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venerdì 17 febbraio 2012

ECHURCH CHRISTIAN BLOG


“Echoes of God - Many of us dream of a world filled with justice, peace, equality, harmony, beauty, tranquility, security, permanence, plenty and sometimes we may glimpse for a moment, a world at one, put to rights, where societies function healthily and where we know what to do and do it. This is an echo in our hearts, minds, imaginations and subconscious. This is an echo of a voice whispering what might be. The perception that we humans are far more than what we see about us, has led to a growth and rediscovery of ‘sprituality’ in the West, which may be viewed as an attempt to reconnect with that echo. Relationships and love is another major human preoccupation and we all intuitively know that we belong in relationship with other humans. We are to find ‘meaning’ in and through our relationships and these relationships may form another echo of that voice. The Old Testament speaks of human beings as made, irreducibly, for relationship: for relationship with one another, with the rest of created order and above all, with the creator. And yet, within the story of creation, all things within the present world are transient. They are not designed to be permanent. The impermanence which we see all around us in the form of death and decay resonates within us a dark note of tragedy. It is bound up with human rebellion against the creator, with a rejection of that deepest of relationships and a consequential souring of all relationships. We shouldn’t be surprised that, when we think of human relationships, we find ourselves hearing the echo of a voice once more. Human beings are glorious creatures in so many ways and the biblical Creation story offers a powerful and pregnant picture: humans are made in God’s image. So whose glory is it?
The Christian tradition has said, that the glory belongs to God the creator. It is his voice we hear echoing off the crags, murmuring in the sunset. It is his power we feel in the crashing of the waves and the roar of a lion. It is his beauty we see reflected in a thousand faces and forms.
The most complex and fascinating thing in all creation is the human brain, including the mind, imagination, will, personality and the thousand other things which we think of as separate faculties but which all interlock, as functions of that brain and its relation to the rest of our lives, our complex personal identity. We should expect the world and our relation to it to be at least as complex as we are. If there is a God, we should expect such a being to be at least as complex again. The more we learn, the more we discover that we humans are fantastically complicated creatures.
This complexity is the world to which the Christian story is addressed, the world of which it claims to make sense. Over the last generation in western culture, truth has been like the rope in a tug-of-war contest. On the one hand, some want to reduce all truth to ‘facts’, things which can be proved in the way you can prove oil is lighter than water. On the other hand, some believe that all ‘truth’ is relative, and that all claims to truth are coded claims to power. To ‘know’ the deeper kinds of ‘truth’, Christianity relates this as akin to ‘knowing’ a person, something which takes a long time, a lot of trust, and a good deal of trial and error. It will be a kind of ‘knowing’ in which the subject and the object are intertwined, so that you could never say that it was either ‘purely subjective’ or purely objective’. This type of deeper and richer kind of ‘knowing’ is ‘love’…..who is God. Where is God? Ancient biblical writers did not imagine that if they had the ability to travel through space, they would sooner or later come to the place where God lived. They understood ‘heaven’ as simply meaning ‘where God dwells’, that is referring to a different sort of location, God’s space as opposed to our space, not God’s location within our spacetime universe. So the question is whether God’s space and our space intersect. God’s space and ours (Heaven and earth) are two interwoven and interconnected dimensions. The Scriptures are replete with examples of this overlap, whereby God makes his presence known within our sphere. The Israelite’s had the ‘Ark of the Covenant’ and later the Temple, which were two places of overlap between heaven and earth. God made a world that was other than himself, because that is what love delights to do. And having made such a world, he has remained in a close, dynamic and intimate relationship with it. To speak of God’s action in the world – of heaven’s action on earth – is to speak of a loving creator acting within the creation which has never lacked signs of his presence. It is to speak, in fact, of such actions as might be expected to leave echoes. Echoes of his voice. There is an echo which seems to tell us that this creation has become corrupt and unwell, with humans choosing their own path – to be their own god – and suffering dreadfully as a consequence. God appears to take this very seriously and within the Jewish and Christian narrative has himself mounted the rescue operation. This Jewish God gave himself the name YHWH (Yahweh) which seems to have meant ‘I am who I am’. This God cannot be defined in terms of anything or anyone else. He is his own category. This is why we cannot expect to mount a ladder of arguments from our world to his, or mount a ladder of moral achievement and end up making ourselves good enough to stand in his presence. The Biblical story in Genesis goes from bad to worse: from rebellion in the garden (chapter 3) to the first murder (chapter 4) to widespread violence (chapter 6) and on to the crazy idea of building a tower to reach into heaven. Those who were supposed to be reflecting God’s image in the world – that is, humans – are instead looking into mirrors of their own reflection; and they both like and are frightened by what they see. Arrogant and insecure, they have become self-important. Put simply and with utmost brevity, the key theme, which flows from the Old Testament, to the astonished delight of the New Testament, is the renewal of the entire cosmos, of heaven and earth together, and the promise that in this new world all shall be well. The theme of a new Eden picks up one of the main subtexts of the whole biblical story. Ultimately, the real exile, was the expulsion of humankind from the garden. One of the main themes echoing around the ancient prophecy as it echoes around the human heart, is the beauty of the new creation, of an entire creation put back to rights. The kingdom of God is at hand.’ This announcement was the centre of Jesus’ public proclamation. He was addressing our corrupt world and the gospels tell the story in such a way as to hold together the ancient prophecies. God would usher in a new reign of justice and peace. God would vindicate his people to set everything straight. The world was to be turned the right way up at last. To speak of the Kingdom arriving now is to declare the future breaking in to the present and the arrival of Heaven on earth.
How do you communicate a message as radical as this?
Healings were especially dramatic as a sign of the message itself. God, the world’s creator was at work through Jesus, to do what he had promised, to open blind eyes and deaf ears, to rescue people, to turn everything the right way up. Jesus’ parables were not, as has often been supposed, ‘earthly stories with heavenly meanings’. The whole point of Jesus’ work was to bring heaven to earth and join them together for ever, to bring God’s future into the present. The ‘religious right’ were scandalised by Jesus’ message and by him celebrating God’s kingdom with all the wrong people, the poor, the tax collectors, the sinners, the outcasts, the sick, with anyone in fact who wanted to join in. It was in response to his critics that Jesus told some of the most poignant and powerful parables, which fueled their anger.
So what did Jesus intend by it all?
Nobody in this period would have supposed that the Messiah would have to suffer, let alone die. Indeed, that was the very opposite of normal expectations. The Messiah was supposed to be leading the triumphant fight against Israel’s enemies, not dying at their hands. This is why, having come to the view that Jesus was indeed God’s anointed, the disciples could not imagine that he meant it literally when he spoke of his coming death and resurrection. Resurrection was something which, in Jewish belief, would happen to all God’s people at the end of time, not to one person in the middle of history.
The early Christian belief in hope beyond death belongs demonstrably on the Jewish, not Pagan, map. To begin with, the early Christians did not simply believe in ‘life after death’; they virtually never speak simply of ‘going to heaven when they died’, and when they do speak of heaven as a post-mortem destination they seem to regard this ‘heavenly’ life as a temporary stage on the way to the eventual resurrection of the body. When Jesus tells the criminal that he will join him in paradise that very day, ‘paradise’ clearly cannot be their final destination, as Luke makes clear. ‘Paradise’ is, rather, the blissful garden where God’s people rest prior to the resurrection. When Jesus declares that that there are many dwelling-places in his father’s house, the word for ‘dwelling-place’, denotes a temporary lodging. When Paul says that his desire is to ‘depart and be with Christ, which is far better’, he is indeed thinking of a blissful life with his Lord immediately after death, but this is only a prelude to the resurrection itself. The early Christians held firmly to a two-step belief about the future: first, death and whatever lies immediately beyond; second, a new bodily existence in a newly made world.
Despite what many folk think, within the Christian family and outside it, the point of it all is NOT ‘to go to heaven when you die’.
The New Testament picks up from the Old the theme that God intends in the end, to put the whole creation to rights. Earth and heaven are made to overlap with one another, not fitfully, mysteriously and partially as they do at the moment, but completely gloriously and utterly. ‘The earth shall be filled with the glory of God as the waters cover the sea.’ That is the promise which resonates throughout the Bible. The great drama will not end with ‘saved souls’ being snatched up into heaven away from this wicked earth and away from the mortal bodies which have dragged them down to sin, but the new Jerusalem comes down from heaven to earth, so that ‘the dwelling of God is with humans. (Revelation 21.3).
Death is the great enemy, but it has been conquered and will at the last itself suffer death. Death is a beaten enemy. Death shall be no more, is central to the New Testament belief: that at the last, death will not simply be redefined, but defeated. God’s intention is not to let death have its way with us. If the promised future is simply that immortal souls will have left behind their mortal bodies, then death still rules. Let me be clear on this, if we reject the Biblical belief of resurrection, preferring the concept of the eternal existence of the soul, then death is not conquered, but re-described, no longer an enemy, it is simply the means by which we shuffle off this mortal coil. God’s plan to rescue the world from evil would be put into effect by evil doing its worst to the Servant King, to Jesus himself, and thereby exhausting its power. Jesus spoke of the passover bread as his own body that would be given on behalf of his friends, as he went out to take on himself the weight of evil so that they would not have to. He spoke of the passover cup as his own blood. Like the sacrificial blood in the temple, it would be poured out to establish the covenant. The time had now come when, at last, God would rescue his people, and the whole world, not from mere political enemies, but from evil itself, from the bondage of sin and death which had enslaved them. I believe that Jesus did indeed suffer and die. I believe that his tomb was found empty. I believe that the disciples really did encounter the risen Jesus. I believe that the disciples were emphatically not expecting Jesus to be raised from the dead. And this all best explains the rise of Christianity in our world. Put simply, Jesus is the prototype, a firstborn of the new creation. The one who redeems and rescues us. The resurrection of Jesus Is principally the defining event of the new creation, the world which is being born with Jesus. If we are even to glimpse this new world, let alone enter it, we will need a different kind of knowing, a knowing which involves us in new ways, an epistemology which draws out from us not just the cool appraisal of detached quasi-scientific research, but that whole person engagement and involvement for which the best shorthand is ‘love’, in the full Johannine sense of Agape. The earliest Christian evaluation of Jesus as the place where heaven and earth met, the replacement for the Temple, the embodiment of the living God, was about as socially provocative, as well as theologically innovative, as it could possibly be.
How can we make sense of this?
Easter demonstrates that heaven and earth are neither the same thing nor a long way removed from one another, but they overlap and interlock mysteriously in a number of ways; and that the God who made both heaven and earth is at work from within the world as well as from without, sharing the pain of the world, indeed taking its full weight upon his own shoulders. From this point of view the Orthodox churches have always emphasised, when Jesus rose again God’s whole new creation emerged from a tomb, introducing a world full of new potential and possibilities. Indeed, precisely because part of the possibility is for human beings themselves to be revived and renewed, the resurrection of Jesus does not leave us passive, helpless spectators. We find ourselves lifted up, set on our feet, given new breath in our lungs, and commissioned to go and make new creation happen in the world. At the moment the world appears as a place of suffering and sorrow as well as of beauty and power. But God is reclaiming it. That is what Jesus’ death was all about. And we are called to be part of that reclaiming. One day all creation will be rescued from slavery, from corruption, decay and death which deface its beauty, destroy its relationships, removes the sense of God’s presence from it, and make it a place of injustice, violence and brutality. This is the message of rescue and of ‘salvation’.
The earliest Christians believed, in fact, that resurrection was what every human really needed – not just in the end, in the new world that God will eventually make, but in the present life as well. God intends in the end, to give us new life, in comparison with which the present one is a mere thing of shadows. He intends to give us new life within his ultimate new creation. But the new creation has already begun with the resurrection of Jesus, and God want us to wake up now, in the present time, to the new reality. We are to come through death and out the other side into a new sort of life; to become daytime people, even though the rest of the world is not yet awake. We are to live in the present darkness by the light of Christ, so that when the sun comes up at last we will be ready for it. Or, to change the image, we are already to be pencilling the sketches for the masterpiece that God will one day call us to help him paint. That is what it means to respond to the call of the Christian gospel. What the early Christians meant by the word ‘belief’ included believing that God had done certain things and believing in the God who had done them. This is not ‘belief that God exists’, though clearly that is involved too, but loving grateful trust. When things ‘make sense’ in that way, you are left knowing that it isn’t a matter of you figuring it all out and deciding to take a step or a stand. It’s a matter of Someone calling you, calling with a voice that you dimly recognise, calling with a message that is simultaneously and invitation of love and a summons to obedience. The call to faith is both of these. It is the call to believe that the true God, the world’s creator, has loved the whole world so much, you and me included, that he has himself come in the person of his Son and has died and risen again to exhaust the power of evil and create a new world in which everything will be put to rights and joy will replace sorrow. The more conscious we are of our own inability to get it right, perhaps even our flagrant disloyalty to the call to live as genuine human beings, the more we will hear this call as what it most deeply is. It is the offer of forgiveness. It is the summons to receive God’s gift of a slate wiped clean, a totally new start. Even to glimpse that is to catch your breath with awe and gratitude, and to find an answering, thankful love welling up inside. When we start to glimpse that, we discover that the echoes we have always heard, have indeed turned into a voice, It is, of course the voice of Jesus, calling us to follow him into God’s new world, the world in which the hints, signposts and echoes of the present world turn into the reality of the next one. The ultimate goal is not a disembodied heaven, nor simply the rearrangement of life on the present earth, but the redemption of the whole creation, our calling to live in our bodies now in a way that anticipates the life we shall live then. When you see the dawn breaking, you think back to the darkness in a new way. ‘Sin’ is not simply the breaking of a law. It is the missing of an opportunity. Having heard the echoes of a voice, we are called to come to the Speaker. We are invited to be transformed by the voice itself, the word of the gospel, the word which declares that evil has been judged, that the world has been put to rights, that earth and heaven are joined forever, and that new creation has begun. This is the opportunity that stands before us, as a gift of possibility. Christian holiness is not (as people often imagine) a matter of denying something good. It is a matter of growing up and grasping something even better.
When Jesus emerged from the tomb, justice, spirituality, relationship, love and beauty rose with him. Something has happened in and through Jesus as a result of which the world is a different place, a place where heaven and earth have been joined forever. God’s future has arrived in the present. Instead of mere echoes, we hear the voice itself: a voice which speaks of rescue from evil and death, and hence of a new creation.”


THE STORM OF WAR: A New History of the Second World War by Andrew Roberts (Harper/HarperCollins)


“From "Britain's finest military historian" (The Economist) comes a magisterial new history of World War II and the flawed axis strategy that led to their defeat. The Second World War lasted for 2,174 days, cost $1.5 trillion, and claimed the lives of more than 50 million people. What were the factors that affected the war's outcome? Why did the Axis lose? And could they, with a different strategy, have won? Andrew Roberts's acclaimed new history has been hailed as the finest single-volume account of this epic conflict. From the western front to North Africa, from the Baltic to the Far East, he tells the story of the war—the grand strategy and the individual experience, the cruelty and the heroism—as never before. In researching this magnificently vivid history, Roberts walked many of the key battlefields and wartime sites in Russia, France, Italy, Germany, and the Far East, and drew on a number of never-before-published documents, such as a letter from Hitler's director of military operations explaining the reasoning behind the FÜhrer's order to halt the Panzers outside Dunkirk—a delay that enabled British forces to evacuate. Roberts illuminates the principal actors on both sides and analyzes how they reached critical decisions. He also presents the tales of many little-known individuals whose experiences form a panoply of the extraordinary courage and self-sacrifice, as well as the terrible depravity and cruelty, of the Second World War. Meticulously researched and masterfully written, The Storm of War gives a dramatic account of this momentous event and shows in remarkable detail why the war took the course it did..”

SIKA


“Nel 2010 Sika festeggia il suo centenario. Sviluppare prodotti innovativi, soluzioni ed essere coerenti con i nostri committenti ha dato a Sika l’opportunità di crescita per cento anni. Ad oggi siamo presenti in 70 Paesi, con più di 12.000 impiegati. Il principio di Sviluppo Sostenibile gioca un ruolo decisivo in Sika, perché è la risposta alle domande principali delle sfide di oggi e del domani. Queste sfide, come la gestione delle risorse idriche, il risparmio energetico e la protezione del clima, daranno forma alle future condizioni economiche e di crescita. Il successo imprenditoriale dipende della coerenza tra soluzioni intelligenti e cambiamenti in atto..”



LUNA NERA DI ANDREA COSTANTIN (YOUCANPRINT)

"Luna Nera" è una raccolta di racconti interessante e atipica nello stesso tempo, le storie che contiene ruotano attorno alla figura dell'ex-commissario Leonardo Savelli, una "sorta di investigatore" che non lavora più in polizia, gestisce un negozio di orologi insieme al suo aiutante Maurino e, in realtà, non ha mai abbandonato l'ambiente dal quale proviene. Il denominatore comune delle storie, assieme alla presenza costante e risolutiva del protagonista, è quello di vicende che nascono al margine della crisi economica che sta attraversando il nostro paese, una crisi che in determinate situazioni è capace di tirar fuori il peggio dagli animi di alcune persone che costruiscono piani criminali per arricchirsi alle spalle dei deboli e che si trovano a incrociare, sfortunatamente per loro, l'excommissario Savelli. Un personaggio atipico, difficilmente assimilabile ai commissari onniscienti e supertecnologici cui ci hanno abituato le serie televisive d'oltreoceano "un tipo strano, Savelli. Con quello spolverino nero, la barba incolta e l’aria misteriosa, dà l’idea di un tipo da cui stare alla larga. Ma è anche simpatico, ricorda un po’ le vecchie rockstar degli anni ’80." Ecco tratteggiato l'aspetto 'vintage' di Savelli, con la viva voce delle protagoniste di uno dei racconti, quello dal titolo "I ricordi vivranno per sempre".

Il Nazismo Esoterico - Le SS Occulte part 1


giovedì 16 febbraio 2012

Oggi mangio da … n. 157: Ristorante Innocenti Evasioni


“Entrambi frequentiamo l’Istituto Alberghiero "CARLO PORTA", dove professori come M. Bosotti e C. Sadler riescono a trasmetterci la passione e le basi di questa professione antica. Contemporaneamente, gli stages estivi, che hanno accompagnato il percorso scolastico, ci hanno aiutano a muovere i primi passi tra cucine e fornelli di ristoranti nelle più rinomate località turistiche. Questo è solo l’inizio del nostro viaggio alla ricerca del gusto. Nel ’91, in un ristorante della provincia di Milano, condividiamo il piccolo bagaglio di conoscenze; ci confrontiamo decidendo che per sviluppare i nostri sogni e appagare le nostre aspettative abbiamo bisogno di plasmarci entrando a far parte di una brigata di cucina nella ristorazione d’élite. Decidiamo così di separaci, mantenendo però i contatti e scambiandoci le esperienze. Iniziamo, così a collaborare per ristoranti come "Sadler" di Milano, l'Antica Osteria del Teatro di Piacenza e alcuni tra i migliori Relais & Chateaux francesi del calibro di: "Le Jardin des Sens" di Montpellier, "La Cote Saint-Jacques" a Joigny e "Jean Bardet" a Tours, che rafforzano la nostra padronanza tecnica ed abilità nel trasformare prodotti. I periodi trascorsi negli Stati Uniti d'America migliorano il nostro approccio in fatto di grande organizzazione; mentre i viaggi in Oriente, in particolar modo la permanenza in Giappone, ci consentono di scoprire l’utilizzo di nuove materie prime e tentare nuovi abbinamenti, che risultano interessanti anche per i nostri palati. Nel 1998 rileviamo Innocenti Evasioni, allora gestito in modo familiare e iniziamo la nostra avventura. Dopo un anno, arrivano i primi risultati, “pubblico” e critica ci invogliano a continuare a volte ad iniziare il nostro viaggio alla ricerca del gusto e del piacere a tutto tondo.Cerchiamo di unire ad una cucina genuina e curata negli in gradienti e nella forma, il calore di un ambiente rilassante, dove il servizio vuole essere attento, ma non invadente. Ci auguriamo di avervi in parte trasmesso il piacere di una sera a cena con noi.”


INES DE LEUCIO


“INES DE LEUCIO nasce in Australia nel 1969, si traferisce in provincia di Benevento ancora bambina, ma non dimentica le sue origini native, tanto da coniugare la leggenda delle Streghe di Benevento e la cultura Aborigena, creando il personaggio de LA STREGA ABORIGENA. INES, consegue il diploma di licenza dal corso di pittura nel 1993 presso l’Accademia delle Belle Arti di Napoli con il maestro Carmine Di Ruggiero. Dal 1994 al 1999 vive a Perugia dove approfondisce le tecniche per la lavorazione della ceramica e della scultura in vari laboratori fra cui quello del maestro Edgardo Abbozzo. Nel 1995 al Premio Internazionale Art and World di Melbourne in Australia ottiene un prestigioso riconoscimento dal critico Marcello Palma per l’opera “Specchio” .
Nel 1997 si specializza come ceramista, esperta in restauro di dipinti su tela e materiali fittili antichi,per diversi anni è stata impegnata in lavori di decorazione su tessuto e nella realizzazione di pitture murali.
Nel 1999 partecipa a varie collettive portando la sua “arte contemporanea” in giro per l’Europa, dalla Spagna alla Grecia afferma attraverso il puntinato aborigeno e la “body art” uno stile unico.
Nel 2001 tiene una personale sulla “body art sull’arte aborigena” al Chiostro di Santa Sofia di Benevento e la ripete al Teatro Romano nel 2003.
Nel 2003 nasce al “Museo della Gente Senza Storia” di Altavilla (AV) il suo “alter ego”, la Strega Aborigena, un personaggio che combatte con pennelli e colori le ingiustizie di sempre.
Animatrice di attività laboratoriali presso istituti scolastici di ogni ordine e grado, ha promosso corsi di disegno e ceramica per bambini e adulti, collaborando anche con centri medici per la rieducazione di disabili e soprattutto per il recupero dei minori a rischio nell'ambito di progetti organizzati da enti locali e regionali.
Durante la sua residenza nel capoluogo umbro ha curato, come designer, la produzione di maioliche per alcune aziende perugine, prima di ritornare nel Sannio ed avviare la sua attività artistico-artigianale presso il suo laboratorio IDL, attivato in via San Rocco a Montesarchio, dove attualmente crea forme vascolari originali, sculture in maiolica, riproduce pavimenti antichi, restaura oggetti ceramici.
Ha partecipato a fiere di artigianato artistico nell'ambito di prestigiose manifestazioni culturali (Benevento, San Lorenzello, Lauro, Atripalda, Gaeta, Bari, Pompei, Montesarchio, Cerreto Sannita), mentre diverse sono state le mostre personali e collettive cui ha preso parte.
Espone a Napoli in "Appunti di viaggio nell'immaginario" presso la Sala Gemito (1990), durante l'Omaggio a Rusciano" Casina Pompeiana (1992) ed alla "Polis Ars" dei Maschio Angioino (1992).
A Maddaloni è presente durante la manifestazione artistica "Meno Sette' (1993) ed a Foggia è sia alla Fiera Internazionale dell'Arte (1994) sia alla collettiva "Identità Sovrapposte invasive-intrusìve" svoltasi nella Dogana dell'antico capoluogo dauno. Altre sue opere sono state presentate durante collettive che si sono tenute nel decennio 1989-1999 tra Sannio e Irpinia (Arpaise, Benevento, Campolattaro, Cerreto Sannita, Pietrelcina, Sant'Agata de'Goti, Avellino, Lauro di Noia, Altavilla Irpina). Ha ricevuto diversi riconoscimenti artistici, tra cui quello dei critico Marcello De Palma per la sua opera "Specchio" durante il premio "Arts and words" svoltosi nel novembre 1995 a Melbourne (Australia)..” (l’opera qui riprodotta è di Ines De Leucio)

QUI

Il libro del giorno: La criatura di Tiziana Prontera (Youcanprint)


Così cominciò la storia di Fabiola. Non una persona qualunque ma una che ha vissuto senza alcune abilità mentali che tutti gli altri, in casa Bellisanti e fuori, possedevano. Non aveva le stesse capacità ricettive e i loro adeguamenti psicologici alla realtà esterna. Non concepiva i loro stessi pensieri, non aveva tutte quelle emozioni e, soprattutto, tutte quelle parole. La sua mente non generava il loro concetto di diversità, eppure lei era diversa. Una deficienza che presumibilmente avrebbe alterato in qualche modo il quadro regolare della famiglia, ma lei questo non poteva saperlo. Una persona straordinaria che ha visto il mondo con occhi piccolissimi, scorgendo appena gli aspetti essenziali e ignorando che un mondo grande e complesso le stava addosso e la toccava ogni giorno, in ogni momento. Una persona che non verrà mai dimenticata.

Tiziana Prontera è nata a Sava (Taranto) nel 1963. Appassionata narratrice ha partecipato con successo a concorsi letterari e ha collaborato al giornale Voce del Popolo di Taranto. Il suo primo romanzo è Il drago e il mare, pubblicato nel 2008 (Horizon Editrice).

CVS CAREMARK


“At CVS Caremark, our culture is shaped by the customers we serve; by the efforts of our more than 200,000 talented, dedicated colleagues; and by the contributions we make to the thousands of communities we serve across the country every day. At CVS Caremark, we understand how much a company's culture impacts its people and ultimately its performance. That's why, soon after our merger in 2007, we quickly established a unifying Vision, Mission and set of Values that defines our company and serves as a guiding beacon for how we conduct our business every day. In our stores and mail service pharmacies, in our distribution centers and corporate facilities, and in the thousands of communities we serve, these principles inspire us to go above and beyond for our customers, our clients and our colleagues.”


[SIC]: A Memoir by Joshua Cody (Norton)


“Joshua Cody, a brilliant young composer, was about to receive his PhD when he was diagnosed with an aggressive cancer. Facing a bone-marrow transplant and full radiation, he charts his struggle: the fury, the tendency to self-destruction, and the ruthless grasping for life and sensation; the encounter with a strange woman on Canal Street that leads to sex at his apartment; the detailed morphine fantasy complete with a bride called Valentina while, in reality, hospital staff are pinning him to his bed. Moving effortlessly between references to Don Giovanni and the Rolling Stones, Ezra Pound and Buffalo Bill, and facsimiles of his own diaries and hospital notebooks, [sic] is a cross between Susan Sontag's Illness as Metaphor and Jay McInerny's Bright Lights, Big City: a mesmerizing, hallucinatory glimpse into a young man's battle against disease and a celebration of art, language, music, and life. 30 black-and-white illustrations.”

SEVES GLASSBLOCK


“Seves glassblock è la divisione mattone in vetro del Gruppo Seves, leader mondiale in due mercati di nicchia: l’isolamento elettrico nel processo di generazione, trasporto e distribuzione dell’energia elettrica e nel segmento del mattone in vetro per l’architettura e l’arredamento.
Seves glassblock produce e distribuisce oltre il 36% dei mattoni in vetro prodotti e distribuiti in tutto il mondo, in 9 colori oltre al neutro e più di 200 diverse decorazioni, con una quota a valore di oltre il 40% del mercato mondiale.
Convivono e sono valorizzati in Seves glassblock la ricca tradizione ed il prezioso know how dei marchi più prestigiosi che hanno fatto la storia del mattone in vetro, come Vetroarredo, Vitrablok, Weck, Vidromatone, Sindoco.
Seves glassblock offre oggi un prodotto dai contenuti qualitativi, tecnologici e formali di altissimo profilo, nel totale rispetto dell'ambiente e della persona umana.
Le ragioni di un successo - Il successo di Seves glassblock si spiega con una visione ed un obiettivo ben definiti: affrancare il mattone di vetro dalla logica marginale del “vetrocemento”, liberandone le grandi potenzialità. L'azienda si è posta, infatti, sin dalla sua costituzione, il fine di cambiare le regole della produzione e destinazione di un materiale, il mattone di vetro, sino a pochi anni fa considerato “povero”, complementare all'industria edilizia, utilizzabile solo in situazioni di carenza di luce. Seves ha trasferito nell'umile mattone vetroso tutta l'esperienza e le tecnologie più avanzate, intervenendo su purezza, brillantezza, trasparenza, resistenza, considerate come singole componenti del prodotto, e vi ha aggiunto una caratteristica esclusiva, riservata in precedenza solo ai vetri più sofisticati: il colore. Un attento processo di razionalizzazione produttiva ha modificato ed ampliato l'intera gamma di modelli e moduli complementari, e reso possibile soluzioni personalizzate.
L'attività di R&D ha consentito infine lo sviluppo di nuovi procedimenti di installazione delle pareti, di nuove malte speciali per la posa e la finitura, e inoltre la riduzione progressiva delle dimensioni della "fuga" tra mattone e mattone a soli 2mm.
Il mattone in vetro ad alto profilo estetico - Grazie all'utilizzo di materie prime della più alta qualità, all'inserimento nelle linee produttive di macchinari studiati appositamente, all'applicazione di antiche e sperimentate tecniche di colorazione e di trattamento e a rigorose procedure di controllo sistematico, Seves glassblock ha trasformato il vecchio “vetrocemento” in mattone di vetro, un nuovo e raffinato oggetto d'arredo architettonico per interni e per esterni, per la casa e la città, da fabbricarsi anche “su misura”, secondo le esigenze e la destinazione. Oggi il mattone in vetro è prodotto destinato al mercato alto, non più oggetto di servizio, ma soggetto autonomo, che esprime e valorizza in pieno tutte le sue potenzialità anche come oggetto d'arredo, necessario alleato della creatività e delle realizzazioni ad alto profilo estetico-formale di architetti, progettisti e interior design.”


Dipendenze, abbandoni e strane forme di sopravvivenza, di LORENZO PEZZATO (Faloppio, LietoColle). Intervento di Alessandra Peluso


Accostatami alla lettura del libro di Lorenzo Pezzato, Dipendenze, abbandoni e strane forme di sopravvivenza, la prefazione mi ha esplicitato il tema principale, la spira dell’intera matassa poetica, ossia la crisi, la decadenza del mondo occidentale, dove l’unico valore, preferisco definirlo pittosto che “entità parassitaria”, è la poesia.
La poesia è vita, necessità di esserci: una necessaria illusione per sopravvivere all’orrore del nulla. «La verità è brutta: abbiamo l’arte per perire a causa della verità». (Nietzsche).
E qual’è questa verità? Può essere quella descritta da Lorenzo Pezzato nelle sue quantomai realistche poesie. Si legge infatti: «Posso accettare la laurea / ad onore la pensione statale / per gli artisti, quel che si vuole / purchè sia un riconoscimento / al talento e non una montagna / da scalare un percorso da compiere / con fatica e applicazione / ... Una poesia si cancella, non si riscrive». (p. 19). Sublime il valore che vien dato alla poesia com’è opportuno, indispensabile per l’essere umano. Ed emerge la “questione dei talenti”, dei meriti, che non rappresentano il metro di valutazione nella società odierna, ma a sostituirli è ben altro, a primeggiare è altro, è quell’“aliud” che non oso specificare, taccio. Così si legge Nella parabola dei talenti: «Scagliano versi con fionde rudimentali / come ciottoli da tavole di legge frantumate / nel passaggio al nuovo millennio, / contemporanei poeti a corta gittatata / stelle filanti / talenti in parabola discendente». (p. 20).
   Pertanto, intravedo la lotta a cacciare la preda migliore, a raggiungere la meta prefissata senza scrupoli, nè rimorsi, a puntare dritto l’obiettivo lasciando a terra sfiancate le proprie vittime, questo vedo, colgo con gli occhi dell’anima, lasciando un’amara sensazione di immobilismo, incapacità di cambiare la realtà che si rispecchia nel consumismo, nel “dio” denaro, nell’individualismo, nell’inquinamento, nella comunicazione virtuale. Proprio questo tipo di comunicazione che aiuta a relazionarsi, a comunicare in qualche modo, comporta alle volte il mutamento della propria identità, perciò l’individuo è portato ad assumere maschere proprio come in teatro, l’individuo si spersonalizza.
Si legge: «Contatti umani / nella rubrica, amici / lontani o s-conosciuti / epistolari muti virtuali / frammenti di conservazioni / rimaste in sospeso relazioni / a tempo determinato che a volte / ho segnalato come “importanti”». (p. 31). E ancora: «Aspettano bavosi un pertugio in cui infilarsi / per brillare un attimo solo di celebrità mediatica / d’immortalità istantanea / poi essere interrati per sempre dimenticati / sotto milioni di clic isterici». (p. 35). L’Io individuo si aliena nelle relazioni sociali, lo sa bene Pezzato che avverte la necessità di essere diversi: «L’guaglianza è una follia / la differenza è guardiana / dell’imperfezione il tassello / che manca alla finitezza per farsi sferica completa / e condannarsi all’implosione». (Diverso è bello) e necessario, p. 64.
Ma come si può fare a salvare l’identità personale dell’individuo in un mondo siffatto, caratterizzato dalla logica ferrea e implacabile dell’omologazione degli stili di vita. L’individuo contemporaneo, ricorrendo al pensiero simmeliano, è il prodotto raffinato di un’articolata differenziazione sociale, si tratta di esserne consapevoli e di non lasciarsi invadere da una razionalità a-coscienziale, sfruttando le proprie capacità e quelle che il mondo offre. Senza dubbio Lorenzo Pezzato possiede questa consapevolezza. Le sue poesie hanno chiara la condizione dell’individuo quanto mai disorientato in un mondo dominato dalla specializzazione delle professioni e dalla razionalizzazione.
   Nell’era della globalizzazione si assiste alla distanza spazio-temporale, alla spersonalizzazione per cui i sentimenti e i valori sono oggetto di relazioni economiche e la comunicazione verbale tende ad essere assorbita dalla comunicazione virtuale. È questa la condizione dell’uomo contemporaneo: arrogante e pieno di sè, che non è più disposto ad accettare i modelli del passato e vive accontentandosi della sua “medietas” come uno “specialista senza cultura” (Weber). Mentre, il razionalismo esasperato promuove un crescente irrazionalismo che Nietzsche configura appunto nell’uso incontrastato delle tecniche, in una cultura dominata della regione e dal calcolo, nel lavoro che la società esalta (se pur in questo momento epocale indispensabile), tralasciando la riflessione filosofica, e quello spirito dionisiaco, creativo, vitale, necessario nella tragedia greca quanto nella vita moderna, che implode nella poesia.  Da questa amara e distaccata analisi, emerge una speranza nelle poesie di Pezzato, ossia che la nascita della consapevolezza di questo “status quo” porterà alla rinascita per le future generazioni. Eppur tuttavia, mi piace concludere con questi versi, se pur non gli ultimi dell’intera raccolta, «Figlio mio / tutto questo un giorno sarà tuo / maledirai la madre bestemierai il padre per la croce / cui il gesto candido ti ha inchiodato / ma durerà tre giorni appena / risorgerai a nuova comprensione e sarà luce / sarà vita vera». (p. 46). Il dolore profondo dell’autore probabilmente condivisibile da molti lettori, il timore per le future generazioni contiene la speranza di salvezza, pur intuendo personalmente, una velata ironia. È come la fine di un amore, sei certo che lui ti ami e tu ami lui, ma poi si conclude con la rottura del rapporto.


SVASTICA E SOLE ARTICO


mercoledì 15 febbraio 2012

Oggi mangio da … n. 156: Ristorante Al Porto


“Il ristorante Al Porto è aperto dal 1966 a Milano. Diretto fin dalla sua nascita dal proprietario Domenico Buonamici, vede ai fornelli la moglie Anna e, da quasi tre decenni, lo chef Emilio Mola, contornato da collaboratori da lui selezionati e con lui cresciuti "insieme". Il locale è situato in un vecchio casello daziario ed è composto da due salette interne e da una veranda chiusa da vetrate. L'arredamento è in stile marinaresco e la cucina è a base di specialità di mare, con radici versiliesi.
Il pesce è il grande protagonista delle cene del ristorante Al Porto: pesce freschissimo e di prima qualità, acquistato ogni giorno da fornitori scelti e di comprovata affidabilità. Dai frutti di mare ai filetti più carnosi, sulla nostra tavola potrete trovare piatti di mare elaborati, gustosi e creativi. Il ristorante Al Porto dispone di un ampio parcheggio privato e ospita cene aziendali..”


Fernando Masi


“Nato in Irpinia - (Campania) - Italy, quarto di cinque figli, il padre era un artigiano del legno - costruiva i carretti, con intarsio e dipinti. Ha frequentato qualche anno del Liceo/ginnasio ed a 18 anni si è arruolato nella Guardia di Finanza, ma dopo solo tre anni contrasse matrimonio e si congedò per passare ad impiego civile presso il Ministero del Tesoro, cercando di conciliare arte ed impiego. Non durò a lungo neanche questa permanenza, in quanto dopo circa dieci anni si dimise per dedicarsi completamente alla sua 'Arte'. La moglie ,originaria di Volterra (Toscana) proviene da famiglia di artisti, suo discendente era il famoso pittore-scultore Lorenzo Bartolini, gli è sempre stata di valido aiuto ed incoraggiamento nella sua pittura, divenendone la musa ispiratrice e dandogli quattro figli .Fu durante un soggiorno a Siena, nei primi anni di fidanzamento con la moglie che, un cugino pittore/decoratore gli regalò la sua tavolozza, notando le doti artistiche del Masi ed augurandogli un valido prosieguo.Con il valido aiuto del fratello Michele apre uno studio di pittura a Modena che diventa la sua città di adozione pittorica. Da allora iniziò ufficialmente la carriera artistica di Fernando Masi. Il suo successo arrivò presto con partecipazione a mostre di rilievo e allestendo mostre personali in tutt'Italia ed all'estero ; firma il manifesto della 47° Fiera Internazionale di Bologna (Campania e Basilicata) per poi approdare a New York (USA) nel 1998, con una grande mostra alla New York University. Artista dinamico e poliedrico, il mondo della 'formula 1' lo affascina e dipinge la Ferrari ed i 'Grand Prix'; approda con una grande mostra antologica nei saloni della 'Galleria Ferrari' in Maranello nel 1990 e da qui lo pseudonimo de 'Il pittore della Ferrari'. La sua arte abbraccia tutte le tecniche, ma egli non trascura la scultura.
La fama di grande artista di 'murales' trova la sua affermazione a partire dalle presenze alla Biennale del 'Muro Dipinto' di Dozza Imolese (Bologna).
Noncurante del danaro, ma interessato particolarmente ad averlo per poter provvedere alla sua famiglia numerosa ed essere agevolato nelle realizzazioni delle manifestazioni artistiche.....
'... I sentimenti umani si collegano a quelli artistici, quando sono a contatto diretto con il creato.La mia è un'attività che mi consente di comunicare con il mondo che mi circonda. Con le mie opere trasmetto all'osservatore ciò che ho dentro di me, quello che mi ha lasciato una determinata situazione, immagine o sgomento, il dramma umano.
Mi affascina anche una cucciolata indifesa, lo sguardo di un randagio con i suoi grandi occhi tristi, fino all'immensità del mare, oppure davanti ad una cascata dove trovo la grandezza di Dio!
Mi piace ricordare un pensiero scritto sulla mia persona da Augusto Daolio (cantante de 'I Nomadi', nonché pittore ): '''nei cosmi che i tuoi occhi di pittore indagano, il cosmo pittorico creato dalle tue mani d'artista, è popolato di tempeste. Nelle tue figure vive la tempesta dentro e tutt'intorno.” (l’opera qui riprodotta è di Fernando Masi)



L’UOMO CHE CREDEVA DI ESSERE MORTO DI VILAYANUR S. RAMACHANDRAN (MONDADORI)


L'uomo che Credeva di
Essere Morto


Perché alcune persone ci attraggono sessualmente? Perché ci affascina una certa melodia, un quadro o un tramonto? Come è nato il linguaggio? Come fa il cervello a dare origine alla coscienza? Ognuno di noi, almeno una volta, si sarà posto qualcuna di queste domande, accontentandosi magari di risposte improvvisate, oppure rassegnandosi a ritenerle insolubili. Il famoso neuroscienziato Vilayanur S. Ramachandran le considera invece stimolanti per approfondire ulteriormente, con il suo inconfondibile stile intuitivo "alla Sherlock Holmes", lo studio di quell'affascinante enigma che sono ancor oggi le connessioni tra corpo, mente e cervello. Il metodo da lui adottato non si basa infatti su astruse categorie filosofiche, ma sull'osservazione concreta di pazienti che, a causa di difetti genetici o di lesioni cerebrali, presentano sintomi stravaganti e in apparenza inspiegabili: tra i casi più singolari, quelli di chi, pur avendo subito l'amputazione di un arto, continua ad avvertirne vividamente l'anomala presenza, di chi "vede" le note musicali o sente il sapore degli oggetti che tocca, fino all'uomo che viveva credendo di essere morto. Riuscire a decifrare fenomeni così bizzarri - sostiene l'autore - vuol dire scoprire sempre qualcosa di nuovo sul funzionamento del cervello umano, una strepitosa macchina che non finirà mai di stupire non solo per le sue "dotazioni" iniziali, ma soprattutto per la straordinaria evoluzione dei neuroni nell'incredibile viaggio che ha portato dai primati a Einstein

PEPSICO


“Our Mission and Vision - At PepsiCo, we believe being a responsible corporate citizen is not only the right thing to do, but the right thing to do for our business.
Our Mission - Our mission is to be the world's premier consumer products company focused on convenient foods and beverages. We seek to produce financial rewards to investors as we provide opportunities for growth and enrichment to our employees, our business partners and the communities in which we operate. And in everything we do, we strive for honesty, fairness and integrity.
Our Vision - "PepsiCo's responsibility is to continually improve all aspects of the world in which we operate - environment, social, economic - creating a better tomorrow than today." Our vision is put into action through programs and a focus on environmental stewardship, activities to benefit society, and a commitment to build shareholder value by making PepsiCo a truly sustainable company.
Performance with Purpose - At PepsiCo, we're committed to achieving business and financial success while leaving a positive imprint on society - delivering what we call Performance with Purpose. Our approach to superior financial performance is straightforward - drive shareholder value. By addressing social and environmental issues, we also deliver on our purpose agenda, which consists of human, environmental, and talent sustainability.”


FARM GIRL FARE




“Welcome to the middle of nowhere. Are you sure you've thought this through? When my (now former) husband and I started telling people that we had traded our vintage Italian convertible for a '69 pickup truck and intended to move from the Northern California wine country to the wilds of Missouri, our announcement was met with various responses. These were usually along the lines of, Are you completely out of your minds? That's east of here isn't it? What will you do for culture? and I don't think they have an ocean out there. The real pessimists stated flatly, You won't last a year.
The short version: I'm a 43-year-old former cultured California chick happily turned manure mucking Missouri farmgirl. Seventeen years ago I moved sight unseen to the middle of nowhere and have almost never looked back.
The extended version: At least once in their lives, nearly everyone dreams of giving it all up and moving to the country. Few people are crazy enough to actually do it. I'm one of those few. In 1994, when I was 26, I sold my successful little bakery cafe, packed up numerous boxes of books and vintage treasures acquired during years as a part time antiques dealer, and waved goodbye to my native California. Armed with a very basic knowledge of gardening, an overenthusiastic sense of adventure, lots of naiveté, and a budget way too small to afford my quaint New England dream farm, I dragged four cats, a large dog, and my equally greenhorn husband (who has since escaped back to civilization) to a 280-acre, 140-year-old 'rustic' homestead in the middle of nowhere. Within a few months we had acquired two cows, 33 sheep, and a llama. We put in an orchard, and I planted 11,000 square feet of organic heirloom vegetables, flowers, and herbs—all started from seed. I became cook, gardener, shepherd, farmhand, vet, surrogate mom, wildlife expert, sheep midwife, and animal undertaker. My prep school education and graphic design background were useless. It was a complete lifestyle change as I went from attending restaurant openings, wine tastings, and art gallery receptions to working the rural fire dept's BBQ booth at the annual crafts fair and munching fried pies at country auctions made by little old ladies from the church. I made ludicrous attempts to maintain some semblance of a refined lifestyle in a place where squirrel is considered food and newly acquainted dinner hosts once remarked that they were, "thrilled to be able to serve you pork ribs, since no one else we know has enough teeth to eat them."
There were Keith Haring serigraphs on the wall and blackleg vaccines in the fridge. I think I still may be the only person in three counties who grows arugula.
Twelve years ago I moved to an even more remote, 240-acre farm that I share with several dozen sheep, a flock of 14 laying hens (headed by 12-year-old Whitey, who plans to become the World's Oldest Chicken), two extremely loud roosters (that thing about them only crowing at dawn is a lie), two livestock guardian dogs, one stock dog, one new beagle pup, five farm cats, seven very entertaining donkeys, and one really well fed hunky farmguy.
We live in an old falling down house that we fondly refer to as The Shack (because it really is one) After 8½ years of working on it, we've finally moved into our new house (which still isn't quite done), and my life revolves around food. I write about my organic heirloom garden and greenhouse at In My Kitchen Garden.
Oh, and as for eating squirrel, if you roll it in flour and pan fry it—preferably in homemade lard—it's actually pretty darn tasty. But just when I think I've finally crossed over, the local furniture store runs an ad in the weekly paper for camo covered sofas and recliners. So far I've resisted.
If you'd like to learn a little more about my taste in things like music and movies, you can check out my Blogger profile. And I talk more about farm life on my Frequently Asked Farmgirl Questions page. Welcome to the farm! (Susan)”



RIN TIN TIN: The Life and the Legend by Susan Orlean (Simon and Schuster)


“So begins Susan Orlean’s sweeping, powerfully moving account of Rin Tin Tin’s journey from orphaned puppy to movie star and international icon. Orlean, a staff writer at The New Yorker who has been hailed as “a national treasure” by The Washington Post, spent nearly ten years researching and reporting her most captivating book to date: the story of a dog who was born in 1918 and never died. It begins on a battlefield in France during World War I, when a young American soldier, Lee Duncan, discovered a newborn German shepherd in the ruins of a bombed-out dog kennel. To Duncan, who came of age in an orphanage, the dog’s survival was a miracle. He saw something in Rin Tin Tin that he felt compelled to share with the world. Duncan brought Rinty home to California, where the dog’s athleticism and acting ability drew the attention of Warner Bros. Over the next ten years, Rinty starred in twenty-three blockbuster silent films that saved the studio from bankruptcy and made him the most famous dog in the world. At the height of his popularity, Rin Tin Tin was Hollywood’s number one box office star. During the decades that followed, Rinty and his descendants rose and fell with the times, making a tumultuous journey from silent films to talkies, from black-and-white to color, from radio programs to one of the most popular television shows of the baby boom era, The Adventures of Rin-Tin-Tin. The canine hero’s legacy was cemented by Duncan and a small group of others—including Bert Leonard, the producer of the TV series, and Daphne Hereford, the owner of the current Rin Tin Tin—who have dedicated their lives to making sure the dog’s legend will never die. At its core, Rin Tin Tin is a poignant exploration of the enduring bond between humans and animals. It is also a richly textured history of twentieth-century entertainment and entrepreneurship. It spans ninety years and explores everything from the shift in status of dogs from working farmhands to beloved family members, from the birth of obedience training to the evolution of dog breeding, from the rise of Hollywood to the past and present of dogs in war. Filled with humor and heart and moments that will move you to tears, Susan Orlean’s first original book since The Orchid Thief is an irresistible blend of history, human interest, and masterful storytelling—a dazzling celebration of a great American dog by one of our most gifted writers.”

REHAU


“Nei settori Edilizia, Automotive ed Industria, REHAU è un marchio leader su scala mondiale per innovazioni e sistemi basati sull'impiego di materiali polimerici. In tutto il mondo, i clienti di una molteplicità di settori associano il marchio REHAU a qualità, forza innovativa, sistematicità e design. Dalla fondazione dell'azienda, uno dei nostri obiettivi primari è quello di trovare nuovi campi applicativi attraverso ricette su base polimerica studiate ad hoc per sostituire i materiali tradizionali con i più idonei materiali polimerici ed offrire così, tramite soluzioni creative, valore aggiunto a beneficio dei nostri clienti. Con le nostre attuali competenze chiave nello sviluppo di materiali e sistemi, nella produzione nonché nelle tecniche di lavorazione delle superfici, REHAU si distingue dalla concorrenza grazie ad un maggiore know-how. Le innumerevoli possibilità offerte dai materiali polimerici offrono a clienti e consumatori finali un'infinità di potenziali vantaggi. In questo modo, utenti, architetti, progettisti, committenti e rivenditori, ogni giorno traggono beneficio dalle soluzioni complete rappresentate dai nostri sistemi per l'edilizia. Come partner competente in sistemi per finestre e facciate, sistemi idrotermosanitari e sistemi interrati, REHAU risponde a tematiche fondamentali per il futuro, come ad esempio il risparmio energetico. In questo ambito occupiamo una posizione di leadership grazie alla poliedricità senza eguali della nostra gamma. Come partner di sviluppo creativo, REHAU supporta l'industria automobilistica nell'ottimizzazione sistematica di design, comfort e sicurezza. Che si tratti di componenti esterni come paraurti e parafanghi, di sistemi sofisticati per la gestione dei liquidi e la diffusione dell’aria per impianti tergicristallo e di condizionamento o di sistemi termoplastici di guarnizioni. REHAU è presente già oggi come fornitore di sistemi in un veicolo su tre prodotti in Europa ed in pressoché ogni automobile di segmento medio-alto. Per quanto riguarda il settore Industria, nell'ambito di numerose applicazioni, la nostra azienda si è affermata come produttore di idee innovative e come fornitore affidabile di sistemi e prodotti di serie. Dal settore del mobile all'elettrodomestico fino ad arrivare all’industria aeronautica ed aerospaziale, offriamo pacchetti completi di prodotti e servizi.
La gamma di prodotti REHAU è composta da sviluppi specifici per i clienti e programmi standard che si integrano idealmente in un'unica gamma. Massima professionalità nella scelta e lavorazione dei materiali è per noi premessa fondamentale per poter continuare ad essere anche in futuro un marchio leader a livello mondiale. La combinazione tra sviluppo innovativo di prodotto e strutture decentralizzate di vendita e assistenza di alto livello, fa di REHAU un marchio di qualità leader su scala mondiale. Fin dalle sue origini nel 1948, la nostra azienda è cresciuta di forza propria diventando un gruppo di presenza mondiale. Oggi, in tutto il mondo, oltre 15.000 collaboratori in oltre 170 sedi contribuiscono alla crescita e al successo di REHAU.”


Ritorno all’Occidente con l’On. Alfredo Mantovano


Lunedì 20 febbraio alle ore 19,00 presso il Lounge Bar Manhattan in via Salandra 2 a Lecce (accanto all’Hotel President) ci sarà l’incontro pubblico con l'On Alfredo Mantovano. Modera il dott. Gianluca Pasca (Vice Presidente dell’Ass. Kalos Manfredi Pasca). L'incontro avrà tra i temi previsti la crisi della Giustizia, la deriva della società di oggi, l'attuale situazione di emergenze e crisi socio-economiche nell’ottica della politica nazionale e locale. Si partirà da alcuni degli argomenti affrontati dall’On . Mantovano in una delle sue opere più interessanti che ha per titolo “Ritorno all'Occidente.” L'appuntamento sarà inoltre occasione per presentare alla collettività salentina e regionale, il progetto di conferenza permanente sul Salento, un contributo operativo che nasce dalla società civile e che può divenire motore di sviluppo per il territorio e non solo.
Scheda del volume - Il diario di un conservatore con incarichi di governo e di partito, coinvolto in prima persona nell’attualità politica. Questo libro tocca vari temi, dalla bioetica al terrorismo, all’immigrazione alla libertà religiosa, dalle radici cristiane dell’Europa alla dialettica fra politica e tecnocrazia, inoltre ha un preciso filo conduttore: l’intenzione di mostrare il perché si sceglie di essere conservatori, in Europa come negli Usa, evitando semplici scorciatoie.
«Se sia necessario o no elevare il criterio e il livello del fare politica in Italia e in Europa, se sia utile e importante lasciare il terreno della manovra chiusa e oligarchica per sollecitare il pieno corso di guerre culturali che ci portino a vivere in un mondo meno pacificato dal conformismo, giudicate voi. Per quanto mi riguarda credo di poter dire che, se la risposta è positiva, se qualcosa bisogna fare per dare radici alle libertà occidentali, è di questi materiali letterari e umani che abbiamo bisogno». Giuliano Ferrara - Direttore del "il Foglio" (dall'introduzione del libro)

Il cibo senza nome, di PASQUALE VITAGLIANO (Faloppio, Como, LietoColle). Intervento di Alessandra Peluso


Scevra volutamente da informazioni sull’autore, mi sono accostata con semplicità e purezza allo studio dei versi prodotti da un talento poetico, da uno spirito dionisiaco. Così nella raccolta di versi Il cibo senza nome la mia attenzione è stata carpita dal titolo, insolito per un libro di poesie ma azzeccato per sensazioni che l’autore pare comunicarci. Versi profondi, non convenzionali: ecco appunto la non convenzionalità di dare un nome, di definire ciò che è “valido” per convenzione, da ciò che è “valido” per natura.  Pertanto, il “cibo” può essere inteso come nutrimento del corpo o dell’anima o come metafora della vita. La vita che è distinta da Pasquale Vitagliano in “Dentro” e “Fuori”, in un perfetto parallelismo psico-fisico, in cui il mondo interiore dell’autore corrisponde con il mondo esteriore, che affascina, coinvolge, tormenta.  La musicalità dei versi alternata da allitterazioni, assonanze, pause, segna lo scorrere del tempo come un metronomo che segue il proprio ritmo lento, andante, adagiandosi alla vita: «I libri non letti, / gli abiti gettati sui letti / sono corpi di pelle, / la polvere dei cuscini, la posa del caffè / ... / Assomiglia a se stessa / la vta che raccontiamo / per sentirci diversi dai libri, / ... ». (p. 13). Una vita che esecra un duttile congedo per un abbandono non voluto, non cercato, ma vissuto nella certezza di una vita apocrifa, che non tramanda la propria verità palese, ma «resta pensile / dentro una docile rete che pure / i denti non squarciano». (vv. 14-18, p. 14). E ancora si avverte il vuoto, la solitudine di un uomo senza la sua amata, così come il vuoto di una casa che non ha più odore, non produce suoni: «non si sentono passi, / una casa rimessa, i cartoni, le scatole di cibo senza nome». Nel cibo senza nome intravedo il deserto di un uomo senza amore, una landa che si tinge d’assurdo, un naufrago privo della sua rosa dei venti. Il vuoto incolmabile “Dentro” comporta un vivere, perpetuare la propria vita nel dolore, nella solitudine con l’esterno “Fuori”, nella necessità di raccontare, raccontarsi, comunicare all’altro con l’altro. Si imbatte nella descrizione di una villa moderna scontrandosi poi con la visione prospettica di un arco romano che va oltre il metafisico: «Che ci fa questa villa stagionale, / sembra una velina dentro il telegiornale, / a spezzare la visione prospettica di / questo arco romano più metafisico». (p. 31). Pertanto, appare delinearsi un senso di nausea di fronte alla gratuità delle cose, un uomo condannato ad essere libero, tipico dell’esistenzialismo.  E leggendo i versi dell’autore, la mia memoria non può non richiamare il pensiero sartriano. Sartre ribadisce che l’uomo una volta gettato nella vita, è responsabile di tutto ciò che fa del progetto fondamentale, cioè della sua vita. «E nessuno ha scuse: se si fallisce, si fallisce perchè si è scelto di fare fallimento».  La “nausea” di Sartre non è lontana dall’“angoscia” di Heidgger così come il “tormento” di Vitagliano. E si legge: «Mi vedo senza più fiato / nelle parole, vedo / l’addome che vibra, la vena/ nel collo risuona di cose / non dette e tenute a morire / nel ristagno dei saluti che/ ti devo giorno dopo giorno. / ... / Attendo al terremoto / buono, buono, / immobile ed esausto, / in lista d’attesa». (p. 41). Ed ancora si legge: «I rintocchi dei secondi / non risuonano mai all’unisono ma / piovono ognuno per sè / sulle ore che passano zitte. /... / Ed invece vorresti essere tu / ad aggiustare con gli occhi il tempo / che non suona assieme a quello / che senti dentro questo dentro questo punto angusto, senza un’ora che sia giusta». (p. 34). Infine, mi piace vedere il disascondimento dell’essere nel linguaggio, autentico della poesia come afferma Heidgger: «Il linguaggio è la casa dell’essere. In questa dimora. I pensatori e i poeti sono i guardiani di questa dimora». Per tal motivo, concludo richiamando i versi di Pasquale Vitagliano: «Anche se mi parli, tu taci / il silenzio che hai dentro, / tu taci il vuoto prima del verbo, / tu taci il pugno cieco del rumore. / Anche se mi parli, tu taci / il lessico dei tuoi occhi, / tu taci le sillabe traverse, / tu taci i battiti podalici del sangue. /Tu taci, anche se mi guardi. / Anche se taci, io ti ascolto. (p. 38). Idilliaco e portentoso il potere della poesia nell’animo dell’umano.

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