THE ART OF FIELDING. By Chad Harbach (Little, Brown and Company)

“At Westish College, a small school on the shore of Lake Michigan, baseball star Henry Skrimshander seems destined for big league stardom. But when a routine throw goes disastrously off course, the fates of five people are upended. Henry's fight against self-doubt threatens to ruin his future. College president Guert Affenlight, a longtime bachelor, has fallen unexpectedly and helplessly in love. Owen Dunne, Henry's gay roommate and teammate, becomes caught up in a dangerous affair. Mike Schwartz, the Harpooners' team captain and Henry's best friend, realizes he has guided Henry's career at the expense of his own. And Pella Affenlight, Guert's daughter, returns to Westish after escaping an ill-fated marriage, determined to start a new life. As the season counts down to its climactic final game, these five are forced to confront their deepest hopes, anxieties, and secrets. In the process they forge new bonds, and help one another find their true paths. Written with boundless intelligence and filled with the tenderness of youth, The Art of Fielding is an expansive, warmhearted novel about ambition and its limits, about family and friendship and love, and about commitment--to oneself and to others.”

Amsterdam è una farfalla, di Marino Magliani (Ediciclo). Intervento di Nunzio Festa

Lo scrittore ligure Marino Magliani, è specifichiamo della Liguria perché le radici di Magliani, come sempre s'ascolta dai suoi romanzi, son profondissime, con "Amsterdam è una farfalla" visita una città partendo da due altri luoghi, appunto i mozziconi liguri rimasti e che rimarranno nella memoria e la piccola patria incontrata da una ventina d'anni in terra d'Olanda. Una visita, è da precisare con cura, che grazie al traduttore ex editore e amico Roland Fagel e non solo, Magliani con in tasca Gregorio Sanderi e nel petto Makliani approfondisce scovando le viscere d'Amsterdam. Dopo aver spiato dall'alto, quasi dal cielo: da una tetto. Cioé più esattamente Magliani continuerà facendosi un bel tratto di sottosuolo della Farfalla, dove mai Marino Magliani, questo il nome infatti del protagonista del romanzo, non pensava di trovare tutto quello che poi trova. E l'autore comincia, ma continuerà capiremo per tutte le pagine, cercando il sole. Perché l'obiettivo è dire d'un momento ben preciso del prossimo 2100. Che Sanderi vivrà facendo meridiana a ogni angolo della capitale olandese. Nonostante alla guida Fagel quest'idea proprio non piaccia, ché il rischio sarebbe di fare una guida invece di dare un libro importante all'Editore (Ediciclo) che ha commissionato l'impresa. L'autore-personaggio Marino Magliani comunque dovrebbe far appassionare all'inseguimento della necessità della bicicletta, del suo uso; quindi si piazza in sella. Sempre meno agile degli abitanti dell'Amsterdam-farfalla e persino con più lentezza del cane Bolero. Quindi è normale che il romanzo diventi una zuppa sofisticata dentro la quale s'immergono ottime mangiate e ipotesi, soprattutto, di mangiate ottime. Mentre lo stesso R. Fagel, e questo similmente al vero traduttore di Magliani in lingua olandese, consegna notizie su notizie e citazioni su citazioni e incontri seri su incontri serissimi al Magliani che deve portare a termine l'impegno lavorativo. E Marino Magliani raccoglie e appunta. Per poi ridirci. O dirci entro. E l'empatia dello scrittore con chi l'ha accolto, arriva quando più volte s'osserva e si descrive dei continui abbattimenti edili sopportati dalla città. Eppure c'è grande spazio e attenzione sulla storia e le battaglie civili riguardanti i cantieri ideali e reali della metropolitana, altro che cimiteri di biciclette e fettine di sole buone a spingerci tra le storie sotterrane d'Amsterdam... Fino a quando, addirittura, di nuovo dal cielo appare la sorpresa: il gesto/frase che ci dice del titolo epperò molto ma molto di più. Iniettando dosi di mistero nella misterica gitarella. Infatti sappiamo che questa visita di Magliani è apparentemente semplice, insomma quasi da turista un po' più attento della media, però si dimostra carica di significati nascosti. Il protagonista Marino Magliani, senza timori di smentite o accanimenti esterni all'opera letteraria, si serve dello scrittore Marino Magliani persino per una lettura urgente e comunque competente - perché in un certo qual senso sentimentale - dell'Amsterdam non sempre o troppo amata. Grazie allo spicchio di mistero detto, tra l'altro, non possiamo svelare particine della trama. Sarebbe in effetti toccare l'ultimo lembo della storia. Questo nuovo libro di Magliani è pieno delle letture di Magliani, diciamo, cosa molte volte platealmente sottolineata persino nelle pagine e certe altre fatta scorrere come sangue del sangue. Poi la memoria geografica in estinzione, si diceva, quasi costringe l'autore a rifugiarsi nelle sue origini. Per ritrovare le condizioni materiali, vedi la roccia, che si scopre somigliano e non somigliano alle olandesi. Magliani vuole affinità elettive eppure non le trova, tra Amsterdam e la Liguria. Senza pensare che sua moglie lo aspetta, o aspetterebbe, nella casetta della costa nord dell'Olanda di Ijmuiden. Nel frattempo, tra l'altro, il sedere che Magliani poggia spesso a malincuore sulla bicicletta - metro di lettura degli spazi - , è tallonato da un'altra, questa giunonica, donna. Ma nel libro non c'è tempo e spazio per sesso eccetera. Magliani allora può tranquillamente sfuggire alle insidie. Ha un altro compito, lui. E siamo sicuri che l'abbia compiuto per intero. Perché lo capiamo quando ci mettiano (al pari dei pargoli) a seguire per la vita passata e le vie del presente d'Amsterdam la due ruote dello scrittore. 

Il libro del giorno: La Versione di Vasco di Vasco Rossi (Edizioni Chiarelettere)

“Ognuno ricorda le cose alla sua maniera, ognuno un po' se la racconta. Io sono stato franco. Con questo libro di dichiarazioni forse si capirà di più la mia versione..."

“La realtà, a vederla bene, è dura, non sempre giusta, ma io la prendo come una sfida e dico sempre: andiamo a vedere fino in fondo. Questo è ciò che ci fa essere uomini, andare avanti nonostante tutto, anche se intorno la realtà ti fa schifo.”

“Mio padre era socialista e non essere schierato in quegli anni con i comunisti o i preti non pagava a Zocca. Nella comune teatrale di Bologna ho scoperto Bakunin e gli anarchici. Non quelli che mettono le bombe, ma uomini migliori, liberi, talmente responsabili che non c’è più bisogno di uno Stato che ti detti le regole.”

“Non sono mica Vasco Rossi io. Sono una persona, sono un uomo, mica un eroe invulnerabile come Achille. Dove mi colpisci io sanguino, Vasco Rossi no, lui non sente niente.”

LA PALAPA

“La Palapa, an authentic Mexican restaurant specializing in “Mexico City style” tacos and quesadillas and regional home cooking opened in November 2000 at 77 St. Marks Place, between First and Second Avenue in the East Village. La Palapa is owned by Barbara Sibley, a chef and artist with extensive New York City restaurant experience. Barbara was born and raised in Mexico City. Her recent cookbook is Antojitos: Festive and Flavorful Mexican Small Plates. She is owner and Chef of La Palapa Cocina Mexicana. For many years she has collected traditional, rare and ancient Mexican recipes, including 17th Century recipes from Mexico’s convent kitchens, and traditional ingredients. Her interest in indigenous cuisines was deepened by her studies in Anthropology at Barnard College. Her New York restaurant career began at La Tulipe, a New York Times Three Star French Restaurant, where she was influenced by Sally Darr, Jacques Pepin, Julia Child, James Beard, Mimi Sheraton and Sarah Moulton.Since 1997, she has served as co-director and founder of the San Miguel Poetry Week, an annual poetry conference in San Miguel de Allende, Mexico.  La Palapa focuses on authentic Mexican cuisine featuring Tacos al Pastor, Mole Negro Oaxaqueno, Salsa Pibil and many other specialties from different regions of Mexico. Salsas and sauces are rich and spicy and fresh ingredients are used. A palapa is a palm-thatched shelter on a Mexican beach where you can relax with your feet in the sand looking at the ocean while you sip an ice cold cerveza flavored with lime and salt, and eat a spicy shrimp taco with salsa guajillo..”

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OGGI MANGIO DA … 78: LOCANDA SAN LORENZO

“Il Ristorante - Nel cuore dell’Alpago, tra il Lago di Santa Croce e la Foresta del Cansiglio, la Locanda San Lorenzo accoglie i suoi clienti in una magica atmosfera. Una cucina tradizionale arricchita di sapori odierni, legata ai valori del passato e pronta a rispondere ai palati più raffinati.

Qualità, raffinatezza, calore: queste le caratteristiche che da sempre fanno della Locanda San Lorenzo un un ristorante prestigioso.

Chi siamo - Sandra, Renzo e Mara.  Era la metà degli anni Ottanta quando con Osvaldo decidemmo di far rivivere l’antica Locanda San Lorenzo, costruita da nostro nonno all’inizio del secolo scorso come ultima stazione di sosta dei cavalli e delle carrozze dirette alla foresta del Cansiglio.

Volemmo ricreare l’atmosfera e  il calore familiare dei primi del Novecento e valorizzare l’importanza dei sapori tradizionali, armonizzati con fantasia dalla genuinità dei prodotti locali, come l’agnello dell’Alpago, il pesce del Lago di Santa Croce e i formaggi delle vicine malghe. Sempre senza trascurare l’innovazione e la ricerca, perché noi della Locanda San Lorenzo crediamo nell’importanza del mangiare bene e dei prodotti di prima e assoluta qualità, crediamo nella continua evoluzione culinaria e nell’offerta di sapori e prodotti del territorio, sapori tradizionali eppure sempre nuovi.”

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GRAPHOMANIA – un po’ blog … un po’ magazine

“GraphoMania è il blog-magazine della Graphe.it edizioni. Come blog propone scritti di varia natura degli autori della Casa Editrice. Come magazine propone temi più strettamente legati al mondo dell’editoria, dei libri, della scrittura. Su GraphoMania attualmente scrivono (in ordine alfabetico): Roberto Fantini, docente di storia e filosofia, volontario di Amnesty International; Francesco Fiabane, scrittore e poeta; Nata-Lino Fioretto, direttore scientifico della Graphe.it edizioni; Luigi Milani, direttore della collana eTales della Graphe.it edizioni; Roberto Russo, editore e blogger; Silvana Sonno, scrittrice; Susanna Trossero, scrittrice

Ci hanno regalato loro scritti, tra gli altri: suor Anastasia di Gerusalemme (del Carmelo Santo Stefano di Ravenna), Anna Rita Armati (scrittrice), suor Aurora della Resurrezione (del Monastero Mater Carmeli di Biella), Clara Vajthò (poetessa), Concetta Aiello (poetessa), Davide Giansoldati (writing coach), Francesco Tassiello (sessuologo), Giuseppe Lucca (scrittore), Maria Concetta Bomba (del Centro Studi Edith Stein di Lanciano – Ch), Maria Concetta Brachino (della onlus Kamar), Mariella Calcagno (scrittrice), Maurizio Alberto Molinari (poeta), Mirtilla e Valeria Ferracuti (scrittrice).

Ogni tanto passano a trovarci autori e autrici: i loro interventi sono sempre graditi!”

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SIENA ART INSITUTE

From one of the greatest writers of our time, his first collection of short stories, written between 1979 and 2011, chronicling—and foretelling—three decades of American life

Set in Greece, the Caribbean, Manhattan, a white-collar prison and outer space, these nine stories are a mesmerizing introduction to Don DeLillo’s iconic voice, from the rich, startling, jazz-infused rhythms of his early work to the spare, distilled, monastic language of the later stories.

In “Creation,” a couple at the end of a cruise somewhere in the West Indies can’t get off the island—flights canceled, unconfirmed reservations, a dysfunctional economy. In “Human Moments in World War III,” two men orbiting the earth, charged with gathering intelligence and reporting to Colorado Command, hear the voices of American radio, from a half century earlier. In the title story, Sisters Edgar and Grace, nuns working the violent streets of the South Bronx, confirm the neighborhood’s miracle, the apparition of a dead child, Esmeralda.

Nuns, astronauts, athletes, terrorists and travelers, the characters in The Angel Esmeralda propel themselves into the world and define it. DeLillo’s sentences are instantly recognizable, as original as the splatter of Jackson Pollock or the luminous rectangles of Mark Rothko. These nine stories describe an extraordinary journey of one great writer whose prescience about world events and ear for American language changed the literary landscape.

The Siena Art Institute is delighted to offer in its first semester of SPRING 2012 five half-tuition scholarships based on need and merit.

Finally a high quality SCHOLARSHIP opportunity for art students from all over the world wanting to be involved in contemporary art from the heart of Italy: Siena in Tuscany! Join students from around the world for a semester-long course of study (January 28-May 17 2012).

The Siena Art Institute is based in the historic center of Siena, Italy, a stunning medieval city in the heart of Tuscany.

All students are enrolled in our Art and Society Seminar, Critique Seminar, Italian Language and Culture Course, and three Elective Courses of your choosing, including Book Arts, Painting, Photography, Printmaking, Art History, Digital Multimedia and Installation, and more. All courses will be taught in English, and participants are required to be fluent in English so they can fully participate in group critiques, class discussions, etc.

Along with your coursework, as a student at the Siena Art Institute, you will also be able to work alongside our visiting artists: receiving feedback from them about your work as they offer you insight into the daily processes of their own artistic practices. Our Visiting Artist Program invites professional artists & writers for month-long residencies. The following Artists and Writer have been selected for the Spring 2012 semester:

Spring 2012:

Ellen Altfest (Visiting Artist, Painting. NYC, USA) February 2012

Kia Corthron (Visiting Artist, Writing. USA) March 2012

Rolando Castellon (Visiting Artist, Sculpture, Drawing, and Painting, USA and Nicaragua) April 2012

Yvonne Jacquette (Visiting Artist, Painting. USA) May 2012

Laurie Fendrich (Visiting Artist, Painting. USA) June 2012

Scholarship recipients, like all participants in the Siena Art Institute program, will have an individual studio space within a shared studio room at the Siena Art Institute, located in a historic building in the heart of Siena. For more information about our program, please visit our website at www.sienaart.org

Please note that the scholarship only covers half the cost of tuition, and you will still be responsible for other expenses including accommodation, permit of stay fee, and travel expenses. Accommodations are available in either a home stay with a local family or in a private or shared apartment. For more information please visit our website: Siena Art Institute

Although you may have already completed your university studies, we hope you may be interested in this semester-long to further your artistic development. It is not necessary to currently be enrolled in an outside university program to participate in the Siena Art Institute course of study: you may study with us for a semester as an independent artist seeking further artistic instruction and enrichment.

 The Siena Art Institute ALSO has a strong commitment to deaf accessibility. Our spring semester will be fully deaf-accessible, with professional ASL interpreters provided for classes, critiques, lectures, presentations, and other events.

 Please note that these half-tuition scholarships are only valid for the Spring 2012 semester. Please contact us for more information.

Lisa Nonken

Program Developer

Siena Art Institute

Siena Art Institute Onlus

Via Tommaso Pendola 37

53100 Siena (Italy)

www.sienaart.org

email: info@sienaart.org

tel +39 0577 532001

fax + 39 0577 1959107

skype: SienaArt

twitter @sienaart

Facebook: Siena Art Institute

THE ANGEL ESMERALDA Nine Stories. By Don DeLillo (Scribner)

From one of the greatest writers of our time, his first collection of short stories, written between 1979 and 2011, chronicling—and foretelling—three decades of American life. Set in Greece, the Caribbean, Manhattan, a white-collar prison and outer space, these nine stories are a mesmerizing introduction to Don DeLillo’s iconic voice, from the rich, startling, jazz-infused rhythms of his early work to the spare, distilled, monastic language of the later stories. In “Creation,” a couple at the end of a cruise somewhere in the West Indies can’t get off the island—flights canceled, unconfirmed reservations, a dysfunctional economy. In “Human Moments in World War III,” two men orbiting the earth, charged with gathering intelligence and reporting to Colorado Command, hear the voices of American radio, from a half century earlier. In the title story, Sisters Edgar and Grace, nuns working the violent streets of the South Bronx, confirm the neighborhood’s miracle, the apparition of a dead child, Esmeralda. Nuns, astronauts, athletes, terrorists and travelers, the characters in The Angel Esmeralda propel themselves into the world and define it. DeLillo’s sentences are instantly recognizable, as original as the splatter of Jackson Pollock or the luminous rectangles of Mark Rothko. These nine stories describe an extraordinary journey of one great writer whose prescience about world events and ear for American language changed the literary landscape.

Il libro del giorno: Il libro proibito di Maria Antonietta di Juliet Grey (Newton Compton)

Il ritratto di una delle principesse più spregiudicate e ribelli della Storia. Vienna nel XVIII secolo è una delle città più affascinanti e ricche d’Europa. Maria Antonietta, la giovane arciduchessa d’Austria, è cresciuta qui, nel lusso più sfrenato e nella magnifica opulenza della corte imperiale.

La sua è una vita fatta di balli, ricevimenti e feste; i suoi amici sono nobili e re, i suoi parenti decidono i destini di interi popoli. Ma l’immagine di felicità e perfezione che la circonda è destinata a dissolversi. Sua madre, la rigida imperatrice Maria Teresa, è pronta a sacrificare persino i figli alla ragion di Stato. E ben presto, per la giovane principessa, il tempo delle scintillanti serate di gala e dei magnifici banchetti finisce: le logiche del potere la obbligano a sposare un ragazzo goffo e scontroso, il futuro Luigi XVI, e a partire per la Francia. La strada per diventare regina è lunga e insidiosa: nessuno è al suo fianco per aiutarla ad affrontare intrighi, gelosie di corte, nemici interni ed esterni e la rivoluzione. Maria Antonietta è sola, e ha un compito troppo grande. Il ritratto vero e appassionato di una donna che è diventata una leggenda nera, che ha suscitato odio e invidia, ma che è stata anche una grande vittima della storia.

Sensuale come una dea. Fragile come una bambina. Intrigante come una star. Inchinatevi alla più affascinante regina di Francia.

HELL’S KITCHEN

“ -Nouvelle- Mexican Done Right "Among NYC restaurants that gussy up Mexican food for Gringo foodies, Hell's Kitchen is among the best. Offering less expensive, better food and drink than Rosa Mexicana and a modicum of comfort and courtesy missing at Mexicana Mama, Hell's Kitchen is worth a little trek. Staff was unfailingly accomodating and polite. Chef has a rare deft hand with the deep frier as evidenced in the pita-like toasts offered gratis (instead of the usual crisp tortillas) with an excellent black bean dip, the surprisingly delicate duck empanada on red mole, and the banana pastry for dessert. Excellent balance of textures and flavors in my red snapper on a bed of plantains, onions and tomato, all in banana leaf - fine attention to detail in the prep. Paired wines were excellent. Restaurant would earn a 9 were the noise lessened and the tables more generously spaced. In sum: good show!" Attention Spicy Food! "Can I say good food, friendly service and a relaxed atmosphere all in one! No reservations were required, however the small space means you most likely will need to wait a bit. Margaritas need some help - may be the cheap tequila. The food is hot, hot, hot to trott if that's what you like. However, will aim to please on the spice scale. Prices definitely match the quantity and quality of the food. Recommend eating at the bar for an intimate, relaxed dinner." "Nouvelle".

About our chef - Jorge Pareja was born in 1971 in the southern Mexican state of Guerrero. Having emigrated to the U.S. in 1989, Jorge still fondly recalls his upbringing in the thriving farm community of Alpoyeca as an ideal example of people living in harmony with the land. High in the plains between mountains, or cañada, cut by the river Tlapaneco, Alpoyeca has an excellent climate for farming of all types. Protected from the heat of the long equatorial days by the sheltering shade of the mountains, Alpoyeca has warm days and cool nights. Jorge recalls life on his grandparents’ farm: “We had the perfect conditions for growing any type of plant. In spring and summer, we grew everything from corn, beans, tomatoes and chiles to mango, melon and papaya. We would eat these foods right from the plant. In winter, when the rains flooded the river, we grew rice.” During the rainy winter, mountain streams, or barrancas, would also flood, often altering the course of the river uncomfortably close to towns alongside it. Jorge humorously recounts: “Every year the people of each town hoped the barrancas on their side of the river would flood first and direct the river away from their town.”

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OGGI MANGIO DA … 77: DOLADA (Pieve d’Alpago - BL)

“Il Dolada, Ristorante e Albergo fin dal 1923, situato alle pendici dell’omonimo Monte, domina una panoramica vista su tutta la Conca dell’Alpago, nota per il suo clima soleggiato e mite, paradiso di una Natura incontaminata anche se a due passi dal frastuono cittadino. Solo a Km 9 dall’uscita dell’autostrada A 27 , a metà strada tra Venezia e Cortina D’Ampezzo e il comprensorio delle Dolomiti raggiungibile con una sola ora d’auto tra le due località. Per gli appassionati di Golf un campo estivo a 18 buche nella Foresta del Consiglio, mentre nel sottostante lago di Santa Croce, pesca per gli appassionati della lenza e ancora il Surf e la Vela , che grazie alla presenza del vento possono essere praticati tutti i giorni.”

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TECHDIRT

“Started in 1997 by Floor64 founder Mike Masnick and then growing into a group blogging effort, the Techdirt blog uses a proven economic framework to analyze and offer insight into news stories about changes in government policy, technology and legal issues that affect companies ability to innovate and grow. The dynamic and interactive community of Techdirt readers often comment on the addictive quality of the content on the site, a feeling supported by the blog’s ~800,000 RSS subscribers, 45,000+ posts, 600,000+ comments and a consistent Technorati Technology Top 100 rating. Both Business Week and Forbes have awarded Techdirt with Best of the Web thought leader awards. You can also find Techdirt on Twitter and Facebook.”

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DIEGOZILLA – il blog di Diego Cajelli

“Chi sono Mi chiamo Diego Cajelli. Sono nato a Milano il 31 Luglio 1971. Il mio lavoro è scrivere. Lo faccio per la Sergio Bonelli editore, Edizioni BD, me stesso e altre case editrici.  Sono docente di scrittura creativa alla Scuola Del Fumetto di Milano.

Secondo Boris Battaglia: - Nasce a Milano nel 1971. Si dice che abbia visto un UFO nel 1978. Pare che si sia messo a scrivere, esordendo nel 1993. Da allora ha scritto parecchio, firmando storie per Bonelli, Astorina, BD, Eura, Disney, questo e quest’altro. Adesso sta scrivendo un romanzo. Si vanta di non aver mai vinto un premio* e di aver conosciuto Jimmy il Fenomeno.

*Aggiornamento:

Si vantava.

Ha vinto il Gran Guinigi come miglior sceneggiatore nel 2008.

Secondo AF Volume 3: - Milanese da sempre e per sempre, nel giro di pochi anni è passato dallo status di ribelle del fumetto italiano a quello di giovane, ma già venerato, autore mainstream. Della sua prima fase ricordiamo "Pulp Stories" e "Randall Mc Fly", nonchè i lavori per la Factory. Passato in casa Bonelli, ha scritto storie di Napoleone, Dampyr e Zagor. Trovando però il tempo per dedicarsi al poliziottesco: Milano Criminale.

Secondo AF Volume 4: - Cajelli è stato un enfant prodige del fumetto indipendente italiano, sceneggiando a metà degli anni '90 la miniserie Pulp Stories. In seguito, è passato alla scuderia della Sergio Bonelli, dove ha scritto storie per Napoleone, Dampyr e Zagor, oltre a soggetti per Diabolik e i progetti indipendenti Milano Criminale e Mambo Italiano.

Secondo Eleanore Rigby: - Diego Cajellix è uno dei Grigi di Zeta Reticuli, in missione sul nostro pianeta per il comicdome mondiale dalla lobby dei Detrattori delle Armi da Fuoco. Per risucire nell'impresa ha inventato la teoria della continuity estrema applicata, che entro il 2012 lo porterà a vincerà il Nobel per la Letteratura. È di bell'aspetto e modi gentili.

Secondo Fumo di China - Creativo. Quale aggettivo migliore per definire una persona che scrive racconti, fiabe per bambini, poesie per un libro di fotografie, articoli di parapsicologia e misteri, nonché analisi del fumetto, oltre a dedicarsi (e tanto) alla radio (Radio Popolare) e al cabaret (sui palchi e nei teatri di tutt’Italia, dal 1998 al 2003, anche con la banda di Zelig insieme ad Alessio Tagliento). Dal cassetto potrebbe estrarre pure un Premio della Critica vinto al premio Charlot, oltre ai testi scritti per altri comici. Ha persino fatto un film, Non è successo Niente di Agostino Porro, dove è l’unico protagonista e non parla mai. A questo lungo elenco aggiungete che è stato consulente di un’agenzia milanese. Creativo, ovviamente.

Quando poi aggiungiamo al curriculum l’attività fumettistica vera e propria, rischiamo di non avere spazio adeguato. Sì, perché Diego Cajelli, milanese, classe 1971 (31 luglio, per la precisione), ha lavorato e lavora per diverse case editrici italiane e insegna sceneggiatura presso la Scuola del Fumetto di Milano (dove era entrato come alunno nel 1990, docente Antonio Tettamanti). A 22 anni, con nessuna esperienza sulle spalle, gestisce una pubblicazione da edicola Virtual Heroes, e immediatamente dopo tre episodi di Demon Hunter. Scrive spesso di super eroi (Capitan Italia, Il Massacratore, Examen, Simbolo), dà vita a iniziative editoriali indipendenti come TrogloComics Ltd, la Factory con Roberto Recchioni, Luca Bertelè e altri amici (1998), la rivista Fresco. Scrive molti fumetti per testate non a fumetti come Touring Junior (le avventure di Lele, Sabry e dell’amico alieno Tobia), il Sole 24 ore e Le Ore (Godiman). Con il bravissimo Luca Rossi realizza (è il 1996 per le Edizioni Scuola del Fumetto) Pulp Stories, miniserie in 6 numeri, che affianca all’altra miniserie Randall McFly. Collabora con Selen e Magic Press, Alta Fedeltà, scrive il primo fumetto del servizio civile volontario in Italia (per i disegni di Alfio Buscaglia). Entra nel mitico Studiocomics perché Enea Riboldi era alla ricerca di un nuovo sceneggiatore per Tony e Clint, l'houseorgan dell'Alleanza Assicurazioni, Riboldi diventa il suo guru, e Carlo Ambrosini, dalla scrivania di fianco, dice: “ti terrò presente per una cosa...".

Per Sergio Bonelli Editore dal 1999 al 2002 si alterna con Carlo Ambrosini ai testi di Napoleone, scrive Legs, Dampyr e Zagor. Il rapporto con questi ultimi due personaggi – a detta dello stesso sceneggiatore –“ è più stabile, è una relazione ‘sentimentale’ che si sta consolidando”. Ha al suo attivo anche saggi, Scrivere fumetti (PuntoZero, 2001) e Making of Nick Raider, curato in coppia con Franco Busatta (edizioni if, 2005).

Sempre per la edizioni If ha firmato i redazionali della ristampa di Nick Raider, e il numero 2 della miniserie inedita.

Ha paragonato una storia ad una pesca. “Alcuni sono attratti dal suo gusto, dal suo colore, dalla sua sfericità, altri sminuzzano il nocciolo e guardano com’è fatto. Il segreto della pesca è nel suo nocciolo. Il segreto delle storie è nel loro nucleo principale, quello che pochi considerano, preferendo lo zucchero della polpa”.

Milano Criminale è la sua "serie", un poliziesco ambientato a Milano nel 1975, frutto dello sviscerato amore di Cajelli per i film polizieschi all'italiana degli anni '70 (di Massi, Di Leo, Caiano, Lenzi). “Mi piacciono i temi, le tecniche di ripresa, la violenza e le colonne sonore. Con Milano Criminale sto cercando di riportare quel tipo di iconografia nel fumetto, adattando e correggendo alcuni errori di forma e attualizzando le linee per i fumetti di oggi”. In origine Milano Criminale era uscito anni fa con un numero zero con la Factory, 16 pagine a colori, disegnate da Maurizio Rosenzweig e Marco Guerrieri; oggi è illustrato da Giuseppe Ferrario, per i tipi di Edizioni BD.

Si definisce uno “Scrittore Investigativo, uno che per scrivere si documenta andando a cercare informazioni e dettagli sul campo, sfruttando consulenti e basandosi su fatti reali. Se scrivo di qualcosa, è perché mi sono documentato notevolmente su quell'argomento, non basandomi su opere scritte da altri sullo stesso tema, ma approfondendo specificatamente il tema originario, se scrivo di Serial Killer studio i Serial Killer non riguardo Il Silenzio degli Innocenti”.

Secondo Fumetti di Carta - Diego Cajelli è stato allievo e poi docente di sceneggiatura alla Scuola del Fumetto di Milano, cabarettista allo Zelig, conduttore radiofonico per Radiopopolare (“Strane storie”), dove ha contribuito ad importare clandestinamente il cabaret con l’esperienza del “Gruppo Scaldasole”, nonché eterna promessa del porno nostrano. Tutto questo senza ovviamente tralasciare il fumetto, campo in cui ha esordito poco più che ventenne con “Virtual Heroes” e “Demon Hunter”, prima di uscire con “Pulp Stories” (per la sua Troglocomics). Ha pubblicato o collaborato con “Selen”, "Touring Junior”, “Il Sole 24 ore”, Puntozero (il saggio “Scrivere fumetti”), Magic Press e altri ancora. La consacrazione a “noto scrittore di fumetti” è arrivata con la chiamata di Sergio Bonelli Editore (per bocca di Carlo Ambrosini) che l’ha voluto ai testi di “Napoleone”; da lì in poi è storia recente, con “Legs”, “Dampyr” e “Zagor”, senza perdere di vista le piccole realtà indipendenti come l’Alta Fedeltà per cui torna alle origini con alcuni racconti e “Milano criminale”.

Secondo la recensione di Garrett su Giudizio Finale - Menzione d’onore va fatta anche alla guida di sopravvivenza anti-zombie scritta da Diè (alias Diego Cajelli), uno che, tenuto conto anche delle informazioni divulgate nei redazionali precedenti, sembra quasi faccia della lotta agli zombie una specie di ragione di vita (solo un geniaccio come lui poteva inventarsi una cosa del genere).”

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La casa in pietra grigia di Jelena Banfichi Di Santo (Casa editrice Emil)

La Casa in pietra grigia è il racconto su una terra vicina, ma poco nota nella sua essenzialità; la Croazia nella ex Jugoslavia.  Un misurato euritmico percorso nel claustrofobico microcosmo del Potere Socialista, resosi eticamente e moralmente discostante dalle promesse di Società dal Volto Umano.  Penetranti osservazioni metaforicamente rapportate tra cadenze di vita reale e molteplici dettagli di indimenticabili paesaggi, antiche città, sublimati colori, luci inaspettate, evocativi valori…, collocati tra il reale e il verosimile per rendere ariosa la narrazione posta su un asse più profonda l’accezione storica.  Eccezionale attitudine descrittiva e ottima capacità linguistica e sintattica.

Jelena Banfichi Di Santo è nata sull’isola dalmata Hvar; studi universitari di letteratura e lingue slave, per molti anni traduttrice e interprete internazionale, sposata a un noto urologo-chirurgo pugliese, vive a Bari.  In lingua italiana ha tradotto varie antologie di poeti slavi durante gli anni della sua conduzione del Centro Culturale Italo-Croato. Nel periodo del conflitto jugoslavo 1990-95 è stata insignita con la Targa per la Pace anno 1993 dalla Repubblica Italiana e attestati di merito dai governi di Zagabria e Sarajevo.  Segnaliamo la Trilogia dalmatica: Passato tra noi (Periodo dalle migrazioni dal Cinquecento alla Seconda Guerra Mondiale); La Casa in pietra grigia (Periodo dal 1940 al 1968); Isole o Dove tornare (Periodo dal 1975 al 2005) 

Il libro del giorno: CASA DOLCE CASA . IL NUOVO NUMERO DI UNDUETRESTELLA

È in distribuzione il numero autunno-inverno di UnduetreStella, la rivista-laboratorio pubblicata da Lupo Editore che periodicamente bandisce un concorso di scrittura e illustrazione per l'infanzia legato ad un topos letterario delle fiabe d'ogni tempo.

Il titolo di questa nuova uscita, che raccoglie i più bei racconti e le più belle immagini giunte in redazione, è Casa dolce Casa, luogo simbolo di tante fiabe antiche e moderne; che sia di paglia, di legno o di mattoni come quella dei tre piccoli porcellini o di marzapane come quella di Hansel e Gretel, la casa nel mondo delle fiabe è una materia carica di significati.

> Case piccole che ci stanno strette o tanto grandi da perdersi dentro, case brutte che sembrano stamberghe e case belle come castelli, case lontane dove voler tornare e case che dalle quali partire per cercar fortuna… sono tante quelle delle fiabe, tante quante le fiabe stesse perché non c’è una storia senza una casa, fatata o stregata che sia.

In questo numero, come sempre, sono presenti autori e illustratori provenienti da tutta Italia e non solo, la copertina è dell'illustratore argentino Gustavo Aimar, i racconti sono di Leonello Bertolucci, Salvatore Pussumato, Daniele Iannelli, Lea Barletti, Fabrizio Calì corredati dalle illustrazioni di Claudia Petrazzi, Chiara D'Amato, Umberto Mischi, Mara Cannone, Chiara Armellini; il focus - a cura di Susanna Sara Mandice - è dedicato alla poetessa e scrittrice Vivian Lamarque e all'illustratore Guglielmo Castelli, il grande poster centrale "Matilda e Filippo" è di Giada Ricci, le ultime due pagine, come di consueto, sono invece destinate alle recensioni di libri e spettacoli di teatro ed eventi per bambini.

Il prossimo concorso, aperto a scrittori e illustratori, con scadenza il 29 febbraio 2011 è La formula magica, il bando è disponibile sul sito della casa editrice: www.lupoeditore.com, per informazioni è possibile scrivere a redazione@unduetrestella.org.

UnduetreStella è una rivista-laboratorio che raccoglie e pubblica testi e illustrazioni su un tema ogni volta diverso creando preziose monografie ispirate ai tòpoi delle fiabe di tutti i tempi. UnduetreStella è uno spazio dove sperimentare nuove forme di comunicazione, dove osare inedite soluzioni narrative e visive muovendosi liberamente fra immagini e parole, grafica e design; un luogo d’incontro tra scrittori e illustratori che di volta danno vita alla rivista con opere inedite e originali.
UnduetreStella nasce dalla volontà di dare voce a tanti artisti contemporanei che si interessano di editoria per l’infanzia, con l’intento di creare un circuito di appassionati e addetti ai lavori capaci di fornire nuove chiavi di lettura per accedere alle storie di ieri e di oggi. “Sfogliando la rivista si scoprono colori, parole, personaggi, rime e filastrocche; la pesantezza della carta si sente tra le dita, densa, piena; ogni foglio è un’opera.” Il formato è gigante per offrire tutto lo spazio che la creatività e la libera espressione esigono, perché UnduetreStella è dedicato a chi non ha paura della pagina bianca.

THEN AGAIN By Diane Keaton (Random House)

“Mom loved adages, quotes, slogans. There were always little reminders pasted on the kitchen wall. For example, the word THINK. I found THINK thumbtacked on a bulletin board in her darkroom. I saw it Scotch-taped on a pencil box she’d collaged. I even found a pamphlet titled THINK on her bedside table. Mom liked to THINK.

So begins Diane Keaton’s unforgettable memoir about her mother and herself. In it you will meet the woman known to tens of millions as Annie Hall, but you will also meet, and fall in love with, her mother, the loving, complicated, always-thinking Dorothy Hall. To write about herself, Diane realized she had to write about her mother, too, and how their bond came to define both their lives. In a remarkable act of creation, Diane not only reveals herself to us, she also lets us meet in intimate detail her mother. Over the course of her life, Dorothy kept eighty-five journals—literally thousands of pages—in which she wrote about her marriage, her children, and, most probingly, herself. Dorothy also recorded memorable stories about Diane’s grandparents. Diane has sorted through these pages to paint an unflinching portrait of her mother—a woman restless with intellectual and creative energy, struggling to find an outlet for her talents—as well as her entire family, recounting a story that spans four generations and nearly a hundred years. More than the autobiography of a legendary actress, Then Again is a book about a very American family with very American dreams. Diane will remind you of yourself, and her bonds with her family will remind you of your own relationships with those you love the most.”

TINO COSMA

“L'azienda nasce nel 1946 dal fondatore Vittorio Cosma, come laboratorio artigianale di cravatte. Nel 1969, Tino Cosma lancia la sua prima innovativa collezione di cravatte ed avvia la trasformazione da laboratorio artigianale ad industria della moda. Il marchio Tino Cosma cresce di notorietà e si diffonde in tutto il mondo. Negli anni 80 il grande successo negli Stati Uniti permette l'apertura della boutique in Fifth Avenue a New York e negli anni 90 si diffondono i corners e i negozi nelle più importanti città. Le cravatte Tino Cosma, distribuite in tutto il mondo, sono simbolo di stile e qualità: prodotte ancora artigianalmente con sete preziose e disegni esclusivi, contribuiscono a diffondere il 'Made in Italy' nel mondo.”

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GABRIELA’S in NEW YORK

“Originally established in 1992, Gabriela's was the brainchild of famed restauranteur Artie Cutler and Gabriela Hernandez. After tasting Gabriela's cooking Artie knew that he wanted to have a restaurant that featured these kinds of authentic flavors and dishes in a time when tex-mex was king. Gabriela brought up her family from Mexico who developed the menu and recipes still in use today. It was an instant upper west side sensation. Gabriela and her family have since retired from the business leaving Artie's nephew to carry on the torch. With the expansion and move to our incredible new location at 93rd and Columbus, and the addition of Chef Fernando Aquino and General Manager Moises Galarza, the traditions of Artie and Gabriela continue as Gabriela's Restaurant and Tequila Bar provides the upper west side with fantastic place to celebrate and enjoy friends and family. Cross through our authentic Mexican Mission style door and enter an upper west side oasis while dinning on what has been called "Some of the best Mexican Food in NYC" (Epoch Times) and a "True Secret of NY!"(Palmer).”

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OGGI MANGIO DA … 76: Jane and Olivier Roellinger - Les Maisons de Bricourt

“Quel que soit le temps, le paysage vous hante et vous absorbe. Vous sortez alors de la villa, parcourez la grève ou entrez dans le domaine d'Alain et Frédéric qui s'occupent du parc, du verger et du potager. Vous rencontrerez leurs longues silhouettes pliées, penchées, étirées pour tailler, déésherber, planter, tout ce qui me permettra de m'exprimer totalement dans ma cuisine.

Tous deux consacrent beaucoup de temps au potager celtique qui voit herbes et légumes enserrés dans de grandes feuilles d'ardoise dont on pense ici depuis des temps immémoriaux qu'elles favorisent la croissance et la santé des plants. Ensemble, ils recherchent inlassablement avec moi des graines biologiques, anciennes souvent, qui autorisent des saveurs exquises et rares. Sans oublier les ruches qui nous permettent de produire 100 kg de miel mariant toutes les fleurs du jardin, miel que vous dégustez au petit-déjeuner. Il y a David aussi, le boulanger qui cuit le pain au feu de bois, pour toutes les Maisons de Bricourt chaque matin, dans ce four que nous avions conçu avec Lionel Poilâne dans le jardin. L'équipage des Maisons de Bricourt veille sur vous tout au long de votre séjour. Chacun d'entre nous a à cœur de créer chaque jour cet joie de moments partagés dans une nature somptueuse et une vie qui se veut simple et de qualité.

Chaque saison est belle ici et nous réserve surprises et émerveillements dans notre quête d'une nature pure et respectée. Au détour d'un rang de groseilliers, vous rencontrerez aussi Claudia et Pâquerette, la douce ânesse, et les moutons d'Ouessant qui habitent notre jardin.

D155, route du Mont Saint Michel 35350 Saint-Méloir-des-Ondes

Latitude : 48.640984

Longitude : - 1.874944.”

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