CLARENCE DARROW: Attorney for the Damned by John A. Farrell (Doubleday)

“Drawing on untapped archives and full of fresh revelations, here is the definitive biography of America’s legendary defense attorney and progressive hero. Clarence Darrow is the lawyer every law school student dreams of being: on the side of right, loved by many women, played by Spencer Tracy in Inherit the Wind. His days-long closing arguments delivered without notes won miraculous reprieves for men doomed to hang. Darrow left a promising career as a railroad lawyer during the tumultuous Gilded Age in order to champion poor workers, blacks, and social and political outcasts against big business, Jim Crow, and corrupt officials. He became famous defending union leader Eugene Debs in the land­mark Pullman Strike case and went from one headline case to the next—until he was nearly crushed by an indictment for bribing a jury. He redeemed himself in Dayton, Tennessee, defending schoolteacher John Scopes in the “Monkey Trial,” cementing his place in history. Now, John A. Farrell draws on previously unpublished correspondence and memoirs to offer a candid account of Darrow’s divorce, affairs, and disastrous finances; new details of his feud with his law partner, the famous poet Edgar Lee Masters; a shocking disclosure about one of his most controversial cases; and explosive revelations of shady tactics he used in his own trial for bribery. Clarence Darrow is a sweeping, surprising portrait of a leg­endary legal mind.”

VISTA MARE DI BENEDETTA SPALLETTI

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ORGANIZATION ANTI-SOCIAL GENIUSES - Anime & Manga Reviews and Thoughts on Your Screens!

“In the month of December 2010, two people had a goal. That goal was to start an anime blog. With the simple task of getting a WordPress blog, that goal was accomplished. But maintaining it would be the greatest challenge–but, due to the efforts of Justin and LC Moran, the site had stayed afloat. We’ve been able to go to conventions as part of the Press–Castle Point Anime Convention and AnimeNEXT–but as always, expansion is inevitable. And as the site continues, we hope that Organization Anti-Social Geniuses continues to grow, in readership, and in content. In other words, we still have a long way to go! This is Organization Anti-Social Geniuses, a site that aims to be all about Anime, Manga, and Japanese Culture news, reviews, and insights within the industry. As the site has grown, we now have weekly anime and manga review columns every Tuesday and Friday in Go For Broke and Bookmarked, informational round-ups around the internet every Monday with Reference Resource Mondays, and episodic posts involving current ongoing shows (Guilty Crown, Last Exile: Fam of The Silver Wing, Chihayafaru, Mawaru Penguindrum), with more to come.  We hope you can all stick with us as we continue to grow as a site!.”

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GALLERY 71

“Gallery 71, established in 1994 and now going into its fifteenth year, is located on the Upper East Side of Manhattan at 71st Street. The primary focus of the gallery since it’s opening has been on works of art depicting New York City with all of its wonderful buildings and historical landmarks. Central Park has been the subject of two of our main artists; Marion Welch - watercolor, and Harold Altman - Lithography. The artists depicting New York include: Frederick Mershimer, Marion Welch, Lynn Shaler, Harold Altman, Alexander Befelein, Carole Teller, Martin Lewis, John Sloan, Armin Landeck, Mathieux Marie, Art Werger, Takuji Kubo and Thomas Barbey. Paris, France, New York’s sister city abroad, has also been one of Gallery 71’s favorite subjects. Whether it be New York, Paris or any other city or subject matter around the world there’s something at Gallery 71 for everyone. Lynn Shaler is our leading artist creating some of the most magical and beautiful images of Paris. Also included in this list are Harold Altman, Alexander Befelein and Mathieux Marie. These artists work in many different mediums: Oil Painting, Watercolor, Pastel, Sculpture, Etching, Aquatint, Mezzotint, Lithograph, Photography, Woodcut and mixed media. Other artists at Gallery 71 working in various genres such as Cityscape, Landscape, Still Life, Figurative, Impressionist, Representational, Surrealist and many more include: James Stewart, Ruth Franklin, Ken Knight, Giovanni Casadei, Peter Jogo, Ruth Stecher, Kaoru Saito, Don Hong-Oai, Pierre Jacquline, Mikio Watanabe, Daniel Airam, Laurent Hours, Alain Gaudin, Laurent Schkolnik, Fanny Brennan, Robert Lovett, Georges LaPorte. All of these artists’ works can be viewed on our website. We continually add new pieces to our website.”

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COSTACURTA

“Fondata nel 1921, la Costacurta iniziò la sua attività di produzione e vendita di tele, reti metalliche e reti ondulate, in uno stabilimento a Lecco, circa 50 Km a nord-est di Milano ed in un ufficio, con annesso negozio, a Milano in Via dell’Orso. All’inizio degli anni ’30 lo stabilimento venne trasferito a Maggianico, mentre, alla fine dello stesso decennio, fu nuovamente trasferito in un’area, conosciuta con il nome 'Il Porto', vicino al 'Ponte Vecchio' che consente l’attraversamento del fiume Adda per entrare nella città di Lecco. Negli anni ’50, gli uffici vennero trasferiti in una nuova sede a Milano in Corso Garibaldi e, negli stessi anni, fu iniziata la produzione di separatori di trascinamenti per le industrie petrolchimica e chimica. Negli anni ’60, la gamma di produzione venne ampliata nel campo dei nastri trasportatori e gli uffici vennero nuovamente trasferiti, sempre a Milano, all’attuale indirizzo in Via Grazioli. Negli anni ’70, venne costruito lo stabilimento di Garlate, che iniziò a produrre nel 1973. Nella seconda metà degli anni ’70, sia gli uffici di Milano, sia lo stabilimento di Garlate furono ampliati e, contestualmente, fu iniziata la produzione delle lamiere forate e degli interni di reattori. Negli anni ’80, ancora un ampliamento degli uffici di Milano e dello stabilimento di Garlate, mentre la gamma di produzione veniva estesa particolarmente nel campo dei componenti per le industrie petrolifera, petrolchimica e chimica. In quegli anni fu significativo l’incremento delle esportazioni. All’inizio degli anni '90, fu fondata la Costacurta b.v., società interamente controllata da Costacurta S.p.A.–VICO con lo scopo di favorire la crescita delle vendite nell’Europa del Nord. Si iniziò la produzione di lamiere trapanate-fresate e venne ottenuta la certificazione ISO 9002. Gli uffici di Milano furono ampliati, mentre, alla fine degli anni '90, la seconda unità produttiva di Olginate entrò in attività e fu conseguita la certificazione ISO 9001. Gli anni ’90 furono anch’essi caratterizzati da un ulteriore significativo aumento delle vendite all’estero.

Con il nuovo millennio ebbe inizio l’attività di sviluppo di una specifica linea di tessuti metallici per l’architettura, denominata ARCHI-NET®.

Nel 2002 si ottenne la certificazione ambientale ISO 14001 e, nel 2004, la certificazione del sistema di gestione della salute e sicurezza occupazionale in accordo alla norma OHSAS 18001.

Un primo ampliamento dello stabilimento di Olginate fu completato nel 2003 ed un secondo nel 2006.

Sempre nello stesso anno, inoltre, fu ampliata la gamma di prodotti con l’inizio della fabbricazione dei ‘wedge wire screens’.”

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OGGI MANGIO DA … 126: TRATTORIA FAURO

“Aperta nel 1937, la trattoria Fauro presenta un ambiente accogliente ed elegante. Nel cuore dei parioli, a due passi dall'omonimo teatro offre pesce fresco tutti i giorni, sia a pranzo che a cena, oltre ad una fornita carta dei vini. Ideale per qualsiasi situazione.”

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2012 l'Originale Messaggio Maya di Nah Kin (Macro Edizioni)

Nah Kin 2012 l'Originale Messaggio Maya Macro Edizioni

Mai prima d’ora la verità dei Maya sul 2012 era stata rivelata da una fonte così autorevole come quella di Nah Kin, maestra spirituale, sacerdotessa Maya e portavoce del messaggio che questo antico popolo ci ha inviato attraverso i secoli. Uno dei cicli che riguarda la Terra e l’intero Sistema Solare sta giungendo alla propria naturale conclusione. Una grande rivoluzione darà inizio alla Nuova Era. Siamo alle soglie di un’opportunità unica nella storia dell’uomo. Per coglierne pienamente i frutti, la nostra coscienza dovrà evolvere ed essere pronta al cambiamento. Alla base di questa evoluzione c’è il riconoscimento della divinità del Sole, intelligenza suprema che si manifesta attraverso le macchie solari, i campi magnetici, le eruzioni e una serie di altre attività che culmineranno proprio nel 2012. Lo stesso Corpo di Luce influenza anche la biochimica dell’uomo: imparare a nutrirsi attraverso l’energia solare permette all’uomo di elevare la propria coscienza, preparandosi così alla fatidica data.

Il libro del giorno: Il segreto di Copernico. La storia del libro proibito che cambiò l'universo di Dava Sobel (Rizzoli)

Quando nel 1503 Copernico lascia l'Italia con la prospettiva di una tranquilla e redditizia carriera ecclesiastica in Polonia, il suo progetto di rifondare l'astronomia è già delineato. Nei suoi appunti, che nutre senza tregua per decenni, non esita a ribaltare quel che si dice del mondo e degli astri, né ha paura di contraddire scienziati, teologi e filosofi che seguono ostinati il dettato biblico. Certo, sono tempi pericolosi per opporsi alle teorie dominanti: Copernico si censura, si confida solo con una manciata di colleghi, evita il proselitismo, teme il ridicolo o peggio. I grandi stravolgimenti a cui assiste - la Riforma protestante, la rivolta dei contadini, la guerra tra Cavalieri teutonici e Turchi ottomani - lo turbano, così come il rischio che le conseguenze del suo lavoro di scienziato si ripercuotano sulla sua vita rispettabile di uomo di Chiesa. Poi, il giovane matematico Retico travolge come un ciclone la sua quieta esistenza e lo convince a dare alle stampe - nel 1543, l'anno della sua morte - il "De revolutionibus orbium coelestium". È però solo più di mezzo secolo dopo, quando il telescopio di Galileo sconvolgerà ulteriormente l'equilibrio dei cieli, che i timori di Copernico si avvereranno. Nel 1616 una commissione di undici teologi voterà sul sistema copernicano: giudicheranno che un Sole in quiete al centro del mondo è formalmente eretico perché in contrasto con le Sacre Scritture, e stabiliranno che l'universo eliocentrico è un'assurdità.

AA.VV. My Little Paris - La Parigi segreta delle parigine (L’AIRONE)

Autori Vari My Little Paris L'Airone

Cenare in un ristorante che ha un solo tavolo. Affittare una piscina privata per un'ora. Frugare negli stock segreti di Parigi. Essere invitate a una cena clandestina. Trovare la lingerie che vi cambierà la vita. Le loro dritte, le parigine non ve le riveleranno mai. Per questo bisogna infiltrarsi, camuffarsi, ripararsi dietro ai portoni per spiarle e rubare i loro segreti: ora, grazie a questa guida, gli indirizzi dei ristoranti, dei locali, dei negozi e degli eventi più eccitanti e insoliti di Parigi finora tenuti gelosamente nascosti in una cerchia di iniziate, saranno alla portata di tutte le amanti dell'inimitabile 'french touch'.

CATHERINE THE GREAT: Portrait of a Woman by Robert K. Massie (Random House)

“The Pulitzer Prize–winning author of Peter the Great, Nicholas and Alexandra, and The Romanovs returns with another masterpiece of narrative biography, the extraordinary story of an obscure young German princess who traveled to Russia at fourteen and rose to become one of the most remarkable, powerful, and captivating women in history. Born into a minor noble family, Catherine transformed herself into Empress of Russia by sheer determination. Possessing a brilliant mind and an insatiable curiosity as a young woman, she devoured the works of Enlightenment philosophers and, when she reached the throne, attempted to use their principles to guide her rule of the vast and backward Russian empire. She knew or corresponded with the preeminent historical figures of her time: Voltaire, Diderot, Frederick the Great, Empress Maria Theresa of Austria, Marie Antoinette, and, surprisingly, the American naval hero, John Paul Jones. Reaching the throne fired by Enlightenment philosophy and determined to become the embodiment of the “benevolent despot” idealized by Montesquieu, she found herself always contending with the deeply ingrained realities of Russian life, including serfdom. She persevered, and for thirty-four years the government, foreign policy, cultural development, and welfare of the Russian people were in her hands. She dealt with domestic rebellion, foreign wars, and the tidal wave of political change and violence churned up by the French Revolution that swept across Europe. Her reputation depended entirely on the perspective of the speaker. She was praised by Voltaire as the equal of the greatest of classical philosophers; she was condemned by her enemies, mostly foreign, as “the Messalina of the north.” Catherine’s family, friends, ministers, generals, lovers, and enemies—all are here, vividly described. These included her ambitious, perpetually scheming mother; her weak, bullying husband, Peter (who left her lying untouched beside him for nine years after their marriage); her unhappy son and heir, Paul; her beloved grandchildren; and her “favorites”—the parade of young men from whom she sought companionship and the recapture of youth as well as sex. Here, too, is the giant figure of Gregory Potemkin, her most significant lover and possible husband, with whom she shared a passionate correspondence of love and separation, followed by seventeen years of unparalleled mutual achievement. The story is superbly told. All the special qualities that Robert K. Massie brought to Nicholas and Alexandra and Peter the Great are present here: historical accuracy, depth of understanding, felicity of style, mastery of detail, ability to shatter myth, and a rare genius for finding and expressing the human drama in extraordinary lives. History offers few stories richer in drama than that of Catherine the Great. In this book, this eternally fascinating woman is returned to life.”

RIZZIERO ARTE

“Rizziero Arte nasce nel 1977, aprendo nel gennaio del 1978 nella città di Teramo, in Abruzzo. Nel 2003 si trasferisce nella sede attuale, a Pescara. La ricerca della galleria si focalizza sui lavori dei grandi maestri dell’arte contemporanea, italiana e straniera. La galleria espone regolarmente i seguenti artisti: Domenico Bianchi, Enzo Cucchi, Gino De Dominicis, Nicola De Maria, Xiomara De Oliver, Marcel Dzama, Mario Giacomelli, Mimmo Jodice, Jannis Kounellis, Wolgang Laib, Mimmo Paladino, Ettore Spalletti, Gilberto Zorio, Giorgio de Chirico, Lucio Fontana, Osvaldo Licini, Piero Manzoni, Giorgio Morandi. Molte delle opere di questi artisti hanno preso parte alle più importanti esposizioni collettive, come Documenta e la Biennale di Venezia. Rizziero Arte dispone anche di numerose pubblicazioni e monografie, relative ai suoi artisti, e di alcuni libri d’artista editi in tiratura limitata, in occasione delle mostre organizzate a partire dal 2003. Rizziero partecipa ad alcune delle fiere più interessanti del panorama artistico contemporaneo, come Fiac, Arco, Artefiera Bologna, Art Brussels e Artissima. Dal 2002 la galleria collabora attivamente, con il Comune della città di Pescara, all’organizzazione di una serie di grandi mostre pubbliche: Campigli e l’archeologia, Futurismo: dinamismo e colore, Oltre il Futurismo: grandi maestri del ‘900 italiano, Il tempo di Modigliani.”

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PAPERKRAFT.NET

“My name is Ron Rementilla and I run Paperkraft.net to help guide people find the best free papercrafts on the web and promote the works of prominent and up-and-coming paper modelers, even the obscured ones. I started blogging in February of 2006 after a friend saw some of my papercraft collection at home which included books, kits, and printed patterns from the internet, she put the idea in my head about sharing it through blogs. Prior to this, I've been collecting papercraft books and kits since I was a kid, most of the old ones that I have are of the punch-out type and paper automatas. My collection of free downloadable papercraft patterns from the net only started in 1997. I'm based in the U.S. and work in the technology field.

What's with the Name? The term paperkraft doesn't have any specific meaning, just a short unique name. But ever since we've started back in 2006, "paperkraft" has now been synonymous to "papercraft" and can even be interchanged.

The Content - Sometimes new readers get confused with the content that we have and it's because of the word "papercraft". Depending on your geographic location, papercraft can refer to a lot of different things, but I want to point out that the main focus of this site is on 3D (three-dimensional) paper models. Whenever you see the word "papercraft" it refers to "3D paper models". The types of genre included are anime, manga, video game, PC game, cartoon, and film. Also included are origami, paper automata, pop-up cards, and dioramas.”

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ACA GALLERIES

“ACA Galleries (American Contemporary Artists) was founded in 1932 by Herman Baron. Stuart Davis (the pioneering modernist), Yasuo Kuniyoshi (the well-known Japanese-American artist) and Adolf Dehn were among the original founders. ACA first opened on Madison Avenue in New York City on August 16, 1932 in the depths of the Great Depression. At this time there were only thirty galleries in New York City and Edith Halpert’s Downtown Gallery and Alfred Stieglitz’s An American Place were the only other galleries dedicated to exhibiting American Art. Even museums cast a blind eye to American painters and sculptors. The art world at this time consisted of Old Master dealers and galleries showing the great artistic currents of Europe. The gallery's second exhibition, "Selections from the John Reed Club," set the tone and clearly defined the gallery's direction for the next thirty-eight years. Social Realism or art with a message found a home at ACA. The exhibitions featured at ACA helped to ease the seething discontent among American and emigrant artists at having no venue to deliver their message. Work by women, African-Americans, Jews, Chinese, Latin and Russian artists were shown on a regular basis. ACA was the people's gallery. Artists as diverse as Louise Nevelson, Charles White, Lee Krasner, Isamu Noguchi, Raphael and Moses Soyer, Alice Neel, Barnet Newman, David Smith, Stuart Davis, Rockwell Kent, Yasuo Kuniyoshi and hundreds of others often had their first public exhibition at ACA. To accommodate its expansion, the gallery was moved in 1933 to 8th Street, a block from Gertrude Vanderbilt Whitney's studio club. Juliana Force, Ms. Whitney's director was a great supporter of the gallery. In the mid-1930's when life for the artists became intolerable ACA organized the earliest meetings of the American Artist's Congress. Cinderblocks and boards were laid out and hundreds of artists gathered at ACA to form a political platform and demand the right to work. These meetings were chaired by Stuart Davis and Rockwell Kent and were eventually moved to Carnegie Hall. This was the antecedent of what was to become the FAP (Federal Arts Project) and the WPA (Work Project Administration). These organizations gave artists and their families a minimum wage for plying their trade as muralists, sculptors and painters. As a result the cultural life of many cities across America was greatly enriched. In the late 1950's Herman Baron's nephew, Sidney Bergen, joined the gallery. Sidney applied modern accounting and marketing strategies to the growing company. Under his directorship a new vitality galvanized the company. A separate corporation was founded to examine and handle earlier American Art. Professional art historians and curators were hired, photographic archives were set up and the gallery made the transition to a modern business. Diverse exhibitions such as "Four American Primitives," featuring the work of Edward Hicks, John Kane, Horace Pippin and Grandma Moses as well as "The New York Society of Women Artists," a radical group founded in 1925, were organized. Shows devoted to great collections such as the Avnet collection were compiled. Throughout its history the gallery has been socially and philanthropically active by organizing benefits and raising money for numerous humanitarian, political and environmental causes.”

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COMES METALMECCANICA

“COMES Metalmeccanica srl è una azienda operante da oltre un ventennio che progressivamente si è specializzata nei seguenti settori: Edilizia prefabbricata, con soluzioni innovative nel campo delle facciate continue Sicurezza, dove realizza sistemi anticrimine. Le nostre soluzioni sono estremamente diversificate e personalizzate, secondo le richieste dei clienti. L'efficienza tecnico-produttiva dimostrata ha ottenuto la fiducia e la preferenza dei più importanti operatori del settore nonché studi di progettazione e istituti bancari ed è attestata anche dalla qualifica ISO 9000.

Attualmente vengono progettati, costruiti ed installati, manufatti raggruppabili nelle seguenti tipologie:
- Prefabbricazioni integrali a struttura d'acciaio
- Sistemi elettronici di controllo accessi
- Strutture blindate
- Ingressi automatici
- Serramenti e facciate in lega leggera
- Facciate appese”

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OGGI MANGIO DA … 125: RISTORANTE DA BAFFONE

“Il Ristorante " da Baffone" è incastonato in un incantevole angolo di bosco, ai margini del parco regionale dei Castelli Romani, circondato da una natura di rara ed incontaminata bellezza. Questa felice collocazione rende il Ristorante "da Baffone" il luogo ideale per assaporare una cucina di radicata tradizione, dal gusto ricercato, come le specialità ai funghi porcini di bosco..”

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Il libro del giorno: 1860 - La Stangata di Francesco Del Vecchio (Libellula Edizioni - Collana Popoli e Culture)

I tasselli essenziali del “puzzle” della storia unitaria inseriti correttamente al loro posto, attraverso le testimonianze dei protagonisti, la freddezza della logica, la conoscenza dei fatti e la passionalità del narratore. La creazione di uno stato federale che fu proposta da Cattaneo e dai Borbone, avrebbe costituito l’unica possibilità di realizzare una vera unità della penisola, nel rispetto delle diversità culturali, economiche e territoriali.Non a caso, fu immediatamente scartata dagli indebitatissimi Savoia e Cavour e dai “fondamentalisti” Mazzini e Garibaldi, tutti “pilotati” dalla massoneria inglese.
Oggi quella proposta può ancora tornare buona ma solo a condizione di ripristinare la verità storica e riequilibrare la bilancia del dare e dell’avere . Riecheggia nelle pagine di questo vero e proprio “Bignami della contro storia risorgimentale” il vero grido di dolore di un popolo umiliato dalle infamie di chi rese possibile l’invasione coloniale del 1860, quella che solo la storia uffi ciale continua a defi nire: Risorgimento e che anziché unire deluse l’universale aspirazione unitaria delle popolazioni italiche.

L'ARTE DEL CAMMINARE (Consigli per partire con il piede giusto) DI LUCA GIANOTTI (EDICICLO)

Luca Gianotti L'arte del Camminare Edicicloeditore

“In fondo, se ci pensate, non serve nessuna arte per camminare. L'abbiamo imparata da piccoli e non l'abbiamo più scordata. Basta alzarsi, uscire di casa, e mettersi in marcia. Ma per farlo in modo cosciente, occorre qualche premessa, qualche attenzione. L'arte del camminare è rivolto sia a chi non ha mai camminato per più di una giornata, sia a chi già trascorre il suo tempo libero camminando e vuole aggiungere qualcosa al proprio bagaglio di conoscenze. Come preparare uno zaino? Usare o non usare i bastoncini? È possibile dormire serenamente sotto le stelle? Che cos'è la meditazione camminata? Sono solo alcune delle domande cui l'autore risponde in modo chiaro ed esauriente. Questo libro è rivolto a chi vuole partire per un lungo cammino, per esempio andare a Santiago, ma anche a chi vuole fare semplici passeggiate con una maggiore consapevolezza. Prefazione di Wu Ming 2.”

Il Progetto Segreto della tua Anima di Ruediger Schache (Macro Edizioni)

Ruediger Schache Il Progetto Segreto della tua Anima Macro Edizioni

Ogni anima ha un proprio progetto di vita che desidera realizzare. Ciò che per qualcuno rappresenta il raggiungimento di tutte le aspirazioni, lascia qualcun altro indifferente. Ciò che qualcuno ama sopra ogni cosa, allontana un altro. La felicità, il senso della vita, l’amore e la soddisfazione dipendono dalla capacità di saper riconoscere questo progetto e di riuscire a seguirlo. La domanda fondamentale che ognuno di noi si deve porre è: come posso riconoscere il progetto segreto della mia anima? Ruediger Schache, studioso della coscienza umana e autore dei bestseller Il Segreto del Cuore e I Sette Veli, torna per aiutarci a scoprirlo. Interrogando il nostro cuore, rispettando le sue vocazioni, interpretando i segnali dell’anima e riuscendo a capire cosa cerca, riusciremo finalmente a scoprire qual è la direzione giusta da prendere. Le decisioni saranno più facili da prendere, le difficoltà si supereranno più in fretta e i risultati non si faranno attendere. Lungo questo cammino dovremmo imparare a decifrare il linguaggio della vita e a riconoscere il grande ordine che sottende ogni cosa. Potremmo inoltre chiederci: cosa impariamo esattamente dai rapporti con gli altri, quale compito risiede in questi incontri? Cosa deve essere messo in ordine, cosa va vissuto e cosa no? Più saremo sicuri delle risposte a queste domande e più saremo vicini alla beatitudine, quello stato di pace, felicità e amore a cui tutti aspiriamo.

CARAVAGGIO: A Life Sacred and Profane by Andrew Graham-Dixon (Norton)

“For four hundred years Caravaggio's (1571-1610) staggering artistic achievements have thrilled viewers, yet his volatile personal trajectory-the murder of Ranuccio Tomasini, the doubt surrounding Caravaggio's sexuality, the chain of events that began with his imprisonment on Malta and ended with his premature death-has long confounded historians. In a bravura performance, Andrew Graham-Dixon delves into the original Italian sources, presenting fresh details about Caravaggio's sex life, his many crimes and public brawls, and the most convincing account yet published of the painter's tragic death at the age of thirty-eight. With illuminating readings of Caravaggio's infamous religious paintings, which often depict prostitutes and poor people, Graham-Dixon immerses readers in the world of Italy at the height of the Counter-Reformation and creates a masterful profile of the mercurial painter's life and work. 40 pages of full-color illustrations, 4 maps”

MARCELLO MARIANI

“Marcello Mariani nasce nel settembre del 1938 a L’Aquila, dove vive e lavora. La sua prima mostra personale risale al 1954. E’ allievo di Scordia e Spinosa. Compie studi artistici presso l’Accademia di Belle Arti di Napoli ed inizia in questa città, presso il teatro San Carlo, i suoi primi lavori di scenografia.
Dal 1960 al 1962 viaggia in Europa, conosce artisti berlinesi e tiene una mostra personale ad Amburgo presso la Galleria Hadler, mentre a Parigi conosce Jean - Paul Sartre e gli esistenzialisti. Una volta rientrato in Italia si avvicina all’ambiente romano, e fa la conoscenza di Boille, Del Pezzo, Licini, Manzoni, Rotella, Lisi, Rauschenberg. Inizia a insegnare presso l’Istituto Statale d’Arte dell’Aquila.
Durante tutti gli anni sessanta e settanta si dedica in modo profondo alla pittura informale, sulla scia dell'influenza del maestro Alberto Burri che frequenta in occasione delle mostre internazionali d’arte contemporanea “Alternative attuali” curate da Enrico Crispolti all’Aquila nel 1962, 1963, 1965, 1968. Dipinge insieme a Piero Sadun in uno studio comune nel centro storico della città e frequenti sono i suoi incontri con C. Bene e Mario Ceroli.
Fontana e Burri influiscono in modo determinante sulla ricerca pittorica e umana del giovane artista, che sviluppa una visione sempre più poetica ed anarchica del mondo: l’avversione ad una società di mercato e a un’etica improntata al consumismo, pervaderà tutta la sua produzione pittorica successiva.
Nel 1974 conosce Joseph Beuys, che rafforza la sua convinzione circa l'esistenza di una “terza via”, umana e sociale, al di fuori del capitalismo e del comunismo. è dello stesso anno la mostra collettiva con Accardi, Consagra e Guttuso presso la galleria “Il Fante di Quadri” a Civitavecchia.
Nel 1979 inizia un ciclo di viaggi in Oriente e in Australia, che culminerà con due diverse personali, nel 1979 e nel 1980 a Melbourne. Nel continente australiano viene affascinato dalla cultura tribale aborigena. Tornato in Italia, arricchisce la sua pittura informale di tracce materiche più calde, di superfici quasi murarie, come simboli originari di una condizione poetica ed umana universale. Sono questi gli anni della sua amicizia con Tullio Catalano, Marinucci e Crispolti.
Dal 1990 al 2000 partecipa a numerose esposizioni (“Ad usum fabricae”, 1995 e 1996; "Trasalimenti", 1999 e 2000; “Alitalia per l'arte", 1999) con artisti quali: Pistoletto, Merz, Mauri, Catalano, Pisani, Paolini, Nagasawa, Baruchello, Kosuth, Di Blasio, Spalletti, Castellani, Kounellis, Messina, Accardi, Ceroli, Del Greco, Dorazio, Arnaldo e Giò Pomodoro, Pace, Baj.
Nel 1997 Vito Apuleo presenta a L’Aquila la mostra personale “Archetipi”, con lavori dal 1971 al 1995; in catalogo scritti di Oliviero La Stella e fotografie di Johnny Ricci. Nel giugno del 1998 è allestita una personale a Melbourne presso le Brera Galleries.
Nel 2006 inaugura a L'Aquila una grandiosa mostra personale dal titolo “I Colori del Sacro” a cura di Silvia Pegoraro e con testi in catalogo dell’Onorevole Ottaviano Del Turco, di Silvia Pegoraro e del professor Carlo Chenis. Interverranno durante la manifestazione, con recensioni ed interviste, Sergio Zavoli, Oliviero La Stella, Francesco Rivera ed il maestro Sergio Rendine che ha tenuto il grande concerto inaugurale nella chiesa-museo di San Domenico.
Nel 2007 è invitato a Castelbasso a partecipare, insieme ai grandi maestri informali del secolo, a una rassegna completa sull’arte informale europea ed americana, con un opera del 1960 (Spazialità Cellulare). La grande antologica: “Nel Segno della Materia, pittura informale europea e americana”, annovera i più grandi pittori del Novecento: Burri, Fontana, Vedova, Marca-Relli, Pollock, Kline, Fautrier, Wols, Afro, Appel, Baj, Tàpies, Boille, Soulages, Hartung, ecc.
Nel febbraio del 2008, per i tipi di Mazzotta a Milano, esce il libro Marcello Mariani, Percorsi di Luce di Gianni Berengo Gardin, il grande maestro internazionale della fotografia.
La preziosa monografia si aggiunge a quelle realizzate da Berengo Gardin negli studi di altri artisti, fra i quali Henry Moore, Sutherland, Vedova, Tancredi, Lucio Fontana.
Nel 2009 il Ministero per i Beni e le Attività Culturali (MIBAC), di concerto con la Sovrintendenza Speciale per il Polo Museale Romano ed il Museo Nazionale di Palazzo Venezia in Roma, dedicano a Marcello Mariani, una completa rassegna pittorica, nelle Sale Monumentali del Palazzo, con opere che vanno dal 1956 al 2007, curata dal Prof. Gabriele Simongini. Una sala del Museo viene dedicata, durante la mostra antologica, a Gianni Berengo Gardin, con foto originali sull'opera di Mariani. La mostra ottiene il consenso ufficiale del Senato della Repubblica a nome dell'emerito Presidente del Senato On. Franco Marini.
Le opere di Marcello Mariani sono conservate in importanti collezioni d’arte contemporanea, pubbliche e private, in Italia e all’estero (Roma, Milano, Melbourne, Sidney, Ginevra, Amburgo, Napoli, L'Aquila, Pescara).
Ottiene ripetuti consensi di critica e pubblico: scrivono di lui testate nazionali ed internazionali ("Il Messaggero", "Il Corriere della Sera", "La Repubblica", "Il Giornale", "Il Giorno", "La Voce", "The Age", "Il Tempo", "The Herald Sun", "D’Ars Agency", "Il Mezzogiorno", "Il Segno", "News Arte Contemporanea", "Avvenire", "L’Avanti", "Il Manifesto", "Liberazione", "Arte Mondadori", "Il Corriere D’Italia", "Info USA Magazine", "Milano Press", "ItalyEvent", "Australian Post", "Australian Art Almanac"). Rilascia interviste televisive e radiofoniche in Italia e all’estero sul tema dell’universalità della poesia.
Oggi continua a viaggiare in Australia, Africa e altrove nella ricerca incessante del mutamento.”

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Getting Your Financial Ducks In A Row

“Jim Blankenship, CFP®, EA, is an independent, fee-only financial planner.  This blog is primarily dedicated to discussions and information on personal income tax, detailing many of the provisions of IRA and other retirement plan rules, as well as advice, thoughts, and recommendations with regard to pretty much anything financially-related.  In essence, everything you need to know about Getting Your Financial Ducks In A Row! Jim got his start in the personal finance arena by preparing personal income taxes for individuals, beginning in 1988.  He had worked in the financial services sector since 1985, mostly in the technology support departments of several corporations. Late in the 1990′s, Jim was at a point in his life where he needed some financial advice.  He’d read the books and listened to the radio programs – enough to know that he needed to do more with his finances.  The problem was, there was no outlet for objective financial advice, tailored to his needs.  Being a do-it-yourselfer, Jim began a course of study through his workplace, which led to the Chartered Financial Consultant (ChFC) designation, conferred by the American College. Throughout the course of study Jim began to realize that, not only did folks in his position need help with their income taxes, but that affordable, objective financial advice is typically not available to this group as well.  Either the provider of the advice is geared more toward a high net worth clientele (and priced as such!), or the focus of interaction with the provider of advice was based upon the sale of a product (which may or may not be needed).
Upon further research, Jim discovered that the Certified Financial Planner™ designation is the premier standard by which financial planners are gauged.  With his recently-acquired ChFC designation, Jim was eligible to sit for the CFP® exam, which he did in the fall of 2002.
Shortly thereafter, in January of 2003, Blankenship Financial Planning was launched.  Through the years since opening his doors, Jim has had the pleasure of meeting with folks from all around the world, working together to develop effective financial planning strategies tailored to each individual’s circumstances.
From the beginning, Jim decided that Fee-Only financial planning was the business model he would work from – where there are no products for sale, only objective financial advice, delivered from the point of view of a fiduciary, strictly in the best interest of the client.  This method of delivery of financial advice is a dramatic difference when compared to the “old line” sorts of financial advisors, where sales of a particular financial product, such as insurance, annuities, or mutual funds, is the primary focus.  In keeping with this commitment, Jim has been a NAPFA-Registered Financial Advisor (NAPFA stands for National Association of Personal Financial Advisors) since 2004.  NAPFA is the “Fee-Only” financial advisors’ network.
Through intensive study, Jim has become an expert in working with IRAs and other retirement plans, and much of this blog is dedicated to that subject.  In addition, Jim has taken the extra steps to become an Enrolled Agent, which means that he is enrolled to practice before the IRS.  Adding to these specialties, Jim is an expert in working with families on developing college savings strategies.  All of these services together provide Jim’s clients with a wealth of knowledge and experience as they work together.”

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THE MYSTERIOUS BOOKSHOP

“One of the oldest mystery specialist book stores in America, the Mysterious Bookshop is now in its 28th year. Previously located in midtown, the bookshop now calls Tribeca its home. We stock the finest selection of new mystery hardcovers, paperbacks and periodicals. Our shop also features a superb collection of signed Modern First Editions, Rare/Collectible hardcovers and Sherlockiana. We publish a monthly newsletter highlighting our 6 book clubs, new releases and recently acquired rare books. The shop is open every day, 11:00 am to 7:00 pm. We accept Visa, MasterCard, American Express, Discover, Diners Club, Money Order, and Personal Check.

Contact Us:
Email: info@mysteriousbookshop.com
Phone: 212-587-1011
Fax: 212-587-1126
Mailing Address:
The Mysterious Bookshop
58 Warren Street
New York, NY 10007”

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CASALGRANDE PADANA

“Casalgrande Padana nasce nel 1960. Prima azienda in Italia a focalizzare la propria produzione sul grès porcellanato, Casalgrande Padana, celebra quest’anno i suoi primi cinquant’anni di attività, mezzo secolo di storia durante il quale ha conosciuto lo straordinario sviluppo che gli consente di occupare una posizione di assoluto rilievo a livello internazionale. Casalgrande Padana conta oggi 580 dipendenti, a cui vanno aggiunti i 500 della controllata Nuova Riwal, impiegati in sei stabilimenti ad alto contenuto tecnologico, situati nel cuore del distretto ceramico più importante del mondo, su una superficie complessiva di quasi 700.000 metri quadrati. I volumi di produzione e di vendita in costante crescita da cinque decenni sono la testimonianza più concreta della capacità dell'azienda di intercettare l'evoluzione del mercato e delle tendenze, grazie ad un'eccezionale offerta in termini di innovazione e qualità: piastrelle universali, adatte per pavimenti e rivestimenti, per ambienti ad alto traffico, per spazi residenziali, per il terziario e per l'industria. Rispetto delle risorse naturali, protezione dell’ambiente e responsabilità sociale sono caratteri profondamente radicati nel dna dell’azienda, costantemente impegnata nella ricerca dell’eccellenza con l’obiettivo di rispondere esaurientemente a qualsiasi esigenza in tutti gli ambiti di intervento architettonico. L’offerta si qualifica anche sul piano dei servizi, mediante la struttura Padana Engineering - società di consulenza specializzata nella fornitura di assistenza in ogni fase del lavoro, dalla selezione dei materiali allo sviluppo del progetto - e il Creative Centre, un laboratorio di eccellenza aperto ai professionisti del settore, che si qualifica come luogo a diretto contatto con la fabbrica, capace di fare interagire innovazione e creatività, nel campo dell’architettura, del design, dell’arte e della produzione. La storia di Casalgrande Padana è anche fortemente caratterizzata dall’impegno a sostegno di iniziative di grande rilievo nel campo del progetto d’architettura. In primo piano il Grand Prix, concorso internazionale istituito nel 1990 per premiare le opere che meglio hanno saputo valorizzare le proprietà tecniche e le potenzialità espressive degli elementi in grès porcellanato prodotti dall’azienda, stimato come uno dei più accreditati appuntamenti internazionali nel campo dell’architettura in ceramica. Cultura della produzione e cultura del progetto sono gli ambiti di riferimento fondamentali che in questi cinquant’anni hanno caratterizzato le strategie di sviluppo di Casalgrande Padana e continueranno a farlo alla ricerca di un corretto equilibrio tra crescita economica, progresso tecnologico, rispetto ambientale e benessere condiviso.”

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Kurumuny presenta “Due settimane nei grandi magazzini - Gli Sweat-shops in estate” di Annie Marion MacLean

La diffusione del lavoro e lo sviluppo urbano segnano i processi sociali statunitensi nella seconda metà del XIX secolo e legano masse di lavoratori, in gran parte unskilled, al lavoro e al controllo realizzati nelle realtà industriali, delle quali gli sweat-shops, come i nuovi insediamenti commerciali, sono modello di alto tasso di sfruttamento, paga incredibilmente bassa e profonda concorrenza tra lavoratori scarsamente sindacalizzati. La città, protagonista di sogni e progetti da parte dei suoi abitanti, è anche il luogo di inedite segregazioni degli individui e di comunità, etniche come religiose, rinnovate e tra loro in gran parte contrapposte, frammentazione irreversibile di un processo nel quale è destinato a trionfare l'individuo consumatore. In questa realtà emerge una rinnovata collocazione femminile, la quale, all'interno di una concorrenza oggettiva con la forza lavoro maschile, più protetta e sindacalizzata ma certo più costosa, esplica una presenza nei vari luoghi del lavoro, nella quale subalternità ed emancipazione si uniscono, in un processo di distacco dalle tradizioni familiari, di solitudine ed anonimato inediti ma anche di crescenti relazioni, anzitutto con altre donne. Il lavoro, con tutte le sue contraddizioni, è alla radice di questo percorso, e mentre segna per le donne nuove dislocazioni urbane, articolazioni di classe, relazioni, implica comunque un percorso di autonomia e marginalità, distacchi e progettualità, , affermazioni e sconfitte che costellano la strada di una eguaglianza a lungo solo silenziosamente ipotizzata ed ora progressivamente enunciata e praticata. I due saggi di Annie Marion Mac Lean, presenti nel volume, sono intrisi di questa prospettiva della quale rendono evidente testimonianza.

Annie Marion MacLean (Prince Edward Island, Canada, 1866 - Pasadena, USA, 1934), sociologa di origini canadesi ma divenuta americana per propria volont?, animata, come altre giovani docenti e ricercatrici, da un interesse profondo e continuo per la riforma sociale, ha contribuito in modo sostanziale alla istituzionalizzazione e allo sviluppo della sociologia. Questo, la sua lunga attivit? didattica e di ricerca nell'universit?, la peculiarit? del suo approccio analitico, la continuit? della sua collaborazione all'American Journal of Sociology, la sua presenza nell'American Sociological Society e nell'associazione Kappa Alpha Theta non sono valse (a lei come ad altre donne, prima delle quali Jane Addams) a farle superare la marginalit? di collocazione all'interno dell'Universit? di Chicago e ad avere un pieno riconoscimento accademico. Le sue ricerche, fondate sul metodo del lavoro di contatto e della raccolta di dati di prima mano, hanno come referente principale le condizioni di lavoro delle donne (e dei bambini) interne ai processi contraddittori di sviluppo degli Stati Uniti della seconda met? del XIX secolo. Le sue indagini sul lavoro nei grandi magazzini, negli sweatshops, nella raccolta di luppolo sono essenziali non solo per i metodi seguiti ma anche per l'attenzione rinnovata ai processi contemporanei di emancipazione e subalternit?, di autonomia e sfruttamento determinati dalle nuove realt? sociali. Questi interessi traspaiono anche dai suoi principali volumi Wage Earning Women (1910), indagine sul lavoro femminile svolta in collaborazione con il Comitato direttivo nazionale dell'YMCA e realizzata attraverso una presenza in centinaia di fabbriche, Women Workers and Society (1916), analisi delle condizioni di lavoro femminili in una "fabbrica modello", mentre i suoi interessi, anche contraddittori sul piano teorico, per l'immigrazione trovano espressione nel volume Modern Immigration (1925), chiaro invito per i nuovi immigrati a una americanizzazione che riconosca le condizioni culturali, e di potere, esistenti facendone premessa per i processi di integrazione.

OGGI MANGIO DA … 124: HOTEL RISTORANTE DEGLI ANGELI

“L'Hotel degli Angeli è stato realizzato nel rispetto dello stile delle dimore sabine dell'epoca con elegante attenzione alle necessità e alle esigenze odierne. La cortese ospitalità, l'eccellenza del servizio e la discrezione che contraddistinguono l'Hotel degli Angeli rendono indimenticabile il soggiorno in sabina e ogni cerimonia che qui è possibile festeggiare. Immerso in un paesaggio a misura d'uomo, lontano dai ritmi della città, l'hotel offre l'opportunità di trascorrere rilassanti momenti ricchi di gusto per il palato e per gli occhi. La cucina che il suo ristorante propone è infatti raffinata e di elevata qualità, naturale e genuina, ricca di piatti tipici della tradizione gastronomica sabina. Qui la bontà è un fatto di famiglia. Perché esistono ancora dei posti così, quei posti che si lasciano (dopo una mangiata omerica e d'alta qualità) con un senso di ammirata gratitudine e la voglia di scrivere <>, come quel prelato fece a Montefiascone. Immaginate un bel ristorante (gli arredi, i fiori, le vetrate che danno sui monti Cimini, e nelle giornate più limpide l' occhio arriva fino all'Argentino). Aggiungete un'ottima carta dei vini dai costi molto corretti e un servizio da ristorante. Ma la cucina (ruspante, saporita, solare, consolatrice, di mille affronti subiti altrove, emozionante) è quella di una trattoria e i prezzi, dettaglio ancor più incredibile, pure.

Magliano è l'ultimo comune targato Rieti, ma è più vicino a Roma e a Viterbo.

La famiglia Marciani cominciò nel 1850 con una bottega che vendeva di tutto, dalle stoffe al tabacco, dal petrolio per i lumi al pane. Nel 1968 papà Mario aprì una trattoria che s' è poi allargata (albergo-ristorante) e la bottega originaria ora vende specialità gastronomiche locali.

In sala ci sono i figli Mauro e Marco, in cucina mamma Antonietta con la figlia Laura e Marilena, moglie di Mauro. La sala ristorante offre una vista indimenticabile delle colline affacciate sulla valle del Tevere, e regala quotidianamente al cliente affascinanti tramonti sull'orizzonte dei Monti Cimini. I fratelli Mauro, Laura e Marco Marciani, con il prezioso aiuto della mamma Antonietta gestiscono il ristorante con amorevole cura e precisione, offrendo ai loro numerosissimi clienti un servizio impeccabile in un ambiente elegante, rilassante ed accogliente.”

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Il libro del giorno: OPERA PLATONICA DI MASSIMO OINK (Youcanprint)

Giulia e Massimo. Una vita di coppia forse non propriamente entusiasmante, un passato di incomprensioni alle spalle, e desideri di vita assolutamente contrapposti. Giulia e Massimo e la loro vita di ogni giorno, in tutto simile alla nostra: lavoro, spesa, cena con gli amici. Vita quotidiana, a volte  grigia e ciclica, prevedibile, senza un futuro. Poi accade qualcosa di inaspettato! Una storia terrificante che nessuno potrebbe mai immaginare: si comincia dall’elettricità che manca, poi l’acqua, poi il cibo. E quando vengono a mancare le basi stesse della civiltà, che succede? Che i tratti sopiti del nostro carattere escono prepotentemente alla ribalta, ed allora nulla è più come prima. In un mondo di lupi ci comporteremmo come tali, o saremmo in grado di elevarci? Un romanzo da leggere come spunto per organizzarsi e sapere come sopravvivere a situazioni estreme come cataclismi o conflitti globali.  Una lettura incalzante, una critica sociale sferzante che vuol mandare un messaggio alla società di oggi: il Caos e la Morte non sono così remoti, e sarebbe opportuno immaginare e progettare la nostra salvezza ora, se vorremo raggiungerla quando verrà il momento, perché un orrore di questo tipo potrebbe accadere anche domani.

SOGNANDO JUPITER DI TED SIMON (ELLIOT)

Ted Simon Sognando Jupiter Elliot

“Nel 1973 decisi di fare il giro del mondo in motocicletta. L'idea mi venne all'improvviso, quasi dal nulla. Era un giorno piuttosto grigio sulla costa meridionale dell'Inghilterra. Scelsi la moto essenzialmente per due ragioni. Innanzitutto sembrava il mezzo più versatile. In secondo luogo pensavo che nessuno avesse mai tentato l'impresa in moto, quindi ne sarebbe venuto fuori un buon libro. Ero uno scrittore, non un motociclista. Anche se amavo le moto da quando ero bambino, in realtà non ne sapevo niente, ma la cosa non mi preoccupava più di tanto. Milioni di persone andavano in moto, perché non io? Avevo quarantadue anni. Qualcuno disse: «Sei troppo vecchio per cose del genere!»; ma nemmeno questo mi preoccupò e, in effetti, l'età risultò quella giusta. Il viaggio durò quattro anni. Fu molto difficile e molto emozionante, e ne venne fuori I viaggi di Jupiter, un libro che parecchi hanno letto. Se mi avessero detto che lo avrei rifatto a settant'anni, mi sarebbe parso ridicolo. Settant'anni sono davvero troppi per cose del genere.

In realtà ventiquattro anni dopo, a sessantanove anni, ho pensato: perché no? Sono ancora in grado di andare in moto”

EVOLUZIONE SPONTANEA di Bruce Lipton, Steve Bhaerman (MACRO EDIZIONI)

Bruce Lipton, Steve Bhaerman Evoluzione Spontanea Macro Edizioni

Oggi la scienza ci dimostra l’esistenza di eventi e cambiamenti così sorprendenti da essere definiti miracoli. Ma può succedere la stessa cosa al nostro pianeta? Secondo i pionieri della biologia Bruce H. Lipton e Steve Bhaerman, non soltanto è possibile, ma sta già accadendo. In Evoluzione Spontanea, Lipton e Bhaerman rivelano come le nuove scoperte della biologia ci aiuteranno ad attraversare questo turbolento periodo storico, e come ciascuno di noi potrà prendere parte a questo cambiamento globale per raggiungere un futuro più luminoso.

“Le implicazioni di questo potente libro hanno le potenzialità per cambiare il mondo”.

Deepak Chopra (autore di successo internazionale)

“L’Evoluzione Spontanea è la mappa di vita che tutti aspettavamo! Con la giusta miscela di umorismo spirituale e scienza dimostrabile nei fatti, Bruce Lipton e Steve Bhaerman gettano un’insolita luce olistica su una nuova civiltà emergente”.

Gregg Braden (autore dei bestseller Il Codice del Tempo e La Matrix Divina)

“Evoluzione Spontanea è un libro che cambierà il mondo, perché offre un’incoraggiante visione del destino dell’umanità”.

Thom Hartmann (autore e commentatore politico)

Oggi la scienza ci dimostra che le persone possono sperimentare guarigioni apparentemente miracolose. Ma può succedere la stessa cosa al nostro pianeta? Secondo il pioniere della biologia Bruce H. Lipton, esperto di fama mondiale di epigenetica, non soltanto è possibile, ma sta già accadendo.

In collaborazione con il filosofo della politica Steve Bhaerman, Lipton invita i lettori a riconsiderare:

• gli “indiscutibili” pilastri della biologia, che includono l’evoluzione casuale, la sopravvivenza del più adatto e il ruolo del DNA;

• la relazione tra mente e materia;

• come le nostre credenze sull’ambiente e sulla natura umana plasmano la nostra politica, la nostra cultura e la nostra vita individuale;

• come ciascuno di noi può diventare una “cellula staminale planetaria” sostenendo la salute e la crescita del nostro mondo. Mettendo in discussione le vecchie credenze che ci hanno condotti al punto in cui ci troviamo, possiamo davvero innescare l’evoluzione spontanea della nostra specie, che ci introdurrà ad un futuro più luminoso.

Questa è una storia d’amore.

Una storia d’amore per l’intero Universo: per voi, per me e per ogni organismo vivente. Il Primo Atto ha avuto inizio miliardi di anni fa quando un’onda di luce proveniente dal sole è andata a collidere contro una particella di materia.

Quella scintilla d’amore tra Padre Sole e Madre Terra diede nascita a una figlia su questo sferoide turchese. Quella figlia precoce, chiamata vita, fin dall’inizio fece della Terra il suo terreno di gioco, moltiplicandosi in un’infinita serie di magnifiche forme. Il sipario si è alzato sul Secondo Atto di questa storia d’amore all’incirca settecento milioni di anni fa quando certi organismi unicellulari decisero che erano stufi della vita da single. Fu così che venne alla luce l’organismo pluricellulare.

Il Terzo Atto è iniziato più di un milione di anni fa quando gli organismi pluricellulari si sono evoluti nei primi esseri umani consapevoli comparsi sulla scena.

L’Atto Quarto percorre l’evoluzione delle tribù umane che unirono le loro forze e suddivisero il mondo in stati nazione.

Ora ci troviamo vicini agli istanti conclusivi di quest’atto, a domandarci se la recita non termini qui, come una tragedia greca che va sempre a finire male. Se si guarda il nostro caotico mondo della disfunzione umana e della crisi ambientale, sembriamo destinati a un inevitabile disastro. Ma per nostra fortuna, i Greci avevano anche rappresentazioni teatrali di cinque atti, che erano commedie piene di riso, di gioia, felicità, e amore.

Evoluzione Spontanea è una storia che parla di come possiamo passar sani e salvi dal Quarto al Quinto Atto. La buona notizia è che la biologia e l’evoluzione sono dalla nostra parte.

THE BOY IN THE MOON: A Father’s Journey to Understand His Extraordinary Son by Ian Brown (St. Martin’s)

“Ian Brown’s son Walker is one of only about 300 people worldwide diagnosed with cardiofaciocutaneous (CFC) syndrome—an extremely rare genetic mutation that results in unusual facial appearance, the inability to speak, and a compulsion to hit himself constantly. At age thirteen, he is mentally and developmentally between one and three years old and will need constant care for the rest of his life. Brown travels the globe, meeting with genetic scientists and neurologists as well as parents, to solve the questions Walker’s doctors can’t answer. In his journey, he offers an insightful critique of society’s assumptions about the disabled, and he discovers a connected community of families living with this illness. As Brown gradually lets go of his self-blame and hope for a cure, he learns to accept the Walker he loves, just as he is. Honest, intelligent, and deeply moving, The Boy in the Moon explores the value of a single human life.”

LICIA GALIZIA

“Licia Galizia, nata a Teramo nel 1966, diplomata in pittura all’Accademia di Belle Arti dell’ Aquila, poi specializzata in Beni Storico-Artistici. Vive e lavora a l’Aquila e a Roma. E’stata allieva di Fabio Mauri , grazie al quale nel 1986 partecipa alla Gran Serata Futurista presentata al Teatro Goldoni di Venezia. Dal 1988 al 1991, è assistente di Piero Pizzi Cannella nel suo studio in via degli Ausoni a Roma. La sua ricerca è caratterizzata da un continuo riferimento a problematiche estetico-concettuali che ruotano intorno alla percezione e alla comprensione dello spazio-tempo, nei limiti della sua definibilità artistica e del suo continuo divenire e mutare nelle forme e nelle relazioni. Il rigore astratto, in alcuni casi rivolto alla scoperta e alla discussione di nuove geometrie, si configura, dalle origini del suo percorso, in immagini nitide e complesse, all’interno delle quali il rapporto con lo spazio figurativo, prescelto o obbligato, è importante quanto il segno che lo definisce. La scelta di un’espressione in senso lato “scultorea” e/o “architettonica” piuttosto che “pittorica” non è pregiudiziale, ma riguarda piuttosto una progressiva maturazione e una diversa consapevolezza dell’affinità tra la mente che pensa l’oggetto d’arte, il braccio che esegue l’opera e i materiali usati. L’opera di Licia Galizia vuole essere perciò un “work in progress”, come testimonia il suo curriculum artistico ed esistenziale. Nel ’92 espone alla galleria Mara Coccia di Roma, nello stesso anno è invitata a partecipare alla mostra Giovani artisti IV al Palazzo delle Esposizioni di Roma e alla FIAC, Fiera Internazionale d’Arte Contemporanea di Parigi. Nel ’94 alla galleria A.A.M. presenta una mostra dal titolo Configurazione di un Mutamento ; con lo stesso titolo nel ’95 realizza una installazione alla Temple Gallery University di Roma. Nel 96 partecipa alla Quadriennale, nel 98 alla mostra Lavori in corso alla G.C.A.M.C. di Roma; nello stesso anno, su invito della coreografa Lucia Latour, del gruppo “altro teatro”, partecipa allo spettacolo di danza contemporanea e arte visiva dal titolo Du vu du non vu che sarà presentato oltre che in diversi teatri italiani anche al Festival Internazionale della danza al Balleteatro auditorio di Porto nel 2001. Nel 2000 espone, al Museo Laboratorio di Arte Contemporanea dell’Università “La Sapienza” di Roma, una mostra dal titolo Sistemi. Nel 2002, con il compositore clarinettista Paolo Marchettini presenta Interferenze di musica e scultura al Bastione Est del Castello Cinquecentesco dell’Aquila e nel 2003, in occasione della Notte Bianca a Roma ripropone Interferenze con la partecipazione del vocalista etnico Mauro Tiberi nella sede della Fastweb S.p.a. nel Palazzo Sforza Cesarini . Contemporaneamente presenta una mostra dal titolo Il testo retto alla galleria A.A.M. Architettura Arte Moderna di Roma in cui realizza una grande installazione con la parola in collaborazione con la scrittrice Rosa Pierno. Nel 2005 intraprende una collaborazione artistica con il compositore Michelangelo Lupone con cui presenta nel maggio 2006 al Goethe Institut in occasione della Biennale Internazionale “Arte Scienza 2006”, l’installazione sonora dal titolo “Studio 1° su volumi adattivi”, nello stesso anno è invitata alla X° Biennale di Architettura di Venezia in cui presenta al Padiglione Italiano (curato da Franco Purini con la consulenza artistica di Francesco Moschini) un intervento artistico su uno dei ponti di Vema progettato dagli architetti Menegatti e Nencini. Nel 2007 espone alla Galleria Livio Nardi di Norimberga una mostra personale dal titolo Costruttivo aggettante e contemporaneamente installa le sue opere nel Kroyman Autohaus ,Ferrari-Maserati sempre di Norimberga. Nel 2008 partecipa ad Experimenta, nuova collezione Farnesina, Ministero degli Esteri, Roma e alla Biennale di Scultura a Gubbio. Nello stesso anno, con il compositore M. Lupone, realizza una installazione adattiva dal titolo Musica in forma che viene presentata in prima assoluta all’Istituto Italiano di Cultura di Belgrado e che nel marzo 2009 viene riproposta a Roma al Museo dell’Ara Pacis e successivamente a L’Aquila nel Foyer dell’Auditorium “Gen. S Florio” della Scuola Sottufficiali della Guardia di Finanza, Summit G8 2009. Inoltre per il G8 viene selezionata per rappresentare la scultura contemporanea abruzzese nella mostra 9x99. E’sempre del 2009 l’incontro con il maestro Claudio Abbado con cui collabora con l’opera “In volo” al progetto dell’Orchestra Mozart per l’Abruzzo “una casa per la musica”e nel mese di dicembre realizza l’opera dal titolo “Cielo” per il premio alla carriera “Anna Luce” consegnato a Lucio Dalla e il logo e timbro d’annullo (realizzato dalle Poste Italiane) per la Marcia della la Pace 2009. Nel 2010 espone Studio III sui Volumi Adattivi, con Michelangelo Lupone, al Museo Nazionale d'Arte Moderna e Contemporanea de Il Cairo. Nello stesso periodo presenta nello spazio romano dell'Associazione Mara Coccia la mostra Onde.

Hanno scritto sul suo lavoro:

Fabio Briguglio, Massimo Bignardi, Giorgio Bonomi, Cecilia Casorati, Mariachiara Catani, Laura Cherubini, Fabrizio Crisafulli, Gabriella Dalesio, Alberto Dambruoso, Mario De Candia, Daniela De Dominicis, Giorgio De Marchis, Emilio Del Gesso, Giacinto Di Pietrantonio, Massimo Di Stefano, Micol di Veroli, Patrizia Ferri, Francesca Franco, Enrico Gallian, Roberta Gianni, Giovanni Iovane, Francesca Lamanna, Simonetta Lux, Antonella Marino, Fabio Mauri, Gioia Mori, Francesco Moschini, Ludovico Pratesi, Nadja Perilli, Vincenzo Perna, Cristiana Perrella, Rosa Pierno, Lucia Presilla,Valentina Ricciuti, Lucio Saviani, Rossella Silicato, Lino Sinibaldi, Lucia Spadano, Stefania Suma, Emanuela Termine, Linda Trabucco, Giuditta Villa”

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