è nato Totoro contiene tra l'altro illustrazioni di Miyazaki ambientate nell'universo di Totoro, un'intervista esclusiva con il maestro e alcuni disegni della moglie Akemi. Un libro per cogliere la poesia della natura e dello scorrere delle stagioni, ma anche la meraviglia del processo creativo da cui è nata una pellicola amatissima

Batman. Anno uno di Frank Miller e David Mazzucchelli

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Bruce Wayne, che in seguito alla morte dei genitori ha viaggiato per il mondo, torna a Gotham con una missione da compiere: combattere il crimine! Nella metropoli arriva anche l'integerrimo poliziotto Jim Gordon, che ben presto dovrà scontrarsi con la corruzione rampante nelle forze dell’ordine della città. Un noir teso che racconta una delle storie più belle di Batman di sempre. Una lussuosa edizione in due volumi: uno con la miniserie originale e l'altro con la versione ricolorata e tanti extra

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Robin: Più di un semplice aiutante

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Robin, il giovane apprendista di Batman, è uno dei personaggi più iconici e amati dell'universo DC Comics. Nato dalla penna di Bill Finger e Bob Kane nel 1940, è stato il primo supereroe adolescente e ha rappresentato per generazioni di lettori un modello di coraggio, lealtà e determinazione.

Dalle origini al mito

All'inizio, Robin era concepito come un classico sidekick, un personaggio secondario destinato a fornire comicità e a sottolineare l'aspetto paterno di Batman. Tuttavia, col passare del tempo, il personaggio si è evoluto, diventando sempre più complesso e assumendo un ruolo centrale nelle storie.

La prima incarnazione di Robin, Dick Grayson, è stata la più longeva e la più amata dai fan. Orfano fin da bambino, viene allevato da Bruce Wayne e diventa il suo fidato compagno di avventure. Dick, oltre ad essere un abile acrobata e combattente, rappresenta la gioventù e l'ottimismo, controbilanciando la cupa personalità di Batman.

Un ruolo in continua evoluzione

Negli anni, il mantello di Robin è stato indossato da diversi personaggi, ognuno con la propria personalità e storia. Jason Todd, il secondo Robin, è stato un personaggio controverso, ucciso brutalmente dai fan in un celebre sondaggio telefonico. Tim Drake, il terzo Robin, è stato invece un detective brillante e un leader nato. Stephanie Brown e Damian Wayne, rispettivamente la quarta e la quinta Robin, hanno portato nuove sfumature al personaggio, esplorando temi come il genere e la famiglia.

Perché Robin continua a essere così popolare?

• Il rapporto con Batman: Il legame tra Batman e Robin è uno dei più affascinanti dell'universo dei fumetti. Rappresenta un rapporto complesso, fatto di amore, rispetto e conflitto generazionale.
• La crescita personale: Robin non è solo un aiutante, ma un personaggio che cresce e si evolve nel tempo. Ogni Robin rappresenta una fase diversa della vita, dai primi anni dell'adolescenza all'età adulta.
• L'eroe dentro di noi: Robin ci ricorda che anche i giovani possono fare la differenza e che l'eroismo non è solo una questione di superpoteri, ma di coraggio e determinazione.

Robin al cinema e in televisione

Robin è apparso in numerosi adattamenti cinematografici e televisivi, da quelli classici degli anni '60 a quelli più recenti. Ogni interpretazione ha portato una nuova visione del personaggio, arricchendo ulteriormente il suo mito.

Robin è molto più di un semplice sidekick. È un simbolo di speranza, un esempio per le nuove generazioni e un personaggio che continua a evolversi e a sorprendere. La sua storia è un viaggio affascinante che merita di essere scoperto e riscoperto.

Eyes only. Spy x Family. Official fanbook: Vol. 1 di TatsuyaEndo

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Com’è nato il manga? Perché il protagonista si chiama Twilight? Com’erano le versioni iniziali dei personaggi? Aneddoti, curiosità, un’intervista a Tatsuya Endo, due gallery a colori nel fanbook dedicato allo spy manga del momento

Doomsday clock di Geoff Johns , Gary Frank (Illustratore)

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Niente ha mai fine. Il mondo di Watchmen e l’Universo DC entrano in contatto! Il Dottor Manhattan, un essere dai poteri divini, sta riscrivendo la storia degli eroi DC. Le sue intenzioni sono misteriose, ma Batman, Superman, Wonder Woman e gli altri devono muoversi, perché il tempo sta passando… Torna in formato Absolute, una storia che riscrive il passato, il presente e il futuro degli eroi DC dalle superstar Geoff Johns e Gary Frank

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Aquaman e il regno perduto: un tuffo nelle profondità dell'Universo DC

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Il sequel di uno dei film di supereroi più inaspettati degli ultimi anni, "Aquaman e il regno perduto", ci riporta nelle profondità oceaniche per un'avventura ancora più epica. Diretto nuovamente dal talentuoso James Wan, questo film ci immerge in un mondo sottomarino ricco di meraviglie e pericoli, dove il destino di Atlantide e del mondo intero è appeso a un filo.

Una trama avvincente e ricca di colpi di scena

In questo nuovo capitolo, Arthur Curry, alias Aquaman, deve affrontare una minaccia senza precedenti che mette a rischio l'equilibrio tra il mondo marino e quello terrestre. Un antico regno perduto, con un potere in grado di sconvolgere l'ordine mondiale, riemerge dalle profondità, e Aquaman dovrà stringere alleanze inaspettate per proteggere i suoi sudditi e l'intero pianeta.

Un cast stellare e un'estetica mozzafiato

Jason Momoa torna a vestire i panni del Re di Atlantide, affiancato da un cast stellare che include Amber Heard nei panni di Mera, Patrick Wilson nel ruolo di Orm, e Yahya Abdul-Mateen II nei panni del temibile Black Manta. L'estetica del film è ancora una volta spettacolare, con creature marine mozzafiato, battaglie epiche e paesaggi sottomarini che lasciano senza fiato.

Un'immersione nel mondo dei comics e un'analisi dei temi

"Aquaman e il regno perduto" è un film che strizza l'occhio ai fan dei comics, con numerosi riferimenti ai fumetti originali e un'approfondimento della mitologia di Atlantide. Ma è anche un film che affronta temi importanti come la tutela dell'ambiente, la responsabilità del potere e l'importanza della famiglia.

Perché vedere questo film?

• Azione e avventura: Battaglie epiche, creature marine mozzafiato e inseguimenti sottomarini vi terranno con il fiato sospeso.
• Effetti speciali: La CGI è di altissimo livello, creando un mondo sottomarino incredibilmente realistico.
• Una storia coinvolgente: La trama è ricca di colpi di scena e i personaggi sono ben sviluppati.
• Un messaggio importante: Il film invita a riflettere sul nostro rapporto con l'ambiente e sulla necessità di proteggere il nostro pianeta.

"Aquaman e il regno perduto" è un film che non deluderà gli appassionati di supereroi e di avventure. È un'esperienza visiva e sonora straordinaria, che vi porterà in un mondo fantastico e vi farà riflettere su temi importanti. Non perdete l'occasione di immergervi nelle profondità dell'Universo DC!

Inazuma & romance. Colpo di fulmine (Vol. 1) di Rin Mikimoto e Mariangela Pompeo

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Sumire desidera ardentemente innamorarsi… peccato che il suo nuovo compagno di banco sia Reo, un ragazzo sulla ventina soprannominato “fulmine” e con la fama di tipo pericoloso. Dopo che Sumire interviene per aiutare Reo coinvolto in una rissa, i due diventano amici. Il problema è che Reo nasconde un segreto… che riguarda proprio Sumire! In questa romantica storia d’amore, il destino legherà due ragazzi al di là di ogni immaginazione!

Giovani guerrieri. Thor figlio di Asgard di Akira Yoshida e Greg Tocchini

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Il futuro Tonante è destinato a sollevare il martello incantato Mjolnir… ma ancora non riesce a farlo, cosa che diverte molto i suoi compagni di avventure Sif e Balder. Quando Loki invierà dei mostri a tormentarli, i giovani Aesir si metteranno in luce al cospetto di Odino, che affiderà loro un delicato compito…

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Ken il Guerriero: Il Pugno della Stella del Nord che ha segnato un'epoca

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In un futuro desolato, devastato da una guerra nucleare, sorge la figura di Kenshiro, il 64° successore della Divina Scuola di Hokuto, un'antica arte marziale letale. Con le sue sette stelle tatuate sul petto e un pugno capace di infliggere dolori indicibili, Kenshiro vaga alla ricerca della sua amata Julia, diventando un simbolo di speranza per i sopravvissuti.

Un manga che va oltre il combattimento

Ken il Guerriero è molto più di una semplice storia di arti marziali. È un'opera ricca di sfumature, che esplora temi profondi come l'amore, la perdita, la vendetta e la speranza. Le storie di Kenshiro sono spesso toccanti e commoventi, e il suo viaggio attraverso un mondo in rovina ci costringe a riflettere sulla fragilità della vita e sull'importanza di proteggere ciò che amiamo.

Perché Ken il Guerriero è un classico senza tempo

• Un'estetica iconica: Lo stile grafico di Tetsuo Hara, con i suoi personaggi muscolosi e le sue inquadrature dinamiche, è inconfondibile e ha influenzato generazioni di artisti.
• Un'azione esplosiva: Le sequenze di combattimento sono coreografate in modo magistrale, con colpi che sembrano infrangere le leggi della fisica e effetti sonori onomatopeici che amplificano l'impatto visivo.
• Personaggi indimenticabili: Oltre a Kenshiro, la serie è popolata da un cast di personaggi memorabili, ognuno con la propria storia e le proprie motivazioni.
• Un messaggio universale: Nonostante sia ambientato in un futuro distopico, Ken il Guerriero trasmette un messaggio di speranza e di redenzione, dimostrando che anche nei momenti più bui è possibile trovare la forza per andare avanti.

L'eredità di Ken il Guerriero

Pubblicato negli anni '80, Ken il Guerriero ha rapidamente conquistato un pubblico vastissimo, diventando uno dei manga più venduti di tutti i tempi. La sua influenza si estende ben oltre il mondo dei fumetti, ispirando videogiochi, film d'animazione, serie televisive e persino un musical.

Per chi è Ken il Guerriero?

Ken il Guerriero è un'opera che può essere apprezzata da un pubblico molto ampio, dai fan delle arti marziali agli appassionati di post-apocalittico, dai lettori alla ricerca di storie avvincenti a coloro che vogliono riscoprire un classico intramontabile.

Ken il Guerriero è un'epopea che ha segnato un'epoca e che continua a esercitare un fascino irresistibile su nuove generazioni di lettori. Se non l'hai ancora fatto, ti consiglio vivamente di immergerti in questo mondo affascinante e di scoprire perché Kenshiro è diventato un'icona del fumetto mondiale.

Yawara! Ultimate deluxe edition (Vol. 1) di Naoki Urasawa

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PRESTIGIOSA RIEDIZIONE PER L’OPERA CHE HA RESO FAMOSO IL MAESTRO URASAWA Yawara, judoka eccezionale, vorrebbe tanto godersi gli ultimi anni di liceo. Suo nonno Jigoro, però, vuole farle vincere la medaglia d’oro ai Giochi Olimpici di Barcellona del 1992. Chi riuscirà a spuntarla? Una definitiva edizione deluxe che raccoglie in venti volumi l’intera saga, con tavole a colori e vignette ridisegnate

PK. Con litografia (Vol. 7-14) di Alessandro Sisti, Paolo Mottura, and others

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Raccolta in un cofanetto da collezione, la serie completa delle storie del Ragno d’Oro firmata da Alessandro Sisti ai testi per i disegni di Paolo Mottura, Davide Cesarello, Giuseppe Facciotto, Marco Mazzarello e Claudio Sciarrone. Una mini-stagione di avventure in cui PK, affiancato da alcune vecchie conoscenze come Uno e Xadhoom, dovrà misurarsi con nuove sfide e nuovi personaggi, come la dottoressa Dunia Voyda e soprattutto la Soave Signora con la sua inquietante banda di incappucciati

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YF-21 Gard Gore Bowman: Il Falco di Macross Plus (Data di uscita: 30 settembre 2024)

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Nell'universo affascinante di Macross, dove la musica e la tecnologia si fondono in un cocktail esplosivo, l'YF-21 Gard Gore Bowman si erge come un'icona indiscussa. Questo caccia variabile, protagonista della serie anime Macross Plus, è molto più di un semplice mezzo di combattimento: è un simbolo di evoluzione tecnologica, di passioni contrastanti e di un'epoca che ha segnato un punto di svolta nell'animazione mecha.

Un design che cattura l'immaginazione

Il design dell'YF-21 è un capolavoro di ingegneria estetica. Le linee fluide e aggressive, unite alla complessità della trasformazione da modalità fighter a battroid, lo rendono un oggetto di desiderio per gli appassionati di modellismo e un punto di riferimento per i designer di mecha. La colorazione predominante, un blu intenso, gli conferisce un'aria di mistero e di potenza, sottolineando la sua natura di macchina da guerra all'avanguardia.

Guld Goa Bowman: Il pilota leggendario

Al timone dell'YF-21 troviamo Guld Goa Bowman, un pilota solitario e tormentato dal passato. Bowman è un personaggio complesso e affascinante, che incarna alla perfezione lo spirito ribelle e anticonformista tipico dei protagonisti dei mecha anime. Il suo rapporto con l'YF-21 va ben oltre quello puramente professionale: è un legame profondo, quasi simbiotico, che li rende inseparabili.

Macross Plus: Un'opera che ha fatto la storia

Macross Plus è una serie anime che ha lasciato un segno indelebile nel cuore degli appassionati. Ambientata in un futuro non troppo lontano, la storia esplora temi universali come l'amore, la solitudine e il conflitto tra le generazioni. L'YF-21, in questo contesto, diventa un simbolo della ricerca dell'identità e della necessità di superare i propri limiti.

Perché l'YF-21 continua a affascinare

Sono passati molti anni dalla prima messa in onda di Macross Plus, ma l'YF-21 continua a esercitare un fascino irresistibile. Questo è dovuto a diversi fattori:

• Design iconico: Le linee pulite e la complessità meccanica lo rendono un modello di riferimento per gli appassionati di mecha.
• Personaggio carismatico: Guld Goa Bowman è un pilota leggendario, che ha conquistato il cuore di milioni di spettatori.
• Simbolismo profondo: L'YF-21 rappresenta molto di più di una semplice macchina da guerra: è un simbolo di evoluzione, di passione e di solitudine.
• Qualità tecnica: L'animazione di Macross Plus è ancora oggi considerata un punto di riferimento per il settore.

L'YF-21 Gard Gore Bowman è un'icona che ha segnato un'epoca. La sua storia, intrecciata con quella di Guld Goa Bowman e di Macross Plus, continua a ispirare nuove generazioni di appassionati di anime e di mecha. Se siete alla ricerca di un'esperienza visiva e emotiva indimenticabile, non potete perdervi questa straordinaria serie.

Greaseberries (vol.01) di Shirow Masamune

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Grace Blackberry è la nuova, erotica eroina di Masamune Shirow che ravviverà i vostri sogni più indecenti. Ma non è l’unica “berry”, essendo affiancata da altre “bacche” partorite dalla mente del maestro Shirow. Per adulti

Ai confini dello Spider-Verse. Un multiverso di eroi di KaareAndrews, TravelForeman, and others

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Un’antologia a fumetti dedicata agli Spider-Men e Spider-Women del Multiverso. Tanti nuovi e sensazionali eroi e un team di autori del tutto imprevedibile. Fate la conoscenza di Arma VIII, Spooker Man e Star-Spider. Inoltre, il ritorno di Spider-Byte, Cyborg Spider-Man e del Tessitore di tele. Contiene: Edge of Spider-Verse (2024) #1/4