Josuke Higashikata: Un eroe fuori dagli schemi nel mondo bizzarro di JoJo's Bizarre Adventure

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Nel panorama variegato e spesso eccentrico dell'universo di JoJo's Bizarre Adventure, Josuke Higashikata emerge come un personaggio tanto familiare quanto unico. Protagonista della quarta parte, Diamond is Unbreakable, Josuke ci introduce in un'avventura che, pur mantenendo i tratti distintivi della serie, si distingue per un'atmosfera più quotidiana e un tocco di umorismo tipicamente giapponese.

Un ciuffo ribelle e un cuore d'oro

La prima cosa che colpisce di Josuke è il suo caratteristico ciuffo, un simbolo della sua ribellione giovanile e della sua individualità. Ma sotto l'apparenza di un teppista locale si nasconde un ragazzo dal cuore d'oro, leale ai suoi amici e pronto a tutto per proteggere la sua città natale, Morioh.

Crazy Diamond: Un potere riparatore

Il suo Stand, Crazy Diamond, è lo specchio della sua personalità. Un potere che, anziché infliggere danni, si concentra sulla riparazione e la restaurazione. Questo lo rende un eroe atipico, più interessato a rimettere a nuovo un muro graffiato che a sconfiggere i nemici con la forza bruta.

Un JoJo a misura d'uomo

Se confrontiamo Josuke con i suoi predecessori, come Jotaro Kujo o Joseph Joestar, notiamo una differenza sostanziale. Josuke è meno incline a grandi gesti eroici e più concentrato sulla vita quotidiana. Le sue avventure sono spesso radicate nella realtà, con nemici che nascono dai problemi della società e dalle paure delle persone comuni.

Un'eredità Joestar rivisitata

Nonostante sia un Joestar, Josuke rappresenta una rottura con le generazioni precedenti. La sua storia è meno incentrata sulla ricerca di un nemico cosmico e più focalizzata sulla difesa della sua comunità. Ciò lo rende un personaggio più vicino al lettore, con cui è facile empatizzare.

Perché Josuke è così amato?

• Relatabilità: Josuke è un ragazzo comune con problemi comuni, ma con un cuore straordinario.
• Umorismo: Il suo carattere sfacciato e le sue interazioni con gli altri personaggi creano momenti esilaranti.
• Potere unico: Crazy Diamond offre una dinamica di combattimento diversa, basata sulla riparazione e la creazione.
• Legame con la comunità: La sua storia è profondamente legata al luogo in cui vive, creando un senso di appartenenza.

Josuke Higashikata è molto più di un semplice protagonista di un manga. È un simbolo di speranza, un difensore degli innocenti e un amico leale. La sua storia ci insegna che l'eroe non è necessariamente colui che possiede i poteri più straordinari, ma colui che ha il coraggio di difendere ciò in cui crede.

L'immortale Hulk. Le colpe dei padri (Vol. 2) di Kyle Hotz e Al Ewing

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L'inferno è asceso nel New Mexico. Il demonio sussurra attraverso molte bocche. Distrugge con molte mani. La sua unica arma è l'odio. Indossa le anime umane come maschere per esercitare la sua volontà. Ma nell’inferno più basso, tutte le maschere cadono e Colui al di sotto di tutto mostra il suo volto. Tuttavia, nemmeno l'inferno è abbastanza forte da fermare la terrificante rabbia di Hulk. Rick Jones è morto, e il suo corpo è stato riesumato e rubato. Il Golia Verde vuole sapere perché

Soundwave non è un semplice Decepticon. È il braccio destro di Megatron (disponibile dal 29 ottobre 2024)

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Soundwave non è un semplice Decepticon. È il braccio destro di Megatron, il suo consigliere fidato, e un maestro della tecnologia e dell'infiltrazione. Con la sua freddezza e la sua intelligenza, Soundwave è una figura enigmatica e affascinante che ha lasciato un segno indelebile nell'immaginario dei fan dei Transformers.

Un'Arma Vivente

La caratteristica più distintiva di Soundwave è la sua capacità di trasformarsi in una cassetta musicale. Ma non si tratta di un semplice oggetto innocuo: al suo interno nasconde un arsenale di armi e dispositivi di sorveglianza, e può comunicare con i suoi sottoposti, i Cassette, attraverso delle piccole cassette audio. Questi ultimi, come Laserbeak e Ravage, sono altrettanto letali e versatili, in grado di trasformarsi in uccelli, gatti e altri animali, rendendoli perfetti per lo spionaggio e le missioni di sabotaggio.

Un'Intelligenza Superiore

Soundwave è un genio della tecnologia e dell'ingegneria. Ha progettato e costruito numerose armi e dispositivi per i Decepticon, contribuendo in modo significativo alla loro lotta contro gli Autobot. La sua mente analitica e la sua capacità di prevedere le mosse del nemico lo rendono un avversario temibile.

Un Legame Indissolubile

Il legame tra Soundwave e Megatron è uno dei più forti dell'universo Transformers. Soundwave è l'unico Decepticon a cui Megatron si affida ciecamente, e la loro lealtà reciproca è inossidabile. Nonostante la sua freddezza apparente, Soundwave prova un profondo affetto per il suo leader.

L'Evoluzione di un'Icona

Nel corso degli anni, Soundwave è apparso in numerose serie animate, film e fumetti, evolvendosi e adattandosi ai diversi contesti narrativi. Nonostante le diverse interpretazioni, la sua essenza è sempre rimasta la stessa: un guerriero silenzioso, letale e incredibilmente intelligente.

Perché amiamo Soundwave?

• Il mistero: La sua personalità enigmatica e la sua reticenza a parlare lo rendono una figura affascinante e intrigante.
• La lealtà: Il suo profondo legame con Megatron è un esempio di amicizia e dedizione.
• La versatilità: La sua capacità di trasformarsi e utilizzare una vasta gamma di armi e dispositivi lo rende un personaggio estremamente dinamico.
• Il design: Il suo design iconico, con la cassetta musicale e i Cassette, è diventato un simbolo riconoscibile dell'universo Transformers.

Soundwave è molto più di un semplice robot. È un simbolo di intelligenza, lealtà e determinazione. La sua storia è un esempio di come un personaggio secondario possa diventare uno dei più amati e ricordati di un franchise.

Savage Dragon. Vol. 46 di Erik Larsen

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Nuovo appuntamento con le storie inedite del Dragone che avviene quasi in contemporanea con l’uscita americana e che contengono un episodio davvero speciale ovvero l’albo con cui Erik Larsen ha festeggiato i 30 anni di vita editoriale del suo personaggio! Troverete il matrimonio della figlia adottiva di Savage Dragon, un nuovo story arc per Malcom Dragon contro il flagello dei sette mari, il conflitto finale con il Vicious Circle e… un trasloco a San Francisco che farà cambiare tutto quanto.

Akane-Banashi. Quel giorno (Vol. 1) di Yuki Suenaga , Takamasa Moue (Illustratore)

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Akane, incantata dalla magia del Rakugo di suo apdre sin da bambino, decide di intraprendere la strada del rakugoka in occasione di una delle performance del genitore. A diciassette anni, la sua più grande ambizione è conquistare il titolo di shinuchi, o narratore di punta, il grado più elevato nel panorama del Rakugo. Numerose prove l’attendono nel suo tentativo di apprendere tecniche di prima classe… Ha così inizio la storia di questa stella nascente del Rakugo!

Warhammer: Un Universo Oscuro che Affascina

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Warhammer, per chi non lo conoscesse, non è semplicemente un gioco di miniature. È un universo narrativo vasto e complesso, un melting pot di fantasy oscuro e fantascienza, dove guerre epiche e creature mostruose si scontrano in un perenne conflitto. Un mondo che ha conquistato milioni di fan in tutto il globo, e che continua a espandersi e affascinare.

Un'Ambientazione Cupa e Affascinante

L'ambientazione di Warhammer è caratterizzata da un tono cupo e gotico, dove l'umanità è costantemente sull'orlo dell'estinzione, minacciata da forze oscure e da potenti nemici. Le fazioni in gioco sono numerose e variegate, ognuna con una propria storia, ideologia e estetica distintiva. Dalle armate imperiali dell'Imperium dell'Uomo, guidate da un imperatore-dio corrotto, agli orchi assetati di sangue, passando per gli elfi oscuri, i demoni del Caos e le Xenos, razze aliene assetate di conquista.

Il Gioco di Miniature: Una Battaglia sul Tavolo

Al centro dell'esperienza Warhammer c'è il gioco di miniature. I giocatori costruiscono i propri eserciti, li dipingono e li schierano su un tavolo da gioco per simulare epiche battaglie. Le miniature, realizzate con un dettaglio incredibile, rappresentano ogni aspetto dell'universo Warhammer: soldati, eroi, mostri e macchine da guerra.

Oltre le Miniature: Un Universo Espanso

Ma Warhammer non si limita al gioco da tavolo. L'universo è stato esplorato attraverso romanzi, fumetti, videogiochi e persino film animati. Questi media hanno permesso di approfondire la storia, i personaggi e le ambientazioni, creando un mondo narrativo ricco e coinvolgente.

• Romanzi: Le saghe di Warhammer offrono avventure epiche, intrighi politici e approfondimenti psicologici sui personaggi.
• Fumetti: Le storie a fumetti permettono di esplorare aspetti più dark e violenti dell'universo, con personaggi iconici come gli Inquisitori e i Space Marine.
• Videogiochi: Dai classici strategici in tempo reale come Dawn of War ai più recenti giochi di ruolo, Warhammer ha ispirato una vasta gamma di videogiochi.

Perché Warhammer Continua ad Affascinare?

• Creatività senza limiti: L'universo Warhammer offre una tela bianca su cui i creativi possono dare sfogo alla loro immaginazione, creando storie e personaggi unici.
• Comunità appassionata: La community di Warhammer è vasta e appassionata, organizzando eventi, tornei e condividendo le proprie creazioni.
• Evoluzione continua: Warhammer è un universo in costante evoluzione, con nuove regole, nuovi modelli e nuove storie che vengono rilasciate regolarmente.

Warhammer è molto più di un semplice gioco. È un universo narrativo complesso e affascinante, che offre un'esperienza unica a chi lo scopre. Se sei alla ricerca di un mondo oscuro e avventuroso, pieno di creature mostruose e battaglie epiche, allora Warhammer fa sicuramente al caso tuo.

86 eighty six. Ediz. multilingue (Vol. 1) di Asato Asato , Shirabii e Chiara Leone (Traduttore)

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La Repubblica di San Magnolia è vittima dei continui attacchi dei “Legion”, droni sprovvisti di equipaggio appartenenti all’Impero. Per far fronte a tale minaccia, ha sviluppato delle armi, anche in questo caso sprovviste di piloti, con cui riesce a respingere il nemico senza subire perdite… Menzogne. Nessun essere umano è morto? Falso! Escluso dagli ottantacinque distretti, ecco l’inesistente “Distretto Ottantasei”. Qui, uomini e donne etichettati come “Eighty-Six”, come “maiali”, combattono giorno e notte in veste di “piloti fantasma”. Dopotutto, la morte di un maiale non è da considerarsi “perdita umana”. Shin e la sua squadra guidano verso morte certa, e Lena, l’Ufficiale di controllo (Handler), li controlla da remoto attraverso un sistema di comunicazione speciale. Che la storia della loro feroce ma triste battaglia e del loro addio abbia inizio!

Avengers/Defenders war di Steve Englehart, Sal Buscema, Bob Brown

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Direttamente dal 1973, il primo grande, indimenticabile crossover tra super gruppi Marvel! Gli Eroi più potenti della Terra e il “non-gruppo” per eccellenza si scontrano in cerca dell’arcano manufatto che potrebbe salvare il pianeta… o distruggerlo! Capitan America vs. Namor! Thor vs. Hulk! Lo Spadaccino vs. la Valchiria! Sono solo alcune delle battaglie che vi aspettano su queste pagine… Ma a prescindere da chi saranno i vincitori, Dormammu e Loki sono pronti a far sì che a perdere sia l’umanità. Contiene: Avengers (1963) #116/118, Defenders (1972) #9/11 e materiale da Avengers (1963) #115 e Defenders (1972) #8

Archibald e il re dei vampiri di Hyun-Min Kim

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Archibald viene morso dal re dei vampiri e rischia di trasformarsi in un suo servitore. Non c’è tempo da perdere: bisogna trovare un antidoto! Riuscirà Monk a salvarlo e a sconfiggere il temibile signore della notte?

Fire power. Ceneri (Vol. 6) di Robert Kirkman, Chris Samnee, and others

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Inizialmente Owen Johnson voleva solo allontanarsi dal potere della fiamma e vivere una vita tranquilla con la sua famiglia. Ma, dopo aver affrontato nemici di ogni tipo, dolorosi tradimenti e scontri durissimi, Owen ha capito che non si sfugge al proprio destino e alle proprie responsabilità, soprattutto quando si detiene un potere come il suo. Ora, però, dovrà affrontare la sua ultima battaglia e scontrarsi con una verità forse troppo terribile da sopportare. "Ceneri" è il sesto e conclusivo volume di "Fire power", la serie action a base di magia e arti marziali scritta e co-creata dallo sceneggiatore Robert Kirkman insieme al sorprendente disegnatore Chris Samnee per Skybound

Generale Krater: Il Signore della Lava di Gormiti New Era (data di uscita 26 agosto 2024)

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Nel magico mondo di Gormiti, dove elementi naturali come la Terra, l'Aria, il Fuoco, l'Acqua e la Natura si scontrano in epiche battaglie, emerge una figura imponente e minacciosa: il Generale Krater, signore della Lava.

Un guerriero nato dal fuoco

Krater è un Gormiti del fuoco, ma non uno qualsiasi. La sua connessione con la lava lo rende un guerriero unico nel suo genere, capace di scatenare eruzioni vulcaniche e creare fiumi di magma incandescente. La sua armatura, forgiata nelle profondità della Terra, è un simbolo del suo potere e della sua ferocia.

Un nemico temibile e affascinante

Il Generale Krater non è solo un semplice cattivo. È un personaggio complesso, guidato da una sete di potere che lo spinge a conquistare il mondo di Gormiti. La sua figura, a metà tra il guerriero spietato e il signore oscuro, lo rende un avversario temibile ma al tempo stesso affascinante.

Perché Krater cattura l'immaginazione

• Potere sconfinato: La capacità di controllare la lava lo rende una forza della natura inarrestabile.
• Design accattivante: La sua armatura e il suo aspetto imponente lo rendono un personaggio iconico.
• Storia complessa: Dietro la sua sete di potere si nasconde una storia che merita di essere scoperta.

Krater e il mondo dei comics e della sci-fi

Krater ricorda i grandi villain dei comics e dei film di fantascienza. La sua figura si inserisce perfettamente in quel pantheon di personaggi che incarnano il male assoluto, ma che allo stesso tempo affascinano per la loro complessità.

Un invito all'esplorazione

Se sei appassionato di mondi fantasy, di battaglie epiche e di personaggi carismatici, non puoi perderti le avventure di Generale Krater. Immergiti nel mondo di Gormiti e scopri perché questo signore della lava è diventato uno dei protagonisti più amati della serie.

...È Superman! di T. Steven Seagle e Teddy Kristiansen

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Il fumetto d’autore incontra il personaggio simbolo del fumetto popolare made in USA. Steve, uno scrittore di fumetti, riceve l’incarico di scrivere una storia di Superman. In un primo momento rifiuta l’offerta del suo agente, perché dice di non capire il personaggio. Poi ci ragiona su… e la narrazione prende forma tra relazioni familiari, il concetto stesso di “super” e certezze che scricchiolano. Un’opera splendidamente dipinta che tratta temi universali come la memoria, la famiglia, la perdita e il nostro inevitabile bisogno di eroi. Da Steven T. Seagle, autore di Sandman: Mystery Theatre, e Teddy Kristiansen, vincitore del prestigioso premio Eisner proprio con quest’opera.

36000 secondi al giorno (Vol. 1) di Ryoko Fukuyama

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In una scuola femminile c'è un gruppo di studenti che ogni pomeriggio si riunisce in un club per soli maschi nel doposcuola. Gli argomenti di conversazione del circolo super segreto risentono molto della maggioranza femminile della scuola e vanno da quale sia la serie shojo migliore sul mercato all'armadietto più glamour della scuola.

Spin Master - The Flash Reverse Chase: Un inseguimento al contrario nel multiverso DC

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Preparatevi a un'avventura mozzafiato attraverso il tempo e lo spazio! Spin Master, in collaborazione con DC Comics, ci presenta una nuova emozionante figura d'azione dedicata al velocissimo eroe Scarlet Speedster: The Flash Reverse Chase.

Un'inversione di rotta nel tempo

Questa nuova action figure ci mostra The Flash in una posa dinamica e accattivante, mentre sembra sfidare le leggi della fisica e del tempo. La caratteristica più sorprendente di questa figura è senza dubbio la sua colorazione invertita: i colori iconici di Flash sono invertiti, creando un effetto visivo davvero unico e sorprendente.

Dettagli da brivido

• Sculpting dettagliato: Ogni muscolo, ogni linea dell'uniforme è scolpita con cura, rendendo la figura estremamente realistica e dinamica.
• Articolazioni multiple: Grazie alle numerose articolazioni, puoi ricreare le pose più acrobatiche e avvincenti delle scene più epiche dei fumetti.
• Accessori esclusivi: La figura è accompagnata da accessori esclusivi, come un fulmine di energia e un supporto per esporla nella tua collezione.

Perché questa figura è così speciale?

• Un omaggio al multiverso DC: L'inversione dei colori potrebbe essere un riferimento a una delle infinite realtà del multiverso DC, dove le cose non sono sempre come sembrano.
• Un must-have per i collezionisti: Questa figura è un pezzo unico e imperdibile per tutti i collezionisti di action figure DC.
• Un'opportunità per rivivere le avventure di Flash: Esponendo questa figura nella tua collezione, potrai rivivere le emozionanti avventure del velocista scarlatto.

Spin Master - The Flash Reverse Chase è molto più di una semplice action figure. È un invito a esplorare le infinite possibilità del multiverso DC e a rivivere le emozioni delle avventure del nostro eroe preferito.

Spider-Man 2099: Il Ragno del Futuro nella Tua Collezione Marvel Legends

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L'universo Marvel ha sempre affascinato i fan con le sue storie avvincenti e i suoi personaggi iconici. Tra questi, Spider-Man 2099 si è guadagnato un posto speciale nel cuore dei collezionisti e degli appassionati di sci-fi. Grazie alla serie Marvel Legends, ora puoi portare a casa la tua versione dell'arrampicamuri del futuro.

Chi è Spider-Man 2099?

Miguel O'Hara, un brillante scienziato genetista, viene accidentalmente trasformato in Spider-Man 2099 durante un esperimento. In un futuro distopico, dove le megacorporazioni dominano il mondo, Miguel diventa l'unica speranza per un'umanità oppressa. Con i suoi poteri potenziati e il suo costume tecnologicamente avanzato, Spider-Man 2099 combatte per la giustizia in una New York City futuristica.

La Figura Marvel Legends: Un Must-Have per i Collezionisti

Hasbro, con la sua linea Marvel Legends, ha saputo catturare l'essenza di Spider-Man 2099 in un'action figure di alta qualità. Questa figura da 6 pollici presenta:

• Dettagli incredibili: Ogni linea del costume, ogni muscolo e ogni espressione del volto di Miguel sono riprodotti fedelmente, grazie alla tecnologia di scansione 3D utilizzata per la creazione del modello.
• Articolazioni multiple: La figura è dotata di numerosi punti di articolazione, permettendo di ricreare le pose più dinamiche e iconiche viste nei fumetti.
• Accessori: Oltre alla figura principale, la confezione include una varietà di accessori, come mani intercambiabili, ragnatele e altri elementi che ti permetteranno di personalizzare la tua esposizione.

Perché Aggiungere Spider-Man 2099 alla Tua Collezione?

• Un personaggio iconico: Spider-Man 2099 è uno dei personaggi più amati e popolari dell'universo Marvel, e questa figura è un tributo perfetto al suo fascino.
• Un design futuristico: Il costume di Spider-Man 2099 è un capolavoro di design, e la figura Marvel Legends ne cattura perfettamente l'estetica.
• Un investimento: Le figure Marvel Legends tendono ad aumentare di valore nel tempo, rendendo questo acquisto un investimento sicuro per i collezionisti.

Se sei un fan di Spider-Man, dei fumetti Marvel o semplicemente ami le action figure di alta qualità, Spider-Man 2099 della serie Marvel Legends è un must-have assoluto per la tua collezione. Non perdere l'opportunità di portare a casa un pezzo di futuro!

Il coniglio bianco e il principe delle bestie (Vol. 1) di Yu Tomofuji

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Il dispettoso Richard, principe del regno dei demoni di Ozmargo, sa che la pace tra il suo regno e quello degli umani dipende da lui. Decide così di lasciare il palazzo reale per allenarsi. Durante il suo viaggio, però, incontra un'ambigua coppia di cacciatori di taglie: Ravi, il demone coniglio, e Subaru, una giovane umana, che lo accompagneranno nella sua avventura. Finalmente disponibile lo spin-off de “La Principessa Sacrificale e il Re delle Bestie”!

The King Hell Heroica. Boy maximortal (Vol. 4) di Rick Veitch

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Il giovane True-Man è un’entità superiore, affetta da una fantasia usa e getta a buon mercato, alle prese con origini ultraterrene e che spera di salvare il mondo. Con il governo che gli dà la caccia e una ragazza ossessionata dalla scoperta sua identità segreta, la vita per il nostro giovane super essere è tutt’altro che semplice. Rick Veitch continua la sua decostruzione del supereroe con la fragorosa conclusione della saga di Boy Maximortal!

I Cavalieri dello Zodiaco: un mito senza tempo che continua a brillare

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Dalle pagine dei manga ai grandi schermi, l'epopea dei Cavalieri dello Zodiaco continua a incantare generazioni. Creata dal maestro Masami Kurumada, questa saga ha saputo conquistare il cuore di milioni di lettori e spettatori in tutto il mondo, diventando un vero e proprio fenomeno culturale.

Un universo cosmico ricco di mitologia e azione

Al centro della storia troviamo un gruppo di giovani guerrieri, i Cavalieri, che indossano potenti armature legate alle costellazioni dello zodiaco. Questi coraggiosi combattenti sono destinati a proteggere la dea Atena, reincarnata sulla Terra, dalle forze del male.

Cosa rende così speciale questa serie?

• Una mitologia affascinante: L'intreccio tra mitologia greca, cosmologia e arti marziali crea un universo ricco e complesso, dove divinità, santuari e tecniche di combattimento si fondono in un'unica, potente narrazione.
• Personaggi iconici: Seiya di Pegaso, Shiryu di Dragon, Hyoga di Cygnus, Shun di Andromeda e Ikki di Phoenix sono solo alcuni dei cavalieri più amati dai fan. Ognuno di loro ha una personalità unica e un legame profondo con la propria costellazione.
• Battaglie epiche: I combattimenti tra i Cavalieri sono spettacolari e coinvolgenti, con coreografie elaborate e colpi carichi di energia cosmica. Le armature, che si illuminano e si trasformano durante le battaglie, sono un elemento visivo iconico della serie.
• Temi universali: Amicizia, lealtà, sacrificio, il destino e la ricerca della propria identità sono solo alcuni dei temi che vengono esplorati in profondità nella saga dei Cavalieri dello Zodiaco.

L'eredità di Saint Seiya

Negli anni, I Cavalieri dello Zodiaco sono stati adattati in diverse serie animate, film, videogiochi e prodotti merchandise, dimostrando la loro straordinaria capacità di adattarsi a nuovi media e generazioni. Il recente film live-action è solo l'ultimo capitolo di questa lunga e gloriosa storia.

Perché I Cavalieri dello Zodiaco continuano a essere così popolari?

• Un'opera senza tempo: Le tematiche affrontate nella serie sono universali e risuonano con il pubblico di ogni età.
• Un'estetica iconica: Il design dei personaggi, delle armature e dei mondi immaginari è inconfondibile e ha influenzato generazioni di artisti e designer.
• Un senso di comunità: I fan dei Cavalieri dello Zodiaco sono una comunità molto attiva e appassionata, che continua a celebrare e a far crescere questo universo.

 I Cavalieri dello Zodiaco sono molto più di una semplice serie animata. È un mito moderno che ci insegna l'importanza dell'amicizia, del coraggio e della perseveranza. È un'opera che ci invita a sognare e a credere in noi stessi, anche di fronte alle avversità più grandi.

La saga del dio di pietra (Vol. 1) di Iroha Kohinata

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Dopo il vuoto di potere lasciato dalla morte del re, nel regno insulare di Hiwatsu si scatena il caos. Isaza Ukano è il fratello minore del signore del territorio nordorientale di Mizuho e durante la cerimonia di nozze del fratello incontra accidentalmente una donna del “popolo di pietra”, una tribù che si credeva esistere solo nelle leggende. Le tragiche circostanze del momento lo costringono a stringere un patto con questa guerriera formidabile!

Marvel super storie (Vol. 1) di Jerry Craft, Mike Curato, and others

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Un libro per vecchi e nuovi lettori con protagonisti gli eroi della Casa delle Idee. Hulk, Pantera Nera, Spider-Man, Miles Morales, Iron Man e altri come non li avete mai visti. La travolgente interpretazione dei personaggi Marvel da parte di alcuni dei più interessanti artisti indie d’America.

Ultraman Gaia - (Shinkochou Seihou): Un Gigante della Sci-Fi Giapponese

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Nel vasto panorama dei tokusatsu e dei mecha giapponesi, pochi nomi risuonano con la stessa intensità di Ultraman. E tra i tanti Ultra Warriors, Ultraman Gaia occupa un posto speciale nel cuore dei fan. Con la linea Shinkochou Seihou, questo eroe cosmico è tornato alla ribalta, più dettagliato e dinamico che mai.

Chi è Ultraman Gaia?

Apparso per la prima volta negli anni '90, Ultraman Gaia è un Ultraman unico nel suo genere. Nato dall'unione tra la Terra e la Luce, è profondamente legato al nostro pianeta. La sua missione? Proteggere la Terra da minacce cosmiche e dall'inquinamento causato dall'umanità stessa.

Shinkochou Seihou: Una Nuova Era

La linea Shinkochou Seihou rappresenta un salto di qualità nel mondo delle action figure. Grazie alla scansione del corpo dell'attore che interpretava Ultraman Gaia, le figure sono incredibilmente realistiche e articolate. Ogni dettaglio, dalla muscolatura alla texture della tuta, è riprodotto con una precisione sbalorditiva.

• Multi Type e Flash Type: Le prime figure della linea hanno presentato le forme più iconiche di Gaia: il Multi Type, bilanciato e versatile, e il Flash Type, più potente e veloce.
• V2: L'ultima arrivata, la versione V2, promette di alzare ulteriormente l'asticella, con un design ancora più dettagliato e una gamma più ampia di accessori.

Ultraman Gaia - (Shinkochou Seihou) è molto più di una semplice action figure. È un simbolo di speranza, un invito a proteggere il nostro pianeta e un omaggio a un'icona della cultura pop giapponese. Se sei affascinato dal mondo dei giganti della luce, non puoi perderti questa straordinaria serie.

Kowloon Generic Romance (Vol. 1) di Jun Mayuzuki e Ilaria Melvi

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Nei bassifondi della città murata di Kowloon, un insediamento sovrappopolato e in gran parte non governato nella regione di Hong Kong, la trentenne Kujirai e il suo collega Kudo lavorano eroicamente come agenti immobiliari. Tra le mura del più grande labirinto del ventesimo secolo, in una distopia tanto surreale quanto amichevole, si incrociano le vite, i drammi e gli amori di giovani adulti alla ricerca disperata di una nuova vita

Senza paura. Batman (Vol. 1) di Ed Brubaker e Scott McDaniel

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L’inizio dell’acclamato ciclo di Batman firmato da Ed Brubaker, uno degli sceneggiatori più importanti del nuovo millennio! Il Cavaliere Oscuro deve ricorrere a ogni risorsa per sfuggire a un killer che pare inarrestabile. L’ha spiato dall’ombra, studiando il suo stile di combattimento e programmando un contrattacco… È Zeiss, un assassino che si è preparato ad affrontare ogni trucco dell’Uomo Pipistrello! Contiene: Batman (1940) #582/586, #591/597, Batman: Our Worlds at War (2001) #1.

Colosso: Il gigante buono degli X-Men

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Piotr Nikolaievitch Rasputin, meglio noto come Colossus, è uno dei pilastri fondamentali della saga degli X-Men. Creato da Len Wein e Dave Cockrum, il gigante russo è entrato a far parte del pantheon Marvel negli anni '70, portando con sé una forza bruta e un cuore d'oro che lo hanno reso un personaggio amatissimo dai fan.

Un gigante gentile

Colosso è molto più di un semplice muscoloso combattente. La sua mutazione gli permette di trasformare il suo corpo in metallo organico, donandogli una forza e una resistenza sovrumane. Tuttavia, dietro questa corazza d'acciaio si nasconde un animo gentile e sensibile. Piotr è un uomo profondamente legato alla sua famiglia e alle sue radici, un contadino russo che si ritrova a combattere per un mondo che spesso lo rifiuta.

Un pilastro degli X-Men

Negli anni, Colossus ha ricoperto un ruolo fondamentale all'interno della squadra di mutanti di Xavier. Ha combattuto al fianco di Wolverine, Ciclope e Storm, affrontando minacce cosmiche e nemici letali. La sua relazione con Kitty Pryde è una delle più belle e durature della saga, un amore puro e sincero che ha commosso generazioni di lettori.

Evoluzione e sfide

Come ogni grande personaggio, Colossus ha attraversato diverse fasi evolutive. Dalle prime apparizioni come giovane e impetuoso mutante, è cresciuto fino a diventare un leader saggio e rispettato. Ha affrontato sfide personali e collettive, come la perdita della sorella Illyana e la lotta contro il virus Legacy.

Perché amiamo Colossus?

Colossus ci insegna che la forza non è solo fisica, ma anche morale. È un simbolo di speranza e resilienza, un uomo che, nonostante le avversità, continua a lottare per un mondo migliore. La sua semplicità e la sua genuinità lo rendono un personaggio estremamente umano e avvicinabile, anche se è avvolto in tonnellate di metallo organico.

Colossus è molto più di un semplice personaggio dei fumetti. È un'icona, un simbolo di un'intera generazione di lettori. La sua storia ci insegna che anche i più forti possono essere vulnerabili, e che l'amore e l'amicizia sono i veri superpoteri.

Oshi no ko (Vol. 1) (Edizione italiano) di Aka Akasaka , Mengo Yokoyari, and others

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Goro è un ginecologo e lavora in una cittadina di campagna. Non ha alcun legame con il mondo dello spettacolo, a parte la passim per le idol. E la sua preferita, Ai Hoshino, ha appena iniziato la scalata verso il successo.

L'inaspettato incontro tra i due, dagli esiti tragici, metterà in moto gli ingranaggi del destino..

La guerra dell'infinito. Marvel giant-size edition di Jim Starlin e Ron Lim

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Il secondo capitolo della Trilogia dell’Infinito ritorna in formato gigante. Dopo gli eventi di Il Guanto dell’Infinito, il Magus torna in scena e punta a ottenere il potere supremo! Riusciranno gli sforzi congiunti degli eroi della Terra a fermare i suoi diabolici piani per governare l'universo? Un pezzo di storia del fumetto americano firmato da Jim Starlin (Thanos) e Ron Lim (Silver Surfer). Contiene: Infinity War (1992) #1/6.

War World Hulk. Marvel giant-size edition di Greg Pak, John Jr. Romita

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Hulk sembrava aver finalmente trovato la pace sul remoto pianeta Sakaar, ma gli è stata portata via nel modo più terribile. Ora il Golia Verde intende vendicarsi su chi ai suoi occhi ha causato tutto questo: coloro che un tempo riteneva amici. Più si arrabbia, più Hulk diventa forte e non è mai stato così arrabbiato. Per gli eroi della Terra è quindi giunto il momento di scoprire quanto sia alto il prezzo del tradimento. Sempre che, ovviamente, sopravvivano alla furia di quello che una volta era uno di loro.

Madri di Umi Kusahara

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Un uomo è alle prese con il complicato rapporto con sua madre; una ragazza trova un uccellino destinato ad accompagnarla attraverso ogni fase della vita; una giovane madre fa visita in ospedale al figlio del suo nuovo marito. Dodici racconti incentrati sulla complessità delle relazioni, sulla fragilità dei sentimenti, sulle difficoltà dell'amore, sul dolore della perdita. Malinconiche riflessioni sulla famiglia, sulla vita, sulla vulnerabilità di ognuno di noi. Una raccolta di storie brevi ma significative, che indagano a fondo l'animo umano.

Final Fantasy XVI: Un'Odissea Fantascientifica che Ridefinisce un Classico (2)

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Final Fantasy XVI è più di un semplice videogioco. È un'esperienza immersiva che fonde la tradizione del fantasy con elementi sci-fi, dando vita a un universo ricco e complesso che ha catturato l'immaginazione di milioni di giocatori.

Un Mondo Diviso, un Protagonista Indimenticabile

Ambientato su Valisthea, un mondo lacerato da conflitti e dalla sete di potere, il gioco ci introduce a Clive Rosfield, un giovane guerriero segnato da una tragedia personale. La sua missione? Vendicare la morte del fratello e porre fine a un ciclo di violenza che rischia di distruggere il mondo.

Valisthea è un pianeta dominato dai Cristalli Madre, potenti fonti di magia che alimentano sei nazioni. Ognuna di queste nazioni ha un legame profondo con un Eikon, una potente creatura che incarna un elemento della natura. Gli Eikon sono al centro dei conflitti che sconvolgono Valisthea, e Clive si troverà a dover padroneggiare i poteri di uno di essi per raggiungere i suoi obiettivi.

Un Combattimento Epico e Dinamico

Uno degli aspetti più entusiasmanti di Final Fantasy XVI è il suo sistema di combattimento. Ispirato ai migliori titoli action, il gioco offre scontri frenetici e spettacolari, in cui Clive può scatenare combo devastanti e utilizzare i poteri degli Eikon per annientare i suoi nemici.

Il combattimento è fluido e reattivo, e richiede una buona dose di abilità e strategia per essere padroneggiato. I giocatori potranno personalizzare il proprio stile di gioco, scegliendo tra una vasta gamma di armi e abilità.

Un'Estetica Dark Fantasy e Sci-Fi

Final Fantasy XVI presenta un'estetica dark fantasy che ricorda i classici del genere, come Dark Souls e Berserk. Allo stesso tempo, il gioco introduce elementi sci-fi che lo rendono unico nel panorama dei videogiochi. Le città futuristiche, le tecnologie avanzate e le creature biomeccaniche creano un'atmosfera affascinante e inquietante.

L'influenza dei comics e dei film sci-fi è evidente in tutto il gioco, dai design dei personaggi alle ambientazioni. Gli appassionati di queste due forme d'arte troveranno in Final Fantasy XVI numerosi riferimenti e omaggi.

Un'Esperienza Narrativa Profonda

La storia di Final Fantasy XVI è un'odissea emozionante che esplora temi universali come la vendetta, la perdita e il destino. I personaggi sono ben sviluppati e le loro interazioni sono credibili e coinvolgenti.

La narrazione è supportata da una regia cinematografica e da sequenze animate di altissimo livello. La colonna sonora, composta da Hiroshi Sakaguchi, è un altro punto di forza del gioco, contribuendo a creare un'atmosfera epica e memorabile.

Final Fantasy XVI è un capolavoro che ridefinisce gli standard del genere RPG. Con un combattimento adrenalinico, una storia coinvolgente e un'estetica visivamente sbalorditiva, questo gioco è un must-have per tutti gli appassionati di videogiochi, comics e film sci-fi.