mercoledì 4 settembre 2024
Luke Cage: Il Bulldozer Indistruttibile dell'Universo Marvel
Nato come Carl Lucas, Luke Cage è un personaggio dei fumetti Marvel Comics che ha conquistato milioni di fan in tutto il mondo. Vittima di un esperimento scientifico andato storto, Cage ha acquisito una pelle virtualmente indistruttibile e una forza sovrumana, diventando un vero e proprio bulldozer umano. Ma Luke Cage non è solo muscoli e invincibilità: è un eroe che lotta per la giustizia e per la sua comunità, un simbolo di speranza in un mondo spesso corrotto.
Dalle pagine dei fumetti allo schermo
La popolarità di Luke Cage lo ha portato a diventare protagonista di una serie televisiva su Netflix, prodotta da Marvel Television. La serie, ambientata nelle strade di Harlem, ha permesso al pubblico di conoscere più a fondo il personaggio, esplorando la sua complessa personalità e i suoi legami con la comunità afroamericana. Mike Colter ha interpretato in modo magistrale il ruolo di Luke Cage, regalandoci un eroe credibile e affascinante.
Le sue abilità:
- Pelle indistruttibile: Luke Cage è praticamente invulnerabile a colpi di arma da fuoco, armi bianche e persino esplosivi. La sua pelle è così dura che può resistere a impatti di notevole violenza.
- Forza sovrumana: Oltre alla sua pelle indistruttibile, Luke Cage possiede una forza sovrumana che gli permette di sollevare pesi incredibili e di sconfiggere avversari molto più grandi di lui.
- Resistenza: Grazie alla sua fisiologia alterata, Luke Cage è in grado di resistere a sforzi fisici prolungati senza stancarsi eccessivamente.
Perché amiamo Luke Cage:
- Un eroe per i nostri tempi: Luke Cage rappresenta un eroe moderno, che lotta per la giustizia sociale e per i diritti civili. La sua storia risuona profondamente con il pubblico, soprattutto in un'epoca in cui le disuguaglianze sociali sono ancora molto presenti.
- Un personaggio complesso: Luke Cage non è solo un supereroe, ma anche un uomo con le sue fragilità e i suoi dubbi. La serie televisiva ha approfondito la sua psicologia, rivelando un personaggio multisfaccettato e credibile.
- Un simbolo per la comunità afroamericana: Luke Cage è uno dei pochi supereroi afroamericani a essere protagonista di una serie televisiva di successo. La sua presenza sullo schermo è stata fondamentale per rappresentare la diversità e per mostrare che gli eroi possono avere qualsiasi aspetto.
Il futuro di Luke Cage:
Anche se la serie televisiva di Luke Cage è stata cancellata, il personaggio continua a essere molto amato dai fan. Non è escluso che in futuro possa tornare a farci compagnia in nuovi progetti Marvel. Nel frattempo, possiamo sempre rivedere le sue avventure sui fumetti o sulle piattaforme streaming.
Luke Cage è molto più di un semplice supereroe: è un simbolo di speranza, di resistenza e di giustizia. La sua storia ci insegna che anche le persone più fragili possono diventare degli eroi e che la lotta per un mondo migliore è sempre possibile.
Dove è nato Totoro Hayao Miyazaki
«Se non vivessi qui a Tokorozawa, Totoro non sarebbe mai nato» racconta Hayao Miyazaki. E questo album fatto di fotografie, disegni e parole mostra come la foresta dei colli Sayama, nei pressi di Tokorozawa, gli abbia ispirato i personaggi e le ambientazioni di uno dei suoi capolavori. Tradotto dal giapponese da Asuka Ozumi e a cura di Gianmaria Tammaro, Dove è nato Totoro contiene tra l'altro illustrazioni di Miyazaki ambientate nell'universo di Totoro, un'intervista esclusiva con il maestro e alcuni disegni della moglie Akemi. Un libro per cogliere la poesia della natura e dello scorrere delle stagioni, ma anche la meraviglia del processo creativo da cui è nata una pellicola amatissima
Batman. Anno uno di Frank Miller e David Mazzucchelli
Bruce Wayne, che in seguito alla morte dei genitori ha viaggiato per il mondo, torna a Gotham con una missione da compiere: combattere il crimine! Nella metropoli arriva anche l'integerrimo poliziotto Jim Gordon, che ben presto dovrà scontrarsi con la corruzione rampante nelle forze dell’ordine della città. Un noir teso che racconta una delle storie più belle di Batman di sempre. Una lussuosa edizione in due volumi: uno con la miniserie originale e l'altro con la versione ricolorata e tanti extra
martedì 3 settembre 2024
Robin: Più di un semplice aiutante
Robin, il giovane apprendista di Batman, è uno dei personaggi più iconici e amati dell'universo DC Comics. Nato dalla penna di Bill Finger e Bob Kane nel 1940, è stato il primo supereroe adolescente e ha rappresentato per generazioni di lettori un modello di coraggio, lealtà e determinazione.
Dalle origini al mito
All'inizio, Robin era concepito come un classico sidekick, un personaggio secondario destinato a fornire comicità e a sottolineare l'aspetto paterno di Batman. Tuttavia, col passare del tempo, il personaggio si è evoluto, diventando sempre più complesso e assumendo un ruolo centrale nelle storie.
La prima incarnazione di Robin, Dick Grayson, è stata la più longeva e la più amata dai fan. Orfano fin da bambino, viene allevato da Bruce Wayne e diventa il suo fidato compagno di avventure. Dick, oltre ad essere un abile acrobata e combattente, rappresenta la gioventù e l'ottimismo, controbilanciando la cupa personalità di Batman.
Un ruolo in continua evoluzione
Negli anni, il mantello di Robin è stato indossato da diversi personaggi, ognuno con la propria personalità e storia. Jason Todd, il secondo Robin, è stato un personaggio controverso, ucciso brutalmente dai fan in un celebre sondaggio telefonico. Tim Drake, il terzo Robin, è stato invece un detective brillante e un leader nato. Stephanie Brown e Damian Wayne, rispettivamente la quarta e la quinta Robin, hanno portato nuove sfumature al personaggio, esplorando temi come il genere e la famiglia.
Perché Robin continua a essere così popolare?
- Il rapporto con Batman: Il legame tra Batman e Robin è uno dei più affascinanti dell'universo dei fumetti. Rappresenta un rapporto complesso, fatto di amore, rispetto e conflitto generazionale.
- La crescita personale: Robin non è solo un aiutante, ma un personaggio che cresce e si evolve nel tempo. Ogni Robin rappresenta una fase diversa della vita, dai primi anni dell'adolescenza all'età adulta.
- L'eroe dentro di noi: Robin ci ricorda che anche i giovani possono fare la differenza e che l'eroismo non è solo una questione di superpoteri, ma di coraggio e determinazione.
Robin al cinema e in televisione
Robin è apparso in numerosi adattamenti cinematografici e televisivi, da quelli classici degli anni '60 a quelli più recenti. Ogni interpretazione ha portato una nuova visione del personaggio, arricchendo ulteriormente il suo mito.
Robin è molto più di un semplice sidekick. È un simbolo di speranza, un esempio per le nuove generazioni e un personaggio che continua a evolversi e a sorprendere. La sua storia è un viaggio affascinante che merita di essere scoperto e riscoperto.
Eyes only. Spy x Family. Official fanbook: Vol. 1 di TatsuyaEndo
Doomsday clock di Geoff Johns , Gary Frank (Illustratore)
Niente ha mai fine. Il mondo di Watchmen e l’Universo DC entrano in contatto! Il Dottor Manhattan, un essere dai poteri divini, sta riscrivendo la storia degli eroi DC. Le sue intenzioni sono misteriose, ma Batman, Superman, Wonder Woman e gli altri devono muoversi, perché il tempo sta passando… Torna in formato Absolute, una storia che riscrive il passato, il presente e il futuro degli eroi DC dalle superstar Geoff Johns e Gary Frank
lunedì 2 settembre 2024
Aquaman e il regno perduto: un tuffo nelle profondità dell'Universo DC
Il sequel di uno dei film di supereroi più inaspettati degli ultimi anni, "Aquaman e il regno perduto", ci riporta nelle profondità oceaniche per un'avventura ancora più epica. Diretto nuovamente dal talentuoso James Wan, questo film ci immerge in un mondo sottomarino ricco di meraviglie e pericoli, dove il destino di Atlantide e del mondo intero è appeso a un filo.
Una trama avvincente e ricca di colpi di scena
In questo nuovo capitolo, Arthur Curry, alias Aquaman, deve affrontare una minaccia senza precedenti che mette a rischio l'equilibrio tra il mondo marino e quello terrestre. Un antico regno perduto, con un potere in grado di sconvolgere l'ordine mondiale, riemerge dalle profondità, e Aquaman dovrà stringere alleanze inaspettate per proteggere i suoi sudditi e l'intero pianeta.
Un cast stellare e un'estetica mozzafiato
Jason Momoa torna a vestire i panni del Re di Atlantide, affiancato da un cast stellare che include Amber Heard nei panni di Mera, Patrick Wilson nel ruolo di Orm, e Yahya Abdul-Mateen II nei panni del temibile Black Manta. L'estetica del film è ancora una volta spettacolare, con creature marine mozzafiato, battaglie epiche e paesaggi sottomarini che lasciano senza fiato.
Un'immersione nel mondo dei comics e un'analisi dei temi
"Aquaman e il regno perduto" è un film che strizza l'occhio ai fan dei comics, con numerosi riferimenti ai fumetti originali e un'approfondimento della mitologia di Atlantide. Ma è anche un film che affronta temi importanti come la tutela dell'ambiente, la responsabilità del potere e l'importanza della famiglia.
Perché vedere questo film?
- Azione e avventura: Battaglie epiche, creature marine mozzafiato e inseguimenti sottomarini vi terranno con il fiato sospeso.
- Effetti speciali: La CGI è di altissimo livello, creando un mondo sottomarino incredibilmente realistico.
- Una storia coinvolgente: La trama è ricca di colpi di scena e i personaggi sono ben sviluppati.
- Un messaggio importante: Il film invita a riflettere sul nostro rapporto con l'ambiente e sulla necessità di proteggere il nostro pianeta.
"Aquaman e il regno perduto" è un film che non deluderà gli appassionati di supereroi e di avventure. È un'esperienza visiva e sonora straordinaria, che vi porterà in un mondo fantastico e vi farà riflettere su temi importanti. Non perdete l'occasione di immergervi nelle profondità dell'Universo DC!
Inazuma & romance. Colpo di fulmine (Vol. 1) di Rin Mikimoto e Mariangela Pompeo
Sumire desidera ardentemente innamorarsi… peccato che il suo nuovo compagno di banco sia Reo, un ragazzo sulla ventina soprannominato “fulmine” e con la fama di tipo pericoloso. Dopo che Sumire interviene per aiutare Reo coinvolto in una rissa, i due diventano amici. Il problema è che Reo nasconde un segreto… che riguarda proprio Sumire! In questa romantica storia d’amore, il destino legherà due ragazzi al di là di ogni immaginazione!
Giovani guerrieri. Thor figlio di Asgard di Akira Yoshida e Greg Tocchini
Il futuro Tonante è destinato a sollevare il martello incantato Mjolnir… ma ancora non riesce a farlo, cosa che diverte molto i suoi compagni di avventure Sif e Balder. Quando Loki invierà dei mostri a tormentarli, i giovani Aesir si metteranno in luce al cospetto di Odino, che affiderà loro un delicato compito…
domenica 1 settembre 2024
Ken il Guerriero: Il Pugno della Stella del Nord che ha segnato un'epoca
In un futuro desolato, devastato da una guerra nucleare, sorge la figura di Kenshiro, il 64° successore della Divina Scuola di Hokuto, un'antica arte marziale letale. Con le sue sette stelle tatuate sul petto e un pugno capace di infliggere dolori indicibili, Kenshiro vaga alla ricerca della sua amata Julia, diventando un simbolo di speranza per i sopravvissuti.
Un manga che va oltre il combattimento
Ken il Guerriero è molto più di una semplice storia di arti marziali. È un'opera ricca di sfumature, che esplora temi profondi come l'amore, la perdita, la vendetta e la speranza. Le storie di Kenshiro sono spesso toccanti e commoventi, e il suo viaggio attraverso un mondo in rovina ci costringe a riflettere sulla fragilità della vita e sull'importanza di proteggere ciò che amiamo.
Perché Ken il Guerriero è un classico senza tempo
- Un'estetica iconica: Lo stile grafico di Tetsuo Hara, con i suoi personaggi muscolosi e le sue inquadrature dinamiche, è inconfondibile e ha influenzato generazioni di artisti.
- Un'azione esplosiva: Le sequenze di combattimento sono coreografate in modo magistrale, con colpi che sembrano infrangere le leggi della fisica e effetti sonori onomatopeici che amplificano l'impatto visivo.
- Personaggi indimenticabili: Oltre a Kenshiro, la serie è popolata da un cast di personaggi memorabili, ognuno con la propria storia e le proprie motivazioni.
- Un messaggio universale: Nonostante sia ambientato in un futuro distopico, Ken il Guerriero trasmette un messaggio di speranza e di redenzione, dimostrando che anche nei momenti più bui è possibile trovare la forza per andare avanti.
L'eredità di Ken il Guerriero
Pubblicato negli anni '80, Ken il Guerriero ha rapidamente conquistato un pubblico vastissimo, diventando uno dei manga più venduti di tutti i tempi. La sua influenza si estende ben oltre il mondo dei fumetti, ispirando videogiochi, film d'animazione, serie televisive e persino un musical.
Per chi è Ken il Guerriero?
Ken il Guerriero è un'opera che può essere apprezzata da un pubblico molto ampio, dai fan delle arti marziali agli appassionati di post-apocalittico, dai lettori alla ricerca di storie avvincenti a coloro che vogliono riscoprire un classico intramontabile.
Ken il Guerriero è un'epopea che ha segnato un'epoca e che continua a esercitare un fascino irresistibile su nuove generazioni di lettori. Se non l'hai ancora fatto, ti consiglio vivamente di immergerti in questo mondo affascinante e di scoprire perché Kenshiro è diventato un'icona del fumetto mondiale.
Yawara! Ultimate deluxe edition (Vol. 1) di Naoki Urasawa
PRESTIGIOSA RIEDIZIONE PER L’OPERA CHE HA RESO FAMOSO IL MAESTRO URASAWA Yawara, judoka eccezionale, vorrebbe tanto godersi gli ultimi anni di liceo. Suo nonno Jigoro, però, vuole farle vincere la medaglia d’oro ai Giochi Olimpici di Barcellona del 1992. Chi riuscirà a spuntarla? Una definitiva edizione deluxe che raccoglie in venti volumi l’intera saga, con tavole a colori e vignette ridisegnate
PK. Con litografia (Vol. 7-14) di Alessandro Sisti, Paolo Mottura, and others
Raccolta in un cofanetto da collezione, la serie completa delle storie del Ragno d’Oro firmata da Alessandro Sisti ai testi per i disegni di Paolo Mottura, Davide Cesarello, Giuseppe Facciotto, Marco Mazzarello e Claudio Sciarrone. Una mini-stagione di avventure in cui PK, affiancato da alcune vecchie conoscenze come Uno e Xadhoom, dovrà misurarsi con nuove sfide e nuovi personaggi, come la dottoressa Dunia Voyda e soprattutto la Soave Signora con la sua inquietante banda di incappucciati
sabato 31 agosto 2024
YF-21 Gard Gore Bowman: Il Falco di Macross Plus (Data di uscita: 30 settembre 2024)
Nell'universo affascinante di Macross, dove la musica e la tecnologia si fondono in un cocktail esplosivo, l'YF-21 Gard Gore Bowman si erge come un'icona indiscussa. Questo caccia variabile, protagonista della serie anime Macross Plus, è molto più di un semplice mezzo di combattimento: è un simbolo di evoluzione tecnologica, di passioni contrastanti e di un'epoca che ha segnato un punto di svolta nell'animazione mecha.
Un design che cattura l'immaginazione
Il design dell'YF-21 è un capolavoro di ingegneria estetica. Le linee fluide e aggressive, unite alla complessità della trasformazione da modalità fighter a battroid, lo rendono un oggetto di desiderio per gli appassionati di modellismo e un punto di riferimento per i designer di mecha. La colorazione predominante, un blu intenso, gli conferisce un'aria di mistero e di potenza, sottolineando la sua natura di macchina da guerra all'avanguardia.
Guld Goa Bowman: Il pilota leggendario
Al timone dell'YF-21 troviamo Guld Goa Bowman, un pilota solitario e tormentato dal passato. Bowman è un personaggio complesso e affascinante, che incarna alla perfezione lo spirito ribelle e anticonformista tipico dei protagonisti dei mecha anime. Il suo rapporto con l'YF-21 va ben oltre quello puramente professionale: è un legame profondo, quasi simbiotico, che li rende inseparabili.
Macross Plus: Un'opera che ha fatto la storia
Macross Plus è una serie anime che ha lasciato un segno indelebile nel cuore degli appassionati. Ambientata in un futuro non troppo lontano, la storia esplora temi universali come l'amore, la solitudine e il conflitto tra le generazioni. L'YF-21, in questo contesto, diventa un simbolo della ricerca dell'identità e della necessità di superare i propri limiti.
Perché l'YF-21 continua a affascinare
Sono passati molti anni dalla prima messa in onda di Macross Plus, ma l'YF-21 continua a esercitare un fascino irresistibile. Questo è dovuto a diversi fattori:
- Design iconico: Le linee pulite e la complessità meccanica lo rendono un modello di riferimento per gli appassionati di mecha.
- Personaggio carismatico: Guld Goa Bowman è un pilota leggendario, che ha conquistato il cuore di milioni di spettatori.
- Simbolismo profondo: L'YF-21 rappresenta molto di più di una semplice macchina da guerra: è un simbolo di evoluzione, di passione e di solitudine.
- Qualità tecnica: L'animazione di Macross Plus è ancora oggi considerata un punto di riferimento per il settore.
L'YF-21 Gard Gore Bowman è un'icona che ha segnato un'epoca. La sua storia, intrecciata con quella di Guld Goa Bowman e di Macross Plus, continua a ispirare nuove generazioni di appassionati di anime e di mecha. Se siete alla ricerca di un'esperienza visiva e emotiva indimenticabile, non potete perdervi questa straordinaria serie.
Greaseberries (vol.01) di Shirow Masamune
Grace Blackberry è la nuova, erotica eroina di Masamune Shirow che ravviverà i vostri sogni più indecenti. Ma non è l’unica “berry”, essendo affiancata da altre “bacche” partorite dalla mente del maestro Shirow. Per adulti
Ai confini dello Spider-Verse. Un multiverso di eroi di KaareAndrews, TravelForeman, and others
venerdì 30 agosto 2024
Kamen Rider Gotchard: Un Futuro dove il Gioco si Fa Reale
Kamen Rider Gotchard è l'ultima iterazione della celebre serie giapponese di tokusatsu che combina azione, fantascienza e un pizzico di magia. Questa nuova serie, ricca di colpi di scena e personaggi carismatici, ha catturato l'attenzione degli appassionati di tutto il mondo.
Un Mondo dove i Giocattoli Prendono Vita
Al centro della trama troviamo Houtaro Ichinose, un giovane apparentemente ordinario che si ritrova catapultato in un mondo dove i confini tra realtà e finzione si sfumano. In questo universo, i famosi "Amazing Gems" sono più che semplici giocattoli: sono la chiave per evocare potenti creature chiamate "Mighty Numbers". Quando Houtaro ottiene il potere di trasformarsi in Kamen Rider Gotchard, inizia una battaglia epica per proteggere il mondo da minacce provenienti da altre dimensioni.
Perché Kamen Rider Gotchard è così Speciale?
- Una Storia Avvincente: La serie offre una trama intrigante e ricca di mistero, con colpi di scena inaspettati che mantengono alta la tensione.
- Personaggi Carismatici: Oltre a Houtaro, incontriamo un cast di personaggi affascinanti, ognuno con le proprie motivazioni e abilità uniche.
- Effetti Speciali Straordinari: Le trasformazioni, i combattimenti e le creature mitiche sono realizzati con effetti speciali all'avanguardia che lasciano a bocca aperta.
- Un Messaggio Positivo: Al di là dell'azione e dell'avventura, Kamen Rider Gotchard trasmette un messaggio positivo sull'amicizia, la perseveranza e la speranza.
Il Legame con la Sci-Fi
Kamen Rider Gotchard, pur mantenendo le radici nel genere tokusatsu, presenta elementi tipici della fantascienza. Viaggi nel tempo, dimensioni parallele e creature aliene sono solo alcuni degli ingredienti che rendono questa serie così affascinante per gli appassionati di sci-fi.
Kamen Rider Gotchard è molto più di una semplice serie televisiva. È un viaggio emozionante in un mondo fantastico dove i sogni diventano realtà. Se sei alla ricerca di un'avventura coinvolgente, ricca di azione e con un pizzico di nostalgia, non puoi perderti questa nuova saga di Kamen Rider.
A white rose in bloom (Vol. 1) Copertina flessibile – 7 maggio 2024 di Asumiko Nakamura
"Non posso cambiare nulla, il mondo continua a muoversi e io sono impotente. "Lo sono anch'io, ma non sono indifferente alla vita. Io sono qui"". Ruby è una spensierata ragazza che studia in un elegante collegio in stile europeo. Le sue giornate procedono serene, finché un giorno riceve una lettera da parte dei suoi genitori. A causa di alcune circostanze familiari, la ragazza non potrà tornare a casa per le vacanze di Natale e dovrà trattenersi nel collegio insieme a un'altra ragazza, la bellissima Steph, una studentessa dal fare misterioso e schivo. Chissà che, inaspettatamente, non si possa trovare un po' di tepore anche durante il freddo inverno?
I cancelli di Gotham. Batman di ScottSnyder, KyleHiggins, and others
Il futuro di Gotham è iniziato con un'esplosione e potrebbe finire nello stesso modo… Agli albori del XX Secolo, tre importanti famiglie determinarono la costruzione della versione moderna della città. Nel presente, un pazzo dinamitardo dal rancore secolare minaccia di far crollare ogni cosa. Per scoprire il suo legame con il passato violento della città, il Cavaliere Oscuro dovrà unirsi a Robin, Red Robin e all'agente di Batman Inc. Black Bat. Scott Snyder, Kyle Higgins e Ryan Parrott danno vita a uno sconvolgente mistero che risale agli albori di Gotham: il preludio ideale alla serie di Batman targata The New 52. Contiene: Batman: Gates of Gotham (2011) #1/5, Detective Comics Annual (1988) #12 (III), Batman Annual (1961) #28 (III).
giovedì 29 agosto 2024
Mobile Suit Gundam: The Witch from Mercury – Una nuova era per il franchise
Mobile Suit Gundam: The Witch from Mercury ha soffiato una ventata di aria fresca nel panorama degli anime mecha, riuscendo a conquistare sia i fan di lunga data del franchise che un nuovo pubblico. Questa serie, ambientata in un futuro dove le corporazioni dominano lo spazio e la tecnologia dei Gundam è al centro di tutto, presenta una storia intrigante e personaggi complessi che si intrecciano in un vortice di intrighi, amori e battaglie epiche.
Una protagonista che brilla
Al centro della narrazione troviamo Suletta Mercury, una giovane e ingenua ragazza proveniente dal remoto pianeta Mercurio. La sua purezza e determinazione la portano a trasferirsi all'Asticassia School of Technology, un'accademia elitaria dove i giovani talenti si sfidano alla guida dei Gundam. Suletta, con il suo Gundam Aerial, diventerà ben presto il fulcro di una serie di eventi che sconvolgeranno l'equilibrio di potere all'interno dell'universo di Gundam.
Temi attuali e un tocco di modernità
La serie non si limita a offrire spettacolari combattimenti tra mecha, ma affronta anche temi attuali e di grande rilevanza sociale, come la discriminazione, l'identità e il ruolo delle donne in un mondo dominato dagli uomini. La rappresentazione di personaggi LGBTQ+ e la critica al capitalismo selvaggio sono solo alcuni degli elementi che rendono The Witch from Mercury un'opera profondamente attuale e capace di stimolare riflessioni.
Un'animazione di altissimo livello
L'animazione di The Witch from Mercury è semplicemente sbalorditiva. I design dei Gundam sono innovativi e affascinanti, le sequenze d'azione sono fluide e dinamiche e le ambientazioni futuristiche sono ricche di dettagli. La colonna sonora, inoltre, contribuisce a creare un'atmosfera coinvolgente e a sottolineare i momenti cruciali della storia.
Perché dovresti vedere The Witch from Mercury?
- Una storia avvincente e originale: La trama è ricca di colpi di scena e i personaggi sono ben sviluppati e memorabili.
- Combattimenti epici: Gli scontri tra Gundam sono spettacolari e coreografati alla perfezione.
- Temi attuali e riflessivi: La serie affronta questioni importanti con sensibilità e profondità.
- Un'animazione di altissimo livello: La cura dei dettagli e la fluidità delle animazioni sono impressionanti.
- Un nuovo capitolo nell'universo di Gundam: Se sei già fan della saga, questa serie ti offrirà una prospettiva fresca e coinvolgente.
Mobile Suit Gundam: The Witch from Mercury è un'opera che ha saputo rinnovare il franchise e conquistare un pubblico sempre più vasto. La sua capacità di unire elementi classici del genere mecha con tematiche contemporanee e una narrazione avvincente la rendono un titolo imperdibile per gli appassionati di anime e non solo.
Marriagetoxin (Vol. 1) di Jomyakun, Mizuki Yoda, and others
Gero è il successore designato di una famiglia di sicari tra le più eminenti del mondo della malavita, allevato sin da bambino per perfezionare tutte le tecniche di assassinio che gli vengono insegnate. A causa di questo, però, il ragazzo è convinto di non potere avere successo con le donne e di non potersi mai sposare. Se non riuscirà a generare un erede, però, questo compito ricadrà sulla sua adorata sorella minore e Gero non può accettarlo! Il caso vuole che la vittima di una delle sue missioni sia un artista della truffa matrimoniale… prende il via una improbabile collaborazione a beneficio di entrambi
The Pro di Garth Ennis , Amanda Conner, and others
Ritorna in edizione economica e nel formato originale la scandalosa avventura di THE PRO. Proprio quando pensavi che fosse sicuro camminare per le strade, proprio quando pensavi che nessuno avrebbe osato avere l’idea della prima prostituta supereroe del mondo, ecco che arriva La PRO!
mercoledì 28 agosto 2024
Ultraman Orb: The Origin Saga - Un viaggio nel cuore dell'eroe luminoso
Per gli appassionati di tokusatsu e di eroi giganti, Ultraman Orb è un nome che risuona come un richiamo avventuroso. Ma cosa accade prima che Orb diventi il protettore della Terra? La risposta arriva con "Ultraman Orb: The Origin Saga", una serie che scava a fondo nelle origini del nostro eroe luminoso, offrendo un'esperienza coinvolgente e ricca di azione.
Un tuffo nel passato
Questa serie, distribuita esclusivamente su Amazon Video in Giappone e disponibile in tutto il mondo con sottotitoli, ci trasporta in un passato non troppo lontano, svelandoci i primi passi di Orb nel suo percorso verso la leggenda. Assistiamo alla sua formazione, alle sue prime battaglie e alle sfide che lo hanno plasmato.
Perché "The Origin Saga" è un must-watch?
- Un'animazione fluida e dinamica: Le sequenze di combattimento sono un vero spettacolo, con effetti speciali che ricordano i classici della saga di Ultraman, ma con un tocco moderno.
- Una trama avvincente: La serie non si limita a raccontare le origini di Orb, ma esplora anche il suo universo, introducendo nuovi personaggi e creature mostruose.
- Un legame profondo con la tradizione: "The Origin Saga" è un omaggio alla serie originale di Ultraman, ma al tempo stesso riesce a rinnovare il genere con elementi innovativi.
- Un messaggio universale: Come ogni grande eroe, Orb rappresenta la speranza e la lotta contro le forze del male. Un messaggio che continua a risuonare nel cuore di grandi e piccini.
Per chi è questa serie?
- Appassionati di tokusatsu: Se amate le serie giapponesi con eroi giganti, creature mostruose e battaglie epiche, "The Origin Saga" è un vero tesoro.
- Fan di Ultraman: Se siete già fan di Ultraman, questa serie vi permetterà di approfondire la conoscenza del vostro eroe preferito.
- Amatori di sci-fi: Anche se non siete esperti di tokusatsu, se amate la fantascienza e le storie di eroi, questa serie vi conquisterà.
"Ultraman Orb: The Origin Saga" è molto più di un semplice prequel. È un viaggio emozionante nel cuore di un universo ricco di avventure e di speranza. Se siete alla ricerca di una serie che vi faccia sognare e vi trasporti in un mondo fantastico, non potete perdervi questa gemma nascosta.
Great Mazinger Infinity: Quando il passato incontra il futuro
PUBBLICITA' / ADVERTISING Per gli appassionati di mecha e anime, il nome "Mazinger" evoca immediatamente immagini di robot g...
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PUBBLICITA' / ADVERTISING Il sequel di uno dei film di supereroi più inaspettati degli ultimi anni, "Aquaman e il regno perduto...
