Si Alza Il Vento (Steelbook Blu-ray + DVD) con Hideaki Anno , Hayao Miyazaki (Regista)

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"Si alza il vento" (Kaze Tachinu) rappresenta l'ultima opera cinematografica del maestro Hayao Miyazaki, co-diretta con Hideaki Anno e rilasciata nel 2013. Si tratta di un film d'animazione che ha commosso e affascinato il pubblico di tutto il mondo, intrecciando sapientemente fantasia e realtà in un racconto poetico e struggente.

La storia e i personaggi

Ambientato nel Giappone tra i due conflitti mondiali, il film narra la storia di Jiro Horikoshi, un giovane sognatore con la passione per il volo. Fin da bambino, Jiro è ossessionato dagli aeroplani e dai loro meccanismi, tanto da trascorrere le sue giornate disegnando progetti e immaginando velivoli sempre più performanti. La sua tenacia e il suo talento lo porteranno a diventare uno dei più grandi ingegneri aeronautici del suo tempo, contribuendo alla progettazione di alcuni dei caccia più iconici della Seconda Guerra Mondiale.

Accanto a Jiro troviamo altri personaggi indimenticabili, come Nahoko, una giovane donna dal carattere forte e indipendente che diventerà sua moglie, e Caproni, un pioniere dell'aviazione italiana che funge da mentore e figura ispiratrice per il protagonista.

Tra sogno e realtà

"Si alza il vento" non è solo un film biografico su Jiro Horikoshi, ma un'opera che esplora temi universali come il sogno, la passione, l'amore e la perdita. Miyazaki, con la sua maestria narrativa e il suo stile artistico inconfondibile, ci porta a volare tra le nuvole insieme a Jiro, facendoci vivere le sue gioie, i suoi dolori e i suoi sacrifici.

Il film è permeato da un profondo senso di nostalgia e malinconia, che riflette la consapevolezza del maestro Miyazaki della fragilità della vita e del potere effimero dei sogni. Tuttavia, "Si alza il vento" non è un'opera pessimista. Al contrario, il film celebra la forza dello spirito umano e la bellezza dei sogni, invitandoci a perseguire le nostre passioni con tenacia e coraggio, anche di fronte alle difficoltà.

Un connubio perfetto di arte e tecnologia

"Si alza il vento" rappresenta anche l'apice della maestria tecnica dello Studio Ghibli. L'animazione è fluida e ricca di dettagli, mentre le musiche di Joe Hisaishi creano un'atmosfera suggestiva ed emozionante. Il film ha ricevuto numerosi riconoscimenti internazionali, tra cui la nomination all'Oscar come miglior film d'animazione nel 2014.

Un'opera d'arte immortale

"Si alza il vento" è un film che resterà impresso a lungo nella memoria degli spettatori. Un'opera d'arte che ci invita a riflettere sul senso della vita, sui nostri sogni e sul nostro posto nel mondo. Un capolavoro dell'animazione che celebra la bellezza del volo e la forza dello spirito umano.

Oltre al film

Se sei interessato ad approfondire la tua conoscenza di "Si alza il vento", ti consiglio di:

• Guardare il film in lingua originale con i sottotitoli in italiano per apprezzare appieno la bellezza della colonna sonora e la recitazione degli attori.
• Leggere il manga da cui il film è tratto, scritto e disegnato dallo stesso Miyazaki.
• Visitare il Museo Ghibli a Mitaka, in Giappone, per immergerti nel mondo magico di Miyazaki e scoprire i segreti della sua arte.

"Si alza il vento" è un film che merita di essere visto e rivisto. Un'opera d'arte che ci emoziona, ci fa riflettere e ci ricorda che i sogni possono volare alto, anche tra le nuvole più turbolente.

Lady Oscar Parte 1- (3 Bd) di Riyoko Ikeda

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Lady Oscar, nata come Oscar François de Jarjayes dalla penna di Riyoko Ikeda, sboccia per la prima volta nel 1972 tra le pagine del manga Le Rose di Versailles. Un'opera che, pur traendo ispirazione dalla Rivoluzione Francese, si discosta dalla mera rievocazione storica per dar vita a un racconto ricco di passione, intrighi e personaggi indimenticabili.

Un cuore che batte al ritmo della Rivoluzione:

Oscar, cresciuta come uomo per volere del padre, Generale della Guardia Reale, si ritrova catapultata nel cuore degli eventi tumultuosi che sconvolgono la Francia del XVIII secolo. Divisa tra la lealtà alla corona e il crescente desiderio di giustizia e uguaglianza, si schiera dalla parte del popolo oppresso, impugnando la spada in nome della libertà.

Amore e rivoluzione: un connubio indissolubile:

Accanto alle battaglie campali e agli intrighi di corte, Lady Oscar vive un'intensa storia d'amore con André Grandier, un giovane idealista che condivide i suoi valori e il suo impegno per un futuro migliore. Un amore ostacolato dai pregiudizi sociali e dalle tensioni politiche, ma che rappresenta un faro di speranza nella cupezza della Rivoluzione.

Un'eroina complessa e affascinante:

Lady Oscar non è solo un'abile spadaccina e una donna coraggiosa, ma anche un personaggio tormentato dai dubbi e dalle contraddizioni. La sua femminilità, repressa fin dall'infanzia, emerge con forza nella sua relazione con André, creando un contrasto affascinante con la sua immagine androgina.

Un'eredità che dura nel tempo:

L'opera di Riyoko Ikeda ha avuto un impatto profondo sulla cultura popolare, conquistando il cuore di milioni di lettori e spettatori in tutto il mondo. La sua trasposizione in anime, avvenuta tra il 1979 e il 1980, ha contribuito a consacrare Lady Oscar come un'icona senza tempo, simbolo di libertà, uguaglianza e amore.

Oltre il manga e l'anime:

Le vicende di Lady Oscar hanno ispirato anche un film del 1979 diretto da Jacques Demy, con Isabelle Adjani nel ruolo della protagonista. Nel corso degli anni, la figura di Oscar è stata protagonista di numerose rivisitazioni e omaggi, a dimostrazione del suo fascino intramontabile.

Perché Lady Oscar è ancora importante?

A distanza di decenni dalla sua creazione, Lady Oscar continua a catturare l'immaginario del pubblico grazie alla sua complessità e alla sua attualità. I temi da lei affrontati, come la lotta per l'uguaglianza, la ricerca della propria identità e la forza dell'amore, risuonano ancora oggi con grande potenza. Lady Oscar è un'eroina che ci invita a riflettere sui valori che contano davvero e a non arrenderci mai di fronte alle ingiustizie.

Lady Oscar rappresenta un'icona intramontabile, un simbolo di coraggio, femminilità e libertà. La sua storia ci insegna che è possibile lottare per un mondo migliore, anche in mezzo alle avversità, e che l'amore può trionfare su ogni ostacolo. Un'eroina che continua ad ispirare generazioni di lettori e spettatori, ricordandoci che la vera forza risiede nel seguire i propri ideali e nel battersi per ciò in cui si crede.

I Cavalieri Dello Zodiaco - Parte 2 -(4 Bd)

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I Cavalieri dello Zodiaco, nati dalla penna e dall'immaginazione di Masami Kurumada, rappresentano un'icona senza tempo nell'universo degli anime e manga. La loro storia, intrisa di valori eroici, battaglie epiche e mitologia greca, ha conquistato il cuore di generazioni di appassionati in tutto il mondo.

Le origini e la trama

L'opera narra le vicende di un gruppo di giovani guerrieri, i Cavalieri, che indossano armature ispirate alle costellazioni zodiacali. Addestrati da Atena, dea della guerra e della saggezza, hanno il compito di proteggere la Terra da forze del male determinate a conquistarla.

La storia si snoda attraverso diverse saghe, ognuna caratterizzata da un nemico principale e da prove sempre più ardue per i protagonisti. Tra le più celebri troviamo la Guerra Galattica, il Torneo d'Argento, la Battaglia delle Dodici Case e la Saga di Hades.

I personaggi principali

• Seiya di Pegasus: il protagonista indiscusso, un ragazzo orfano dal carattere tenace e dal cuore indomito. Custode dell'armatura di Pegasus, rappresenta la forza di volontà e la speranza.
• Shiryu del Dragone: amico fidato di Seiya, cavaliere equilibrato e riflessivo. Indossando l'armatura del Dragone, simboleggia la saggezza e la pazienza.
• Hyoga del Cigno: un cavaliere taciturno e misterioso, dotato di poteri glaciali. Custode dell'armatura del Cigno, incarna la freddezza e la razionalità.
• Shun di Andromeda: il più sensibile e compassionevole del gruppo, capace di manipolare le catene cosmiche. Indossando l'armatura di Andromeda, rappresenta l'amore e il sacrificio.
• Ikki della Fenice: l'enigmatico e tormentato cavaliere della Fenice, dotato di un potere immenso ma accecato dal rancore. Simboleggia la rinascita e la forza interiore.

Le armature

Elemento distintivo dei Cavalieri, le armature rappresentano un connubio tra tecnologia avanzata e misticismo. Realizzate in un metallo leggendario chiamato Gold Cloth, donano ai cavalieri forza e poteri sovrumani, oltre a proteggerli da attacchi di immensa potenza. Ogni armatura è legata ad una costellazione zodiacale e ne rispecchia le caratteristiche e il simbolismo.

Valori e temi

L'universo dei Cavalieri dello Zodiaco non si limita a semplici combattimenti e spettacolari sfondi cosmici. L'opera è permeata da valori profondi che l'hanno resa un punto di riferimento per molti. L'amicizia, il coraggio, la giustizia, il sacrificio e il rispetto per la vita sono solo alcuni dei temi chiave che emergono dalla narrazione.

Impatto e influenza

I Cavalieri dello Zodiaco hanno avuto un impatto culturale dirompente, diventando un fenomeno di costume che ha travalicato i confini del Giappone. L'opera ha ispirato innumerevoli serie animate, manga, film e videogiochi, conquistando milioni di fan in tutto il mondo. La loro influenza è evidente non solo nel panorama culturale giapponese, ma anche a livello globale, lasciando un segno indelebile nella storia del fumetto e dell'animazione.

I Cavalieri dello Zodiaco rappresentano molto più che una semplice serie di animazione. Sono un inno all'eroismo, un'esaltazione dei valori universali e un invito a non cedere mai di fronte alle avversità. La loro storia, ricca di colpi di scena ed emozioni, continua ad appassionare e ispirare generazioni di spettatori, consolidando il loro status di icone leggendarie nel mondo degli anime e manga.

Il Castello Errante Di Howl (Steelbook Blu-ray + DVD) - Il castello errante di Howl: Un capolavoro di Miyazaki tra fumetto e animazione

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"Il castello errante di Howl" è un'opera che ha affascinato il pubblico in due forme diverse ma ugualmente incantevoli: come romanzo fantasy e come film d'animazione. Il primo, nato dalla penna di Diana Wynne Jones nel 1986, narra le vicende di Sophie, una giovane ragazza trasformata in una vecchia strega dalla Strega delle Lande Desolate. Per sfuggire alla maledizione, Sophie si rifugia nel castello errante del mago Howl, dando inizio a una serie di avventure magiche e inaspettate.

Nel 2004, il maestro Hayao Miyazaki dello Studio Ghibli trasforma il romanzo in un film d'animazione omonimo, rivisitando la storia con la sua maestria narrativa e il suo stile inconfondibile. Il film conserva l'essenza del romanzo, ma aggiunge nuovi personaggi, come il Calcifer, un demone del fuoco intrappolato nel castello, e approfondisce le tematiche legate alla guerra, all'amore e all'identità.

Personaggi indimenticabili e un mondo ricco di fantasia

Sia nel romanzo che nel film, i personaggi sono delineati con cura e originalità. Sophie, inizialmente timida e insicura, si trasforma in una donna coraggiosa e determinata nel corso delle sue avventure. Howl, il mago affascinante e misterioso, nasconde un lato fragile e vulnerabile. La Strega delle Lande Desolate, con la sua ossessione per la bellezza e la giovinezza, rappresenta la vanità e la crudeltà.

Il mondo creato da Jones e Miyazaki è ricco di fantasia e magia. Il castello errante, con la sua struttura in continua trasformazione, è un elemento iconico dell'opera e rappresenta il rifugio di Sophie e Howl. Le Lande Desolate, teatro di guerra e di incantesimi, fanno da sfondo alle loro avventure.

Un'opera che esplora temi universali

Oltre all'avventura e alla fantasia, "Il castello errante di Howl" esplora temi universali come la guerra, l'amore, l'identità e la ricerca di sé. La guerra, presente sia nel romanzo che nel film, rappresenta la distruzione e la crudeltà, ma anche l'occasione per scoprire il coraggio e la solidarietà. L'amore, tra Sophie e Howl, sboccia nonostante le differenze e le difficoltà, dimostrando che la vera bellezza va oltre le apparenze. L'identità è un tema centrale per Sophie, che impara ad accettare e ad apprezzare se stessa, anche nella sua nuova forma di vecchia strega. La ricerca di sé è un percorso che accomuna tutti i personaggi, che imparano a confrontarsi con le proprie paure e a scoprire il loro vero valore.

Un successo amato da pubblico e critica

"Il castello errante di Howl" ha riscosso un grande successo sia come romanzo che come film d'animazione. Il romanzo ha ricevuto il premio Phoenix Award nel 1990, mentre il film ha ottenuto numerosi riconoscimenti, tra cui il Leone d'Oro alla Mostra del Cinema di Venezia nel 2005 e la candidatura all'Oscar come miglior film d'animazione nel 2006.

Oltre il fumetto e l'animazione: un'eredità duratura

L'opera di Diana Wynne Jones e Hayao Miyazaki ha lasciato un'eredità duratura nel mondo del fumetto e dell'animazione. Il castello errante di Howl è diventato un'icona della cultura pop, ispirando numerosi adattamenti e omaggi. La storia di Sophie e Howl continua ad affascinare e commuovere il pubblico di tutte le età, dimostrando che la vera magia risiede nell'amore, nella coraggio e nella forza di volontà.

Curiosità e approfondimenti:

• Il film d'animazione di Miyazaki ha alcune differenze rispetto al romanzo, come l'aggiunta del personaggio del Calcifer e l'approfondimento del ruolo della Strega delle Lande Desolate.
• Il castello errante di Howl è stato adattato in un manga in due volumi, disegnato da Chihiro Maruyama.
• Nel 2015, lo Studio Ghibli ha realizzato un cortometraggio animato intitolato "Il castello errante di Howl: La porta segreta", che racconta una breve storia ambientata prima degli eventi del film.

Principessa Mononoke: Un capolavoro di Miyazaki tra Natura, Mitologia e Guerra

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Principessa Mononoke, uscito nel 1997, rappresenta uno dei film d'animazione più iconici e complessi del maestro Hayao Miyazaki. Ambientato nel Giappone del XV secolo, il film narra le vicende di Ashitaka, un giovane principe Emishi colpito da una maledizione mortale dopo aver ucciso un cinghiale posseduto da un dio della foresta.

Per cercare una cura, Ashitaka si avventura oltre i confini del suo villaggio, giungendo nella Foresta degli Spiriti, un luogo magico e selvaggio popolato da creature fantastiche e divinità antiche. Qui incontra San, la Principessa Mononoke, una ragazza selvatica cresciuta dai lupi, e si ritrova invischiato nel conflitto tra il villaggio di Lady Eboshi, a capo della Città del Ferro, e gli spiriti della foresta, protetti da San e dai suoi lupi.

Un intreccio di temi universali:

Principessa Mononoke non si limita a essere un semplice film d'avventura, ma esplora con profondità una serie di temi universali:

• L'equilibrio tra uomo e natura: Il film evidenzia il conflitto secolare tra l'uomo, desideroso di sfruttare le risorse naturali per il proprio progresso, e la natura, che cerca di difendere il proprio equilibrio. Miyazaki non propone una visione manichea, ma dipinge un quadro complesso in cui entrambe le parti hanno le loro ragioni e i loro torti.
• La forza delle donne: San e Lady Eboshi rappresentano due modelli femminili antitetici ma entrambi potenti e complessi. San incarna la forza selvaggia e protettiva della natura, mentre Lady Eboshi rappresenta la tenacia e l'ambizione umana.
• La maledizione della guerra: La guerra viene rappresentata come una forza cieca e distruttiva che corrompe anche le anime più pure. Ashitaka, nonostante il suo desiderio di pace, si ritrova inevitabilmente coinvolto nel conflitto, dovendo affrontare le conseguenze della violenza.
• L'importanza del rispetto per la tradizione: Il film sottolinea l'importanza di rispettare le tradizioni e la spiritualità dei popoli indigeni, spesso minacciate dall'avanzamento della civiltà moderna.

Un capolavoro visivo:

Oltre alla profondità dei temi trattati, Principessa Mononoke si distingue per la sua bellezza visiva mozzafiato. Miyazaki crea un mondo fantastico ricco di dettagli e suggestioni, popolato da creature fantastiche disegnate con maestria. Le animazioni sono fluide e realistiche, mentre la colonna sonora di Joe Hisaishi contribuisce a creare un'atmosfera epica e commovente.

Un'influenza duratura:

Principessa Mononoke ha avuto un'influenza duratura sul cinema d'animazione e non solo. Il film è stato elogiato dalla critica e dal pubblico per la sua complessità narrativa, la bellezza visiva e i temi universali che esplora. Ancora oggi, a distanza di oltre vent'anni dalla sua uscita, Principessa Mononoke rimane un film attuale e toccante, capace di far riflettere su questioni ancora oggi estremamente rilevanti.

Oltre al film:

Se sei un appassionato di comics e action figure, sarai felice di sapere che esistono diverse linee dedicate a Principessa Mononoke. Tra le più interessanti ricordiamo:

• Le action figure di Bandai: Bandai ha prodotto diverse linee di action figure dedicate ai personaggi del film, tra cui Ashitaka, San, Lady Eboshi e il Dio Cinghiale. Le figure sono ben dettagliate e articolate, e rappresentano fedelmente i personaggi del film.
• I comics di Dark Horse Comics: Dark Horse Comics ha pubblicato una serie di comics basati sul film, che approfondiscono ulteriormente la storia e i personaggi. I comics sono disegnati da autori di talento e sono un'ottima lettura per i fan del film.
• Il manga di Hayao Miyazaki: Lo stesso Miyazaki ha realizzato un manga basato sul film, che riprende la storia principale con alcune variazioni. Il manga è un'ottima alternativa al film per chi desidera approfondire la storia e conoscere meglio i personaggi.

Principessa Mononoke è un film d'animazione imperdibile per tutti gli amanti del cinema d'autore, della fantasia e dell'avventura. 

Porco Rosso: un capolavoro dell'animazione tra avventura, fantasia e riflessione

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Porco Rosso, uscito nel 1992, è un film d'animazione giapponese scritto e diretto da Hayao Miyazaki, maestro indiscusso dell'animazione nipponica e cofondatore dello Studio Ghibli. Liberamente ispirato al manga "Hikōtei Jidai" dello stesso Miyazaki, il film narra le vicende di Marco Pagot, un ex pilota italiano della Prima Guerra Mondiale trasformatosi in un uomo dal volto di maiale a causa di una maledizione.

Tra pirati dell'aria e duelli aerei

Abbandonato il suo passato militare, Marco vive ora come cacciatore di premi, contrastando i pirati dell'aria che infestano il Mar Adriatico a bordo del suo idrovolante Savoia S.21. La sua vita tranquilla viene sconvolta dall'arrivo di Curtis, un abile pilota americano che lo sfida a un duello aereo. Tra inseguimenti mozzafiato e scontri epici, Porco Rosso si ritrova invischiato in una serie di avventure che lo porteranno a confrontarsi con il suo passato e a riscoprire il valore dell'amicizia, dell'amore e della libertà.

Un omaggio all'aviazione e un inno alla pace

Oltre all'avventura e all'azione, Porco Rosso è un film ricco di spunti di riflessione. Miyazaki inserisce nella storia elementi di critica al militarismo e all'avidità di potere, celebrando al contempo la bellezza del volo e la gioia della libertà. La figura di Porco Rosso, complessa e affascinante, rappresenta l'eterna lotta tra il bene e il male, tra l'accettazione di sé e il rifiuto della propria natura.

Un capolavoro senza tempo

Con il suo stile inconfondibile, la sua animazione impeccabile e la sua trama ricca di significato, Porco Rosso si conferma come uno dei capolavori assoluti di Miyazaki e dell'animazione giapponese. Un film che conquista spettatori di tutte le età, emozionando e facendo riflettere con la sua poesia e la sua profondità.

Personaggi iconici e ambientazioni suggestive

Oltre al protagonista indimenticabile, Porco Rosso vanta un cast di personaggi ben caratterizzati e memorabili, come la bella e volitiva Fio Piccolo, il simpatico e corpulento Mamma Aiuto e il carismatico Curtis. Le ambientazioni, ispirate all'Adriatico e all'Italia degli anni '20, sono curate nei minimi dettagli e contribuiscono a creare un'atmosfera suggestiva e affascinante.

Un successo indiscusso e un'influenza duratura

Porco Rosso ha riscosso un grande successo di critica e pubblico fin dalla sua uscita, ottenendo numerosi riconoscimenti internazionali, tra cui il Leone d'Oro al Festival del Cinema di Venezia. Il film ha avuto un'influenza considerevole sul mondo dell'animazione e della cultura pop, ispirando numerose opere e diventando un punto di riferimento per gli amanti del genere.

Un classico da non perdere

Se siete appassionati di animazione, avventura e storie ricche di significato, Porco Rosso è un film assolutamente da non perdere. Un capolavoro senza tempo che vi conquisterà con la sua bellezza e la sua profondità, lasciandovi un segno indelebile nel cuore.

Coraline: Un'anima coraggiosa in un mondo fantastico e oscuro

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Coraline Jones, nata dalla penna di Neil Gaiman e magistralmente portata al cinema da Henry Selick, è un personaggio iconico che ha conquistato il cuore di spettatori e lettori di ogni età. La sua storia, intrisa di mistero, fantasia e un pizzico di inquietudine, l'ha resa un'eroina indimenticabile.

Un'infanzia annoiata in una nuova casa

Coraline, undicenne dai capelli blu e occhi curiosi, si trasferisce con i suoi genitori negligenti nell'isolato condominio "Pink Palace". La vita nella nuova dimora è tutt'altro che entusiasmante, allietata solo dall'eccentrico Wybie e dal suo gatto nero. Un giorno, esplorando la casa, Coraline scopre una piccola porta nascosta dietro la carta da parati. Con trepidazione, l'apre e si ritrova in un mondo parallelo, una copia perfetta del suo, ma con colori più vivaci, giardini rigogliosi e soprattutto, "Altri genitori", versioni premurose e attente di quelli veri.

Un mondo incantevole con un lato oscuro

L'Altro Mondo, inizialmente affascinante, nasconde però un segreto inquietante. Gli "Altri genitori" hanno bottoni al posto degli occhi, un dettaglio macabro che Coraline nota solo dopo un po'. Presto scopre che la sua versione parallela è una trappola creata dalla perfida Strega, un'entità malvagia che si nutre delle anime dei bambini. I tre bambini fantasmi, vittime precedenti della Strega, la mettono in guardia sul pericolo.

Coraline: un'eroina coraggiosa e determinata

Coraline non si lascia intimorire. Armata di ingegno, coraggio e un pizzico di follia, escogita un piano per salvare i bambini fantasmi, i suoi veri genitori e se stessa. Affronta la Strega in una sfida che mette alla prova la sua intelligenza e il suo spirito combattivo.

Un'icona pop con un messaggio profondo

Coraline non è solo una protagonista avventurosa, ma un simbolo di indipendenza, forza interiore e capacità di affrontare le proprie paure. La sua storia ci insegna che l'amore vero e l'ingegno possono sconfiggere anche il male più oscuro.

Coraline: oltre il fumetto e il film

Il personaggio di Coraline ha avuto un enorme successo, espandendosi oltre il fumetto originale e il film d'animazione. La sua immagine è stata riprodotta in action figure, videogiochi, merchandising e persino opere d'arte ispirate alla sua storia.

Coraline rimane un personaggio iconico e amato, un'eroina moderna che ci ricorda l'importanza di seguire la nostra curiosità, affrontare le difficoltà con coraggio e credere nel potere dell'amore e dell'amicizia. La sua storia continua ad affascinare e ispirare generazioni di lettori e spettatori, cementando il suo posto nell'immaginario collettivo

Pegasus: mito e legenda tra i Cavalieri dello Zodiaco (Saint Seiya, i Cavalieri dello zodiaco, Action figure Anime heroes 17 cm, Seiya di Pegasus)

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Seiya di Pegasus, eroe iconico de I Cavalieri dello Zodiaco, rappresenta la giustizia, la tenacia e la speranza che brucia nei cuori di tutti coloro che combattono per un mondo migliore. Il suo cosmo ardente e la sua indole indomita lo rendono un simbolo intramontabile nell'universo manga e anime.

Origini e addestramento:

Seiya, orfano dall'età di soli tre anni, viene cresciuto su un'isola sperduta in Grecia dal Vecchio Maestro, un Cavaliere d'Oro in esilio. Sotto la sua dura guida, il giovane intraprende un massacrante allenamento per diventare il Cavaliere di Pegasus, indossando l'armatura sacra legata alla costellazione omonima.

Carattere e valori:

Impulsivo e testardo, Seiya incarna lo spirito combattivo puro. Nonostante la sua natura burrascosa, nasconde un cuore nobile e generoso, sempre pronto ad aiutare i deboli e a difendere gli indifesi. La sua incrollabile fede nella giustizia e il suo profondo senso di lealtà verso i suoi amici lo rendono un leader naturale e un punto di riferimento per gli altri Cavalieri.

Tecniche e abilità:

Seiya combatte con ardore e determinazione, servendosi di tecniche esplosive come il Pegasus Meteora Fist e il Pegasus Ryusei Ken. La sua forza aumenta esponenzialmente quando indossa l'armatura di Pegasus, che viene riparata e potenziata nel corso della serie.

Battaglie memorabili:

Nel corso della sua epica avventura, Seiya affronta nemici di ogni risma, tra cui potenti Cavalieri d'Argento, letali Cavalieri d'Oro e divinità olimpiche corrotte. Tra le sue battaglie più memorabili ricordiamo lo scontro con il Cavaliere del Toro Aldebaran, la sfida contro il Cavaliere d'Oro Shura e il duello finale con il dio Poseidone.

Eredità e influenza:

Pegasus è più di un semplice personaggio: è un'icona che ha ispirato generazioni di fan in tutto il mondo. La sua storia rappresenta un monito a non arrendersi mai di fronte alle avversità e a perseguire sempre i propri ideali con coraggio e determinazione.

Curiosità:

• Il nome "Seiya" significa "stella saettante" in giapponese, un riferimento perfetto per il suo colpo più iconico.
• Pegasus è l'unico Cavaliere di Bronzo ad aver sconfitto un Cavaliere d'Oro da solo, ben due volte: Shura dell'Ariete e Aiolia del Leone.
• L'armatura di Pegasus è stata distrutta e riparata numerose volte nel corso della serie, diventando sempre più potente con ogni rinascita.

Pegasus: un'icona senza tempo

Ancora oggi, Pegasus rimane uno dei personaggi più amati e iconici del panorama manga e anime. La sua storia immortale continua ad appassionare e ispirare nuovi eroi, dimostrando che il potere della giustizia, della speranza e della tenacia può trionfare su qualsiasi ostacolo.

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lo psillio è ottenuto dalla buccia dei semi della Plantago ovata, una pianta originaria dell'Asia. Tale buccia è ricca di fibre solubili – per noi indigeribili – e di mucillagini, delle molecole gelificanti. Lo psillio è considerato un lassativo di massa perché una volta ingerito rilascia le mucillagini nell’intestino: assorbendo l’acqua, queste si rigonfiano formando un gel che aumenta il volume del bolo in transito. In questo modo si verifica una stimolazione naturale della peristalsi, che favorisce il corretto transito. Può essere quindi usato saltuariamente, nei casi di stitichezza occasionale, oppure aggiunto alla tua abituale dieta per favorire non solo la regolarità ma anche la salute dell'apparato digerente. Sull’intestino lo psillio è in grado di agire a tutto tondo perché: ha un effetto prebiotico: favorisce un maggiore equilibrio dei batteri buoni intestinali. L'insieme di questi batteri, chiamato microbiota, permette la funzionalità del sistema immunitario, ma anche la corretta digestione, migliorando la stitichezza, può anche contrastare la formazione di emorroidi o ragadi anali che possono essere facilitate da tale condizione. Ma c’è di più: pur essendo noto soprattutto come lassativo, infatti, lo psillio ha anche altri benefici non legati alla digestione. Eccone alcuni: li conoscevi già? 1. Può contrastare la diarrea Sapevi che lo psillio può essere utilizzato anche in caso di diarrea lieve? Tale disturbo si manifesta con feci poco formate o liquide che causano una perdita eccessiva di fluidi ed elettroliti. Assorbendo l’acqua nel lume intestinale, lo psillio favorisce il ripristino della normale consistenza delle feci. Per questa sua caratteristica, l'uso può essere indicato anche in caso di sindrome dell’intestino irritabile e di morbo di Crohn. 2. Favorisce la funzionalità del cuore Lo psillio può aiutare a proteggere la funzionalità del cuore in diversi modi perché l’assunzione di fibre solubili aiuta a: tenere sotto controllo i livelli di colesterolo, soprattutto LDL. Il colesterolo è indispensabile per la funzionalità dell’organismo, ma dovrebbe essere presente nella forma “buona”, nota come colesterolo HDL, mentre il colesterolo cattivo (LDL) dovrebbe essere limitato. Il colesterolo LDL infatti causa accumuli di grasso sulle pareti delle arterie e ostruisce la normale circolazione sanguigna, diminuire i livelli della pressione sanguigna, influenzare i valori della glicemia: se assunto prima dei pasti può contribuire a diminuire la glicemia a digiuno e la glicemia glicata. Questi tre fattori, da soli o in combinazione, sono un pericolo per cuore, vene e arterie. Contrastando tali disturbi, lo psillio è un alleato della salute del cuore. Che differenza c’è fra semi, polvere e cuticola di psillio Nessuna dal punto di vista dei benefici: la polvere è la buccia del seme polverizzata, mentre la cuticola è la buccia tritata più grossa. Entrambe possono essere diluite in acqua o aggiunte a yogurt, frullati o altri alimenti. I semi interi, invece, vanno ammollati per almeno mezzora prima di assumerli (puoi anche lasciarli tutta la notte e assumerli al mattino). Ricorda: qualsiasi tipo di psillio assumi, ricordati di bere anche tanta acqua, appunto per favorire l'azione benefica delle mucillagini. Nei casi di stitichezza più ostinata, prova ad aggiungere lo psillio in un infuso di Malva, altra pianta ricchissima di mucillagini: avrai un potenziamento di queste benefiche sostanze! Di seguito trovi alcuni integratori a base di psillio. In genere il consumo è ritenuto sicuro a meno di allergie o intolleranze alla pianta. Se non sei abituato al consumo di fibre, l’iniziale consumo può favorire flatulenza; un disturbo che in genere migliora dopo qualche giorno. Lo psillio non è indicato in caso di ostruzione intestinale, atonia della muscolatura del colon e difficoltà di deglutizione. In caso di malattie e assunzione di farmaci, in gravidanza e allattamento e per i bambini al di sotto dei 12 anni, chiedi il parere del tuo medico prima dell'assunzione di un integratore.

Ryu: Il guerriero dallo spirito indomito di Street Fighter (Jada - Street Fighter II Ryu, 253252025, 15 cm, personaggio articolato in 25 punti, culture pop, mani e testa intercambiabili, accessori)

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Ryu è un'icona leggendaria nel panorama dei videogiochi, in particolare nel genere picchiaduro, essendo il protagonista indiscusso della serie Street Fighter sin dal suo debutto nel 1987. La sua figura imponente e il suo stile di combattimento stoico lo hanno reso un personaggio amato da generazioni di videogiocatori, oltre a consacrarlo come uno dei combattenti più iconici della storia del medium.

Origini e personalità:

Nato in Giappone, Ryu viene cresciuto dal maestro Gouken, il quale gli insegna l'arte marziale Shotokan e gli inculca i valori della disciplina e del rispetto. Sin da giovane, Ryu dimostra un talento eccezionale per le arti marziali, ma anche una natura inquieta e tormentata. Desideroso di perfezionare le sue tecniche e di confrontarsi con i guerrieri più forti del mondo, intraprende un viaggio che lo porterà a partecipare al torneo Street Fighter.

Ryu è caratterizzato da una personalità introversa e silenziosa. È ossessionato dalla ricerca della forza e della perfezione, spesso al limite dell'autodistruzione. Nonostante il suo carattere burbero, Ryu nasconde un animo nobile e un profondo senso di lealtà verso i suoi amici e il suo maestro.

Aspetto e stile di combattimento:

Ryu è un uomo alto e muscoloso, con i capelli neri lunghi e gli occhi scuri penetranti. Combatte a torso nudo, indossando solo una bandana bianca e dei pantaloni bianchi. Il suo stile di combattimento si basa sul Shotokan, caratterizzato da colpi potenti e precisi, spesso accompagnati da urla di battaglia.

Le sue mosse speciali più iconiche includono l'Hadoken, una palla di energia proiettata dalle sue mani, lo Shoryuken, un pugno infuocato che colpisce l'avversario verso l'alto, e il Tatsumaki Senpukyaku, un calcio a rotazione che colpisce multiple volte l'avversario.

Evoluzione del personaggio:

Nel corso della serie Street Fighter, Ryu affronta numerosi avversari e vive diverse sfide che lo portano a confrontarsi con i suoi limiti e a mettere in discussione i suoi principi. Impara a gestire il suo potere interiore e a distinguere la vera forza dalla sete di vittoria.

Ryu rimane un personaggio iconico e amato dai fan, simbolo di tenacia, perseveranza e ricerca di sé stessi. La sua figura ha ispirato numerosi altri personaggi del mondo dei videogiochi e della cultura pop, cementando il suo ruolo di leggenda nel panorama videoludico.

Oltre ai videogiochi:

La popolarità di Ryu ha varcato i confini dei videogiochi, rendendolo protagonista di numerosi altri media. È apparso in film, manga, anime e persino in una serie di action figure dedicate. La sua immagine è diventata un simbolo riconoscibile a livello globale, rappresentando la passione per le arti marziali e la tenacia nello sfidare i propri limiti.

Ryu è un personaggio complesso e affascinante che ha conquistato il cuore di milioni di giocatori in tutto il mondo. La sua storia di crescita e di superamento di sé continua ad ispirare nuove generazioni di appassionati, rendendolo un'icona senza tempo nel panorama dei videogiochi e della cultura pop.

Kryon: Le Donne di Lemuria —Saggezza antica per tempi moderni di Kryon, Monika Muranyi, Amber Wolf

Kryon, Monika Muranyi, Amber Wolf Kryon: Le Donne di Lemuria Saggezza antica per tempi moderni Macro Edizioni € 24,50

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Fai anche tu parte della sorellanza lemuriana? Se ti senti attratto/a da Donne di Lemuria forse la tua Anima Antica è richiamata a riconnettersi con l’essenza divina del Femminile. Donne di Lemuria traccia un percorso sulle origini del popolamento di Gaia da parte di donne provenienti da un retaggio divino. Monika Muranyi ha raccolto tutte le canalizzazioni di Kryon relative all'antica Lemuria e al ruolo delle donne in questo luogo mistico. C'è un capitolo speciale della Dr. Amber (Mele'ha) Wolf, che è la fondatrice della Sorellanza Lemuriana. La Sorellanza Lemuriana ti invita a risvegliare la tua Akasha Lemuriana e a incarnare il tuo Divino Femminile. Nel cerchio sacro delle Sorelle Lemuriane entrerai in contatto con l'antica saggezza di Lemuria e con gli insegnamenti spirituali delle Madri Stellari Pleiadiane. Grazie a Monika e Amber, ora abbiamo una maggiore comprensione delle nostre Origini Divine e di come possiamo implementare questa antica saggezza nel mondo moderno di oggi. "Quando i più grandi Maestri di questo pianeta camminavano sulla Terra, si poteva vedere il femminile all'interno della loro mascolinità. Erano dolci e lo si poteva vedere nei loro occhi. Riflettevano ciò che proveniva dalla loro madre. Emulare il dolce spirito del femminile del pianeta è il segreto della pace sulla Terra. Voi lo sapete. Sappiate che potete essere qualsiasi cosa. Questo è un semplice messaggio per le donne, che sono la chiave della dolcezza del pianeta". Canalizzazione della Sorellanza Lemuriana di Kryon Portland, Oregon - 22 novembre 2014.

Mater Morbi. Dylan Dog di Roberto Recchioni e Massimo Carnevale

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Mater Morbi. La madre di tutte le malattie. Non è forse questo l'incubo peggiore di ogni essere umano? Venire soffocato nelle lente spire di un calvario apparentemente senza fine. Nessuna concessione, c'è poco spazio per la pietà nel regno della sofferenza. È una porta spalancata sull'orrore, che Dylan Dog si trova a oltrepassare, quando un male oscuro comincia a divorarlo inesorabilmente, ora dopo ora, giorno dopo giorno, senza che nessuno possa salvarlo. Cosa fare quando il desiderio di morire annulla qualsiasi speranza? La risposta si trova in fondo al cuore stesso della sofferenza, un luogo pericoloso, a un passo dalla morte. Contiene l'episodio "Mater Morbi”.

Le guerre di Lucas di Laurent Hopman, Renaud Roche

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A trentadue anni, George Lucas si giocò la carriera per inseguire un sogno. Dopo anni di gavetta, ormai insofferente verso le logiche degli studios hollywoodiani e ispirato dal sense of wonder che gli aveva sempre ispirato la striscia a fumetti di Flash Gordon, voleva creare un’epica fantascientifica che avvincesse grandi e bambini. Le guerre di Lucas è la storia di come un visionario abbia lottato contro il sistema per creare la più grande saga mai portata al cinema. Laurent Hopman e Renaud Roche hanno fatto sensazione, in Francia, con questo loro fumetto, che è diventato immediatamente idolo sia della critica che del pubblico. Leggetelo, capirete facilmente perché.

La monella Chie. Vol. 4 di Haruki Etsumi

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Il torneo di sumo tra i rioni della città si è concluso con la vincita a tutto campo del quartiere di Chie, ma Tetsu è finito all'ospedale con diverse fratture. Nonostante il suo caratteraccio e le pretese che avanza verso tutti, Tetsu ha un'incredibile ripresa e presto viene dimesso, gettando tutti nello sconforto perché ora ha un sacco di energie da sfogare e non vede l'ora di recuperare il tempo perduto.

Rumic world (Vol. 1) di Rumiko Takahashi

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La principessa del manga Rumiko Takahashi torna con la raccolta in due volumi delle sue storie brevi, riproposte in un'edizione del tutto nuova!

Warhammer | Blood Angels Mephiston

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Mephiston è una figura leggendaria all'interno dell'universo di Warhammer 40.000, venerato come Bibliotecario Supremo degli Angeli Sanguinari e conosciuto come Signore della Morte. La sua fama lo precede come guerriero psichico di immenso potere, capace di prodezze che nessun altro umano mortale può eguagliare.

Origine e Storia

Le origini di Mephiston sono avvolte nel mistero. Si dice che sia nato sul pianeta Baal, sede principale degli Angeli Sanguinari, e che fin dalla sua giovinezza abbia manifestato poteri psichici eccezionali. Asceso al rango di Bibliotecario, Mephiston si distinse rapidamente per la sua abilità nel dominare le energie della Warp, divenendo un pilastro fondamentale per il Capitolo degli Angeli Sanguinari.

Tuttavia, la vera leggenda di Mephiston ebbe inizio durante la Terza Guerra per Armageddon. Affrontando le orde orkesche del Signore della Guerra Ghazghkull Mag Uruk Thraka, Mephiston fu sopraffatto dalla Rabbia Nera, la maledizione che affligge il suo Capitolo e trasforma i suoi guerrieri in sanguinari berserker. Consumato dalla furia, Mephiston si spinse oltre i limiti umani, combattendo senza sosta fino a raggiungere un potere psichico mai visto prima.

Al termine della battaglia, Mephiston emerse vittorioso, ma per sempre cambiato. Era riuscito ad addomesticare la Rabbia Nera, piegandola al suo volere invece di esserne sopraffatto. Da quel giorno, Mephiston divenne un simbolo di speranza per gli Angeli Sanguinari, dimostrando che era possibile superare la maledizione che li affliggeva.

Poteri e Abilità

Mephiston è un psionico di livello immenso, uno dei più potenti dell'intero Imperium. Le sue abilità psichiche sono così vaste che si dice sia in grado di manipolare la realtà stessa, piegandola al suo volere. In battaglia, Mephiston scatena potenti fulmini di energia psichica, disintegra interi reggimenti nemici con il solo potere della sua mente e persino resuscita i suoi fratelli caduti.

Tuttavia, il potere di Mephiston non si limita solo al campo di battaglia. È anche un abile stratega e un leader ispiratore, capace di radunare le sue truppe con discorsi infuocati e condurle alla vittoria contro avversità insormontabili.

Equipaggiamento

Mephiston è dotato di un'armatura potenziata forgiata dai migliori artigiani degli Angeli Sanguinari, che incorpora un cappuccio psichico ornato che amplifica i suoi poteri. Porta anche due potenti armi: la spada psichica Vitarus, capace di tagliare sia la carne che lo spirito, e una pistola al plasma che incenerisce i suoi nemici con raggi di energia bollente.

Mephiston è una figura leggendaria nell'universo di Warhammer 40.000, un guerriero psichico di immenso potere e un simbolo di speranza per gli Angeli Sanguinari. La sua storia è una testimonianza del coraggio, della determinazione e del potere illimitato della mente umana.

Oltre all'articolo, ecco alcune informazioni supplementari su Mephiston:

• Romanzi: Mephiston è il protagonista di diversi romanzi di Warhammer 40.000, tra cui "Mephiston: Lord of Death" di David Annandale e "Blood of Baal" di Guy Haley.
• Miniatura: Mephiston è disponibile come miniatura Citadel per il gioco Warhammer 40.000. La miniatura è altamente dettagliata e raffigura Mephiston nell'atto di scatenare i suoi poteri psichici.
• Lore: Ci sono molte informazioni su Mephiston disponibili nell'ampia lore di Warhammer 40.000. Queste informazioni possono essere trovate nei Codex degli Angeli Sanguinari, nei romanzi e in altri materiali ufficiali.

Power Rangers Dino Super Charge Morpher e T-Rex Morpher Blaster Set: Trasformati in un Dino Ranger!

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Pronti a scatenare la potenza preistorica con i Power Rangers Dino Super Charge Morpher e T-Rex Morpher Blaster Set? Questo fantastico set 2 in 1 include tutto il necessario per trasformarsi in un potente Dino Ranger e combattere contro le forze del male!

Cosa include il set:

• Dino Morpher: Questo morpher iconico si trasforma dal Dino Charge Morpher al Dino Super Charge Morpher con la semplice pressione di un pulsante. Include 5 Key Zord compatibili per sbloccare diverse modalità di gioco e suoni.

• T-Rex Super Charge Morpher Blaster: Questo blaster futuristico si combina con il Dino Morpher per creare il T-Rex Super Charge Morpher Blaster definitivo. Spara dardi e attiva suoni e frasi epiche della serie Power Rangers Dino Super Charge.

• 5 Key Zord: Il set include 5 Key Zord: T-Rex, Triceratops, Stegosaurus, Ankylosaurus e Pterodactyl. Ogni Key Zord sblocca suoni e frasi unici quando inserita nel Dino Morpher.

• Accessori: Il set include anche un mirino rimovibile e un cinturino regolabile per il Dino Morpher.

Funzioni:

• Trasformazione 2 in 1: Da Dino Morpher a T-Rex Super Charge Morpher Blaster
• 5 Key Zord compatibili per sbloccare modalità di gioco e suoni
• Spara dardi
• Suoni e frasi epiche della serie Power Rangers Dino Super Charge
• Mirino rimovibile
• Cinturino regolabile

Per chi è questo set:

Il Power Rangers Dino Super Charge Morpher e T-Rex Morpher Blaster Set è perfetto per i bambini dai 4 anni in su che amano i Power Rangers, i dinosauri e i giochi di finzione. È un ottimo modo per incoraggiare l'immaginazione, il gioco di ruolo e le abilità motorie.

Se stai cercando un regalo divertente e avventuroso per il tuo piccolo fan dei Power Rangers, il Power Rangers Dino Super Charge Morpher e T-Rex Morpher Blaster Set è l'ideale! Con le sue molteplici funzioni e i suoi fantastici accessori, questo set garantirà ore di divertimento e gioco di ruolo.